什麼才是好的插花？
最近常常想，什麼才是好的插花？
看過的插花，覺得好看的是文氣，如徐文治瓶花；拙樸，如川瀨敏郎一日一花；空寂，像電影里千利休茶庵里的花；端正，如池坊的立花。
其中覺得最厲害的還是川瀨敏郎的一日一花，不造作，甚至也不精緻，看起來是一枝花投入一個合適的瓶子就達成的美。
川瀨敏郎自幼學習池坊花道，而他後來的插花和傳統花道已經相悖。傳統的日式花道在流傳時似乎要抹掉個人痕迹，留下流派的標準樣式。現代的花道教學中更是這樣。
花道的教學，既傳授技術，也傳授什麼是美（標準樣式）和如何達到美（標準樣式中的關係、角度、比例、色彩搭配）。技術是花的養護、矯枝、固定花枝的辦法，很容易教。什麼是美及如何達到美，在日式花道中被總結為能理解和實踐的規則，包裝成不同流派的花道理論，幫助每一個人做出固定格式的美。像池坊的各種傳統立花樣式，端正標緻，也的確是美的。
在這種固定樣式中，逐漸加入個人感覺，就偏離原本的格式了。這個過程像學書，先臨帖，再自己寫。在臨帖的過程中掌握材料的特性與用筆的技術，並體會樣本的美感，揣摩達到美感的手段。最終脫離法帖，寫自己的字。
川瀨敏郎的一日一花，已經完全脫離了池坊的規則，是隨心所欲而美。這種美感，其中有個人眼光，其餘看上去全是自由。
脫離規範之後，個人眼光是關鍵，就是你覺得什麼是美的。
美是什麼？美是否有普適的標準？斷臂的維納斯很美，蘭亭集序很美，兩者在形式上有什麼共性？可能真沒有吧。池坊的立花很美，川瀨敏郎的一枝花一個瓶子也很美，兩者在形式上真的也幾乎沒有共性啊。
美沒有規矩和定勢，只有各人眼光。眼光可以被訓練：擺出各種美的作品，都不用講道理，美在哪裡，靠看與琢磨。但是，都是中國繪畫史上的最好作品，清明上河圖與河上花各有擁躉，富春山居圖也有人覺得不好。不管如何訓練，不同的人最終還是有不同的美的體驗。
審美有別，所以一直覺得藝術的最高境界還是個性流露。插花中，一定是個性與花材碰到一起，才會有有趣的形式冒出來。
自己插花的第七個月，逐漸確認自己喜歡的插花作者，但不再想要學習哪一個流派了。
按照自己的感覺去插花，通過花器的選擇和花材的增刪改，逐漸找到形式上的完成態。何時達到完成，真的只有自己能回答。
這幾個月做的花，自己覺得已經是完成態的：
池杉，小黃菊，馬鞭草
小黃菊，樟樹枝，竹枝
樟樹枝，小黃菊
荷花，鵝掌柴
小黃菊，鵝掌柴
樟樹枝
樟樹枝，繡球花
商陸
洋桔梗
乒乓菊
雄黃蘭
荷梗，洋桔梗
半夏
半夏，牽牛花
蛇莓
銅錢草，滇朴果實
蒲公英
山麥冬
牽牛花
牽牛花
還是牽牛花
看見的好畫、好花、好風景
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