讓何穗帶你去看今夏上海最火藝術展

時尚 07-26

繼去年在北京成功舉辦之後，《WAVELENGTH：出廠設置》展覽在今夏移師中國上海的寶龍美術館繼續熱鬧上演。作為本次展覽的總監製，超模何穗邀你一起走進幻想圖景，為你詳解這次造夢之旅中的超酷展品。

說到何穗，大家可能第一時間想到的形象是這樣的。仙氣逼人，美得不食人間煙火。

可在今年夏天，她搖身一變，成為了《WAVELENGTH：出廠設置》藝術展的總監製！

BAZAAR在藝術展布展期間，提前探班，與何穗拍攝了一組置身於藝術裝置中的時裝大片，讓我們現在來一起探索這個造夢之旅吧！

黑色長款毛呢大衣、黑色毛衣高領均為SHIZHE HE

銀色亮片鞋平底鞋Sergio Rossi

金屬邊裝飾眼鏡 YVMIN尤目

白色水滴造型耳環硬糖

珍珠項鏈（作口袋鏈）硬糖

時裝：SHIZHE HE

「賀詩哲曾在日本學習過時裝製版技術，以前也在紐約為Thom Browne工作過，因此她的設計中不難看出對時裝剪裁的濃厚興趣。通過對面料的重新構建，她不斷探索新的剪裁形式，打破慣例地使時裝在人體上呈現出前所未有的面貌。」

圖片來自：《WAVELENGTH：出廠設置》

藝術家裝置：Claudia Casarino，Uniform，2008

「Claudia Casarino的作品圍繞身份和性別問題開展，將女性世界解讀為社會變革的主題。她的作品中同時含有敏感和堅韌的特質，將『身體』作為代表空間，不斷探索服裝的語言；並通過攝影、錄像、裝置等形式，揭示了女性因刻板印象而遭受的壓力。」

銀色風衣及長褲、印花長袖上衣、銀色尖頭靴均為

STUDIO AUBRUINO

平光眼鏡 Ricostru×PERCY LAU

龍捲風造型耳環 HEFANG

時裝：STUDIO AUBRUINO

「STUDIO AUBRUINO由兩位畢業於英國皇家藝術學院的設計師Aubrey Wang和Chih Chiu創立。他們的設計融合了服裝、視覺與裝置表演藝術的多媒介概念，探索可穿戴技術與科技感時裝的價值和矛盾。其作品不僅以一間魔幻超現實主義餐廳為空間，還結合了互動的實驗性表演，邀觀眾體驗餵食裝置，並親自成為空間的一部分，體驗未來世界的荒誕幽默。」

圖片來自：《WAVELENGTH：出廠設置》

藝術家裝置：Bea Fremderman, Solastalgia, 2018

「Bea Fremderman通過雕塑裝置探索人造環境、真實自然與心理世界的關係。裝置作品《Solastalgia》意為『身在家鄉的鄉愁』。工業化改變了環境，使得我們所愛的家園變得疏遠。枯樹與工業鋼絲繩捆綁在一起，被遺棄的服裝隨著時間的推移會長出苔蘚。樹木象徵著不朽和重生，而枯樹則在敘述一個可怕的生態災難。鋼絲繩和服裝意味著現在我們所存在的時代，代替自然植物存在的長著嫩芽的人造服裝。」

透明亞克力串珠上衣、黃色亞克力串珠挎包、透明亞克力串珠頭飾均為SUSAN FANG

銀色高跟鞋 Nicholas Kirkwood

珍珠鍍金手鐲硬糖

銀色花邊珍珠裝飾戒指 CHEN YIYUAN

設計師：SUSAN FANG

「方妍楠此次展出《AIR.WAVE》（空.浪）系列，在面料的研發上就耗費了幾個月的時間。全新的面料編織技術「Air-weaving」（空中編織）使面料在行走的過程中以不同的形狀平面流動，攪打空氣來溫柔地捕捉豐盈的氧氣，呈現出多變的色彩、線條、陰影。」

