《勘玉釧》素秋女只哭得淚如雨降曲譜

周志強京胡教學淺談

周志強先生

京劇，是我國民族藝術之國粹。又稱之"國劇"，顧名思義"一國之劇"，乃是我國民族藝術戲劇之魁首。她風風雨雨、顛沛流離、大浪淘沙走過了二百餘年的艱苦歷程。

回首望她有過"獨壓群芳、燦爛輝煌、稱霸天下、劇壇為王的光輝時代"，也曾有過"辛酸憂傷、倍受冷落、欲振不能、起伏跌蕩的時光"。雖如此，但她畢竟是東方一顆燦爛明珠，她的存在就是中華人的存在。在眾多黃頭髮，藍眼睛人的眼裡，中國=京劇是同義詞。甚至有人稱：如果你們中國沒有了京劇，我就不承認你們是中國。在外國人的眼裡，京劇是那麽崇偉大、京劇是那麽重要、京劇是那麽神秘、京劇是那麽玄妙。作為我們每一個有良知的中華人來講"振興京劇"是我們義不容辭的責任。則要切切實實地從我做起，並付之行動！戲曲學校--這個藝術家搖籃的聖地！她是培育新苗、明星的神聖殿堂。"教師"這個光榮的稱號，可知你肩負的份量任重道遠、無限榮光。我們應該獻身於京劇事業，不遺餘力。

我是一名京胡教師，我的教學可分為五個標題：一、《教學目的》 、二、《教學方法》 、三、《教學創新》、 四、《教學觀點》、 五、《教琴育人》。

一、《教學目的》:京胡、在京劇音樂中，佔有非常重要的位置。它是領奏樂器，在文場中起到主導作用。作為一個好琴師來講，必須有靈敏機智的頭腦、高超的音樂素質、強烈的伴奏意識以及豐富的舞台經驗 。學生需要老師的引導，我認為：通過某齣戲唱腔的演奏手法，力圖在提高學生的音樂素質，伴奏意識以及強弱對比、節奏對比和各種技能的組合上狠下工夫，達到伴奏突出一個《情》字。要追求一種內在的東西，激發他潛在音樂細胞的活力，使學生的演奏有內涵、有深度、有激情、有感染力。打好堅實的基礎，目的就是使學生成為一個有思想、有風格、有特點、有靈魂的好琴師。

二、《教學方法》: 首先讓學生用心來理解"劇情""人物"掌握其唱腔的風格、特點及情緒。心裡有了，手上才會有。心裡有手上沒有，那是缺功。心裡沒有，手上肯定沒有。我總結了三種教學方法： （1）啟發性（2）解剖性 （3）示範性。比如，拉琴也是一種靜氣功、這是一種新提法。運弓時氣運小臂、大臂及手腕，全身氣息貫穿，包括腳、腿、腰，要提氣、注意呼吸、眼神要集中、不可遊離。拉琴同書法有共同之處：起筆、收筆、頓筆，細如畫仕女的頭髮、眼睫毛。粗時如狂草勢不可擋或點到而已。例：二黃大導板 大台 倉.嘟 來台 倉 倉 才大。 5- 這5字裡面包括著呼吸、運氣、提氣、眼神、起筆、收筆、頓筆。有的音形 3 2 2 7 很慢的速度，啟發學生如同泡泡糖伸拉不斷的感覺，6 5 1兩音乾淨利索，如同玻璃斷開之感。為了讓學生更快掌握並理解，我把"演奏常規""演奏技巧""演奏方法"歸納口訣，以及"八句言""六字禪"《常規口訣》:"欲弱先強"，"欲強先弱"、"強時如暴風驟雨、雷鳴閃電、弱時如輕飄楊絮、微風拂面。"以靜待動，靜如"平湖秋水明月"動如"大鵬展翅雲天"。《技巧"六字禪"》滑（音）打（音）筒（音）揉（音）抖（音）開（開花音） 滑音 美而甜，打音 脆而亮，筒音 厚而足，揉音 正而帥，抖音 密而勻，開花音 透而明。《方法八句言》甜而不膩美而不艷，慢而不拖快而不亂，弱而不虛強而不躁，蜻蜓點水 似斷非斷，起收清楚 全局觀念，呼吸均勻 氣息貫穿，一通百通 舉一反三，掌握要領 收益無限。

