藝術與戀愛，才是夏日的標配

天下 07-26

藝術家作為世界上情感最為豐富的一群人，他們的感情生活一直是人們茶餘飯後喜聞樂道的話茬兒。

如果夫妻倆都是藝術家，那就更有趣了。兩人能夠在一塊討論藝術，有時候也會因為藝術理念不一樣而發生爭吵。人生就是這樣迥異，有的藝術家伉儷作品越來越像，風格越來越走向一個共性。而有的藝術家伉儷則繼續保持著各自倔強的獨立，你畫你的，我畫我的，在藝術上互不干涉，都保持著自己特立獨行的風格。

夏日炎炎，藝術與戀愛是絕配哦，讓我們來細數一下中國從古至今藝術家情侶搭檔的那些事兒。

《湘君湘夫人》顧炳鑫

藝術界往往不乏傑出的藝術家情侶搭檔，他們不但在生活上心心相依，在藝術上更是相互扶持，用作品詮釋美好生活。

是藝術造就了他們，還是他們造就了藝術？

讓我們從作品走進他們生活......

趙孟頫&管道升：

書畫相伴，一世情緣

趙孟頫（1254-1322），字子昂，漢族，號松雪道人。生於吳興，博學多才，能詩善文，書法和繪畫成就最高。他開創了元代新畫風，被稱為「元人冠冕」，對律呂之學也有精深研究，頗得古人不傳之妙，著有《琴原》、《樂原》各一篇。

作品《古木散馬圖卷》中，原野秋深，古木下散馬兩匹，無鞍韉之累，狀極幽閑自適。全幅以白描法為之，用筆古勁秀逸，流暢而有力，造景新奇蕭疏，具文人畫氣息。

《古木散馬圖卷》趙孟頫

管道升（1262-1319），字仲姬，浙江德清茅山人。元代著名女書法家、畫家、詩詞創作家。管道升精於詩，尤擅畫墨竹梅蘭，所寫行楷與趙孟頫頗相似，所書《璇璣圖詩》筆法工絕。

管道昇28歲嫁與趙孟頫。傳世的管道昇的作品中，有些明顯有趙孟頫的痕迹，而《竹石圖》則以其獨特的娟秀嫻淑洋溢出女畫家才有的靈氣。

《竹石圖》管道升

《竹石圖》縱87.1厘米，橫28.7厘米，紙本，墨筆。土坡上立一奇石，左邊是一高一低，一濃一淡兩竿修竹，右下是一叢竹葉。竹葉上挺，謂之「晴竹」，畫時下筆須略帶逆勢藏鋒，然後以中鋒重按掠去，至葉尖處疾挑而出。梢頭結頂，挑出時尤須注意左右顧盼，姿態生動。

學過書法的人有體會：書法中的「撇」，用筆多是自右上而向左下，而畫中「撇葉」則須自下而上、向左右兩向撇出，筆力用不上，有一定的難度。管道昇的撇葉，雖抵不上趙孟頫的厚重，但是筆力尚強，竹葉的粗細變化也恰到好處，獨具丰采。奇石先以淡墨勾廓，由淡而濃皴出結構，然後用淡墨渲染，濃墨點苔，顯得清新濕潤。

劉海粟&夏伊喬：

滄海一粟，喬木伊人

劉海粟（1896-1994），名槃，字季芳，號海翁，江蘇常州人。現代傑出畫家、美術教育家。

夏伊喬（1918-2012），漢族，祖籍浙江。幼學油畫，1940年在印度尼西亞學習繪畫與書法。擅長山水、花鳥，所作秀逸清麗，遒勁瀟洒。

《潑彩黃山圖》劉海粟

劉海粟的確曾經十上黃山寫生，橫跨幾十年，他筆下的黃山圖也可以看出他繪畫風格的漸變。這幅《潑彩黃山圖》是在劉海粟真正的藝術成熟期所繪，連續三年登上黃山，彼時的他已過耄耋。其大氣磅礴的潑墨潑彩與肆意的骨法用筆，與黃山氣韻相得益彰。