藝術家裝置：楊牧石，幻化（Fantasizing），2018

「楊牧石通過不斷扭曲白色霓虹燈條的動作，把落後的生產方式、消耗性的製造加工以及不合理的生產結果巧妙地融合在了一起。曲折的圖像指向了個體盲目遊離、錯亂不安的生存狀態。放大並扭曲的燈條在空間里發射出刺眼的光芒，輕浮且蒼白。藝術家以這種落後的工藝來質疑個體被製造的現象，虛幻縹緲的白光帶著深深地無力感。」

黑色碎花廓形連衣裙 M essential

黑色高筒靴Chloé

手扶式裝飾眼鏡 Xander Zhou×Percy Lau

黑色珍珠項鏈 HEFANG

圖片來自：《WAVELENGTH：出廠設置》

藝術家裝置：童昆鳥，失靈的魔誘場2，2018

「童昆鳥，1990年出生於中國長沙。他擅於將有意無意收集來的日常雜物變做創作材料，並賦予它們充滿調侃、嘲趣的古怪意味，以陌生的快意和痛感刺激著觀者的知覺。這次展出的作品其實是一個透明的巨型垃圾桶，內部空間包含雕塑，裝置，影像，聲音，燈光，和各種感應作品。觀眾可以進入垃圾桶內部，通過該作品藝術家希望公眾可以反思人與自然，人與垃圾，自然與垃圾的關係。」

紅色連衣裙 MS MIN

土星造型耳環 HEFANG

圖片來自：《WAVELENGTH：出廠設置》

藝術家裝置：王欣，Enchanted Art World，2018

「藝術家王欣標誌性的粉紅色與『催眠』的主題緊密相關，營造出一種模糊曖昧的氛圍。《Enchanted Art World》是一件關於藝術世界本身的藝術作品。它可以讓四個人從四個不同的角度體驗，在虛擬現實中，將一個普通的物理空間轉變為有著迷人的玫瑰色燈光的『魔法藝術世界』。」

印花緊身上衣及緊身褲、黃色皮草大衣均為Angel Chen

彩色編織高跟鞋 Christian Louboutin

黑紗愛心發箍 Kumi Ding

圖片來自：《WAVELENGTH：出廠設置》

藝術家裝置：Paintings About The Fashion World，2014

Blue/Green/Grey，2017

「Daniel Palillo是一位來自芬蘭赫爾辛基的藝術家和時裝設計師。他的作品生動而豐富，充滿黑色幽默和強烈的表現力，在時裝、油畫和雕塑創作之間自由轉換。Palillo通過一系列紡織品藝術和繪畫之間的混合產物，探索「時裝」和它的載體之間的關係。他以單寧、絲綢、棉布等基礎時裝面料為畫布，或是讓模特所穿的服裝與油畫的畫面內容交相呼應，製造出一個時裝與其不同載體之間對話的情境。」

BAZAAR對話何穗

除了大片之外，BAZAAR與何穗進行了對話，來滿足你對她本次身份的轉變以及這次大展的好奇心！

圖片來自：@何穗工作室

在本次展覽上，你以什麼樣的身份參與其中？

這次我是以總監製的身份參與了籌備過程中展覽風格和定位的討論，以及布展的到場體驗，參與團隊細節討論和調整，提升觀眾的參與度和體驗感。讓當代藝術更貼近生活、貼近年輕人，讓更多人對此感興趣。

WAVELENGTH出廠設置和你曾經見到過的藝術展覽相比最特別的地方在哪？

我覺得它和大部分平時看到的展覽相比，更加豐富多樣化，有視覺藝術、時裝、裝置和新媒體。同時它是一個更注重觀眾體驗和參與的展覽，能夠兼顧藝術性和與大眾的親近感，視覺感強也同時有內涵。