三、《教學創新》: 要培養一個好琴師，必須提高學生的音樂素質，這是關鍵之關鍵，根本之根本。教學也好，演奏也好，必須合理的創新，必須有強烈的時代感。任何藝術形式，都要有對比，有對比就有藝術性，對比愈強烈藝術性就愈高，才會產生高超的藝術感染力及藝術生命的活力。 藝術是一種美學、演唱、演奏包括打擊樂，同樣都是一種美學。有人稱：京胡是一種噪音樂器。執此觀點的人為數不少，要想改變這種看法，必須在掌握本樂器技能的前提下，需廣泛吸取民樂，西洋樂演湊手法之長處。力圖在音色上求得純美。我的觀點：演唱要有歌唱性，演奏要有音樂性。同樣的樂譜，不同的藝術手法處理則會產生不同的藝術效果。金玉奴洞房一折的二黃唱腔，付有濃厚的時代感，突出一個"情"字，把玉奴此時悲憤交加如訴如泣的心情刻畫的淋漓至盡。首先，導板過門我運用的是現代派手法並吸取了民樂西洋樂之演奏手法，豐富了傳統手法的演奏，並且情感到位。具有內涵及感染力。一般回龍唱腔完後接二黃慢板，需開奪頭，未鑼後起慢板過門。我根據劇情人物的需要設計了與奪頭同步演奏的過門，並在二黃慢板落1的過門由原來的八板濃縮為二板。實踐證明，深得廣大內外行歡迎，並廣泛傳播。 我認為教學要改革，教學要創新，但一定要遵守法則，不能非驢非馬。

四、《教學觀點及思路》:

(1) 必須提高學生的音樂理論及欣賞與鑒別能力。觀摩乃是一大課堂，開闊學生的眼界，有時耳熏目染，潛應默化的會在學生身上起變化，甚至突然會起到質的變化。培養學生的自學能力，僅課堂短短的數十分鐘是絕不夠用的必須山後練鞭。（觀摩、自學、求知這三點應該在學生中倡導。）

(2) 弦合大課很重要，各個部門生產的零件最後出成品必須經 過組裝，弦合大課就起這個作用。三大件之間的合作關係，文樂與鼓的合作關係，彈撥樂之間的合作關係，拉弦樂與彈撥樂之間的合作關係。樂隊與演員的合作關係陰陽頓挫，輕重緩急及演奏中的樂句處理是否妥當，到位……都在弦合大課中解決。

(3 )"先質、後量、再精"教學需要這三個過程；"先質"就是少而精，強化學生提高其"素質"、"感覺"、"意識"、打下良好的基礎，"舉一反三，一通百通"。"後量"是指提高"素質""感覺""意識"後，要大量的學戲，達到"以戲代功"否則有質無量，不適應劇團的要求。"再精"就是在保證質與量的前提下，翻過來再仔細逐字逐句的研究、推敲、爭取達到另一個高度與境界。我的觀點與宗旨是：一切手段與技巧都是為"情"而服務的。脫離了"情"字、一切都會顯得乾枯無味。樂隊與演員是一種什麼關係呢？不僅是拉嚴就行了，拉嚴只是一個基本起點，樂隊與演員的關係上升到另一高度與境界，那就是："心靈與神韻的相互交流"。我們要用自己的心來拉琴。

五、《教琴育人》:戲曲學校是一個神聖的殿堂。她不僅僅培養學生的專業，"文化""道德""休養"同專業並駕齊驅不可忽視。"要想拉好琴先要做好人"。我們培養的是文化領域藝術人才、是一個高尚的，受人尊重的文藝工作者與跑江湖的戲班子有著本質的區別、所以要求學生：接人待物，言談舉止，與合作者之間的關係，都要注意良好的作風，謙虛謹慎搞好團結。作為一個有休養，有道德、出色的琴師在演出前演出中必須做到"一早""兩不""三凈"。"一早"就是必須提前到劇場，折子戲要提前半小時到場，大戲要提前一小時到場，做好演出前的準備工作；"兩不"就是在演出中不許交頭接耳，不許笑場，保持嚴肅的工作作風；"三凈"就是演出前要衣冠整齊，"頭髮有型乾淨""鬍子需剃乾淨""皮鞋需擦乾淨"展現出跨時代文藝工作者的新形象。這一切的一切，點滴的點滴，都是為了一個共同的目標："振興京劇責無旁貸、振興京劇從我做起、振興國粹，勿敗吾手"。

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