在美術界，夏伊喬的名字是與劉海粟的名字緊密相連的，因為她是劉海粟的夫人。但是卻很少有人知道，夏伊喬同時還是一位不該被遺忘的畫家。

《無題》夏伊喬

夏伊喬少年時就學繪畫，崇拜美術「叛徒」劉海粟，後來義無反顧地追隨他。劉海粟1940年為抗日籌款赴南洋義賣畫作，與比他小20多歲的夏伊喬相識於朋友家中。1944年，他們在上海外灘12號工商聯誼會舉辦了婚禮。學者文懷沙曾說，要真正理解劉海粟50歲後書畫的神髓，就有必要理解藝術家夏伊喬為了做個好妻子所作的犧牲。

盧沉&周思聰：

志同道合，伉儷情深

盧沉（1935-2004），中國著名國畫家，江蘇蘇州人。師從葉淺予、蔣兆和、李可染、劉凌滄等。1985年畢業於中央美院中國畫系並留校任教。

盧沉擅長水墨人物畫，早期作品側重於對傳統的繼承與創新，自80年代起，開始主張融合中西藝術之長，在現代的基礎上創造，走水墨現代化之路，嘗試把西方現代藝術的意識和中國畫的筆墨意趣溝通。其作品或取材歷史人物，或將日常生活所見、所思，賦之於畫，畫風多變，時出新意。

《太白捉月圖》盧沉

周思聰（1939-1996），中國美術家協會原副主席，中國著名女畫家。師從李可染、蔣兆和、葉淺予、劉凌滄、李苦禪、郭味渠等。北京畫院一級美術師、中國美術家協會副理事。

在畫壇，盧沉、周思聰的「志同道合」、「和諧、默契」，是眾所周知的。他們畢業於中央美院，接受過嚴格的素描訓練，擁有很強的寫實造型能力，是新中國時期成長的一代畫家中的佼佼者。

盧沉大智若愚，善於把感性經驗理性化，是一位有獨立見解、功力深厚、勇於探索和開拓的教授兼畫家；思聰深秀於內，善於把主觀情愫和心靈感應化為繪畫，是一位人格高尚、追求執著、留下了諸多不朽作品的藝術天才。

《周思聰作品集》周思聰

盧沉、周思聰可以說是中國近當代畫壇最傑出的伉儷。

盧沉生前為中央美術學院教授，80年代以來，他廣泛研究東西方藝術，並開設「水墨構成」課程探討中國畫教學、創作之變革，影響並培養了一大批具有創新意識的學生。

周思聰生前曾任北京畫院一級美術師、中國美術家協會副主席，創作的組畫《曠工圖》則開新時期國畫人物變革之先河。80年代以後，她先後創作了人體寫生系列、彝族女子系列、荷花系列等，注重人物滄桑經歷和個人性情之抒寫，完成了由「外向」到「內省」之藝術風格與體驗的轉換。

兩位先生的創作，在繼承傳統的同時兼容並蓄、勇於創新，融傳統境界、時代精神於一體，以獨特的生命感悟為當代中國畫史貢獻了諸多經典作品。

楊力舟&王迎春：

融會中西，不倦探索

楊力舟，1942年生於山西臨猗。兼擅油畫、中國畫、書法、美術評論等。

王迎春，1942年生於山西太原。先後畢業於西安美術學院、中央美術學院。擅長人物畫，兼及油畫、版畫、花鳥、山水、書法。

楊力舟、王迎春從學生年代起，便受寫實藝術傳統的影響，立志沿著融會中西的方向開闢人物畫創作新途徑。他們在西安美院，從附中到大學，經過系統的素描造型訓練，學習了油畫和雕塑技巧，也接受了傳統國畫和書法的教育。

《紅柿金曲》楊力舟

在當代中國美術界，楊力舟、王迎春夫婦是很勤奮、活躍，且有卓越創造成果的藝術家。他們在中國畫領域辛勞經營四十餘年，主攻人物畫，在主題性繪畫創作上貢獻突出。他們身上具有的重要品質—活躍的思維和活潑的創造精神，彌為珍貴。

楊力舟和王迎春的生活與創作，與西北這片熱土有著不解之緣。從藝半個世紀以來，他們一直履行著「為人民服務」的教義，用繪畫表現他們所熟悉、熱愛的廣大群眾，始終在這條藝術道路上堅持和馳騁著。兩人的作品不僅是兩位藝術家藝術之旅的辛勞耕耘及豐碩成果，更是兩位藝術家對故土的濃濃深情以及對藝術真誠執著的追求。