還有一個比較大膽的地方是將先鋒時裝設計師作品和藝術家的作品共同展示，這點目前來說還是相對少見的。而且展覽里有很多關注當下、與年輕人非常貼近的作品，比如流行文化和街頭文化的元素。

圖片來自：《WAVELENGTH：出廠設置》

在參與策劃這次WAVELENGTH展覽的過程中你最大的收穫或心得是什麼？

我第一次以一個參與者的身份，它讓我可以從不同的角度去深入感受和理解一個藝術展。看著一件件藝術品從無到有的過程，更讓我覺得藝術是一件了不起的事，一件作品可以將不同的人凝聚在一起。其中，製作展品《流》的時候，藝術家Jae Ko在工作人員的幫助下一起搭建「紙浪」，20多位工作人員協助藝術家將捆綁堅實的工業再生紙打散成鬆鬆的紙卷再進行創作，參與其中的每個人都熱情又歡樂。Jae Ko說要把每個參與者的名字都寫上，是大家共同完成的作品。

藝術家Jae Ko和工作人員一起搭建紙雕塑

圖片來自：《WAVELENGTH：出廠設置》

還有「氣球哥」，我經常看見他一個人坐在場館的角落靜靜看著氣球掉落的速度和角度，一點點調試。

藝術家Charles Pétillon正在指導搭建作品

圖片來自：《WAVELENGTH：出廠設置》

藝術家們以日常生活中的材料為素材進行創作，引發人們對於消費文化、循環再生的思考，來自不同國家不同背景專業的人們思維碰撞、交流，融合或不融合，創作出新的作品賦予新的意義。藝術是門大學問，我還是小學生，因為喜歡，所以努力學習中。

本次展覽上最令你印象深刻的藝術家/設計師的作品是什麼？

其實看到每一位藝術家的作品，都讓我們有種眼界大開的感覺：原來生活中的某樣東西或者某件事，還可以有這樣的思考角度和表現方式。

比如 Claudia Casarino的作品《制服》，這件作品首先在視覺上就讓人印象深刻，虛實交錯的空間感特彆強，看起來特別美，但背後是一個深刻的反映社會現實的故事。藝術家ClaudiaCasarino來自南美巴拉圭，她2008年創作這件作品的時候，巴拉圭的移民現象很嚴重，成千上萬人離開了自己的家鄉，因此這些工廠制服就停滯了，在原地等待著。同時因為關於女性有很多刻板印象，她認為通過「衣服」，這種總是會和女生聯繫在一起的物件來探討女性問題會讓人更容易引起共鳴。

圖片來自：@何穗工作室

你是如何接近藝術並理解藝術的？看展覽對你來說是一種什麼樣的活動？

藝術存在於生活中。藝術家們以自己的審美和思想塑造出的藝術品有時候也像是一個事件的記錄者，藝術家在創作過程中賦予了自己的見解和創造，而人們在欣賞「美」時也會有不同的解讀、聯想和思考。我最初接觸藝術展，是因為Liya（策展人），她引起我對藝術最初的喜歡和好奇，我們在國外遇到經常結伴去看當地的藝術展，我看展覽喜歡發問，喜歡去了解背後的故事，除了是視覺和精神上的雙重放鬆與享受。也讓我們關注並且反思一些平時不太了解或者容易忽略的事物，這可能也是藝術的魅力和意義所在。

圖片來自：@何穗工作室

而本次《WAVELENGTH：出廠設置》大展還有更多精彩的藝術裝置作品。它們帶著藝術家的思想，而且變得更當下、更妙趣橫生。本次展覽最大的特點就是它的交互程度，觀展人與作品形成良好的互動，而且保證你傳到社交媒體的照片也足夠震撼。

與Gucci合作的藝術家Trevor Andrew也帶來了他的作品。他是一位跨領域塗鴉藝術家，也是Gucci品牌當下力捧的合作藝術家。他標誌性的風格是大膽鮮艷的塗鴉，並將Gucci品牌標誌巧妙融於背景之中，形成對時尚產業和消費社會的獨特表達。