馬蒂斯和他的創作過程

最新 07-27

哈嘍早上好！

今天藝藏君將為大家介紹的藝術家是

亨利·馬蒂斯

（1869年12月31日 - 1954年11月3日）

亨利·馬蒂斯

亨利·馬蒂斯是一位法國畫家，野獸派的創始人及主要代表人物，也是一位雕塑家及版畫家。馬蒂斯與畢加索、馬歇爾·杜尚一起為20世紀初的造型藝術帶來巨大變革。他也是野獸派的領袖。野獸派主張印象主義的理論，促成了20世紀第一次的藝術運動。使用大膽及平面的色彩、不拘的線條就是馬蒂斯的風格。風趣的結構、鮮明的色彩及輕鬆的主題就是令他成名的特點，也使得其成為現代藝術中最重要的人物之一。

下面就跟著藝藏君來了解一下這位藝術家吧！

Gjon Mili的Henri Matisse的肖像

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亨利馬蒂斯被廣泛認為是20世紀最偉大的調色師。這位法國藝術家用色彩作為他表現力，裝飾性和大型繪畫的基礎。他曾寫過，他試圖創造出一種「對心靈產生舒緩，平靜的影響，而非像一把好扶手椅」的藝術品。因此，他接受了生命肯定的主題，創造性地使用顏色，線條和形式來創造對光和空間的寬鬆解釋。

雖然他被稱為繪圖員，版畫家和雕塑家，但馬蒂斯最為人所知的是他的畫作。在19世紀90年代和20世紀初期創作的早期作品中，馬蒂斯的作品屬於野獸派藝術運動。野獸派是由評論家Louis Vauxcelles於1905年在巴黎的一次展覽中看到馬蒂斯和安德烈·德蘭的作品後創造的，並被翻譯為「野獸」。

野獸派繪畫使用大膽的非自然主義色彩，通常直接從管中應用鬆散，自發的輕拍。野獸派主題的形式也被簡化為最基本的形狀和輪廓，使他們的作品顯得相當抽象。

Henri Matisse在Gjon Mili的尼斯工作室

來自馬蒂斯之家的Dmitri Kessel視角

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雖然許多野獸派運動員採取了更多傳統風格，但亨利馬蒂斯繼續使用鮮明，情感色彩，簡單形狀和繪畫標記製作的獨特野獸派特徵，同時繼續通過環遊世界尋求新的影響。

在20世紀初期，馬蒂斯前往世界各地學習，包括阿爾及利亞，在那裡他學習了非洲藝術和原始主義，西班牙花了兩個月研究摩爾藝術，然後是摩洛哥。通過使用強烈的，未調製的顏色，特別是在他的調色板中添加黑色，這些冒險對馬蒂斯藝術的影響是一種新的大膽。

Driri Kessel的Henri Matisse

馬蒂斯素描模型Carmen Leschennes作者：Dmitri Kessel

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除了繪畫，馬蒂斯也是一位成功的雕塑家，他的雕塑中有一半以上是在1900年至1910年之間完成的。他經常連續工作，操縱形式並多年來簡化它。三維媒體讓馬蒂斯的形象比他的畫作更能扭曲。馬蒂斯最初使用粘土製作了他的82件雕塑作品，每件都是10件，通常是青銅版。

馬蒂斯雕刻Dmitri Kessel的裸體人物

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在戰爭期間，當納粹分子於1940年至1944年佔領法國時，猶太藝術家的作品被清除了所有法國博物館和畫廊。為了讓馬蒂斯繼續參加展覽，他必須簽署一份誓言，以確保他的「雅利安」地位，就像該國許多其他非猶太藝術家一樣。

由於這些年間的展覽很少，馬蒂斯作為一名圖形藝術家，為幾本書製作了黑白插圖。他還開始與巴黎的Mourlot工作室合作，後者通過為當時的大牌藝術家的展覽製作海報而為自己贏得了名聲。馬蒂斯與版畫家合作，製作了100多幅原版石版畫，所有這些都是為了慶祝他對色彩和形狀的熱愛。

Gri Mili的亨利馬蒂斯在他的畫架上

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在40年代早期，馬蒂斯開發出一種新的美學和風格，以滿足需要。他現在著名的剪裁時期是由馬蒂斯生活中的身體變化引起的。 1941年，這位藝術家被診斷出患有腹部癌症，雖然手術成功，卻導致了嚴重的併發症，導致他坐在椅子上。

馬蒂斯用紙和剪刀開發了新的藝術形式。在他的助手的幫助下，他開始創作剪紙拼貼畫，也稱為剪紙。馬蒂斯將用他的助手用水粉預塗的紙張切成不同顏色和大小的形狀，然後將它們排列成有活力的成分。

Gri Mili在尼斯拍攝的Henri Matisse圖紙

馬蒂斯和他的助手Lydia Delectorskaya

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1943年馬蒂斯搬到了旺斯，這是尼斯和昂蒂布之間的一個社區，他在那裡為他的藝術家的書「爵士」製作了他的第一個主要剪紙項目。馬蒂斯將這些作品與他的主要藝術形式分開看，將這些作品視為模版印刷品的設計而不是藝術品本身。然而，馬蒂斯很快就看到了這種技術為藝術家提供的可能性：「藝術家絕不能成為自己的囚犯，風格的囚犯，聲譽的囚犯，成功的囚徒......」

馬蒂斯開始在他最初的剪裁項目之外製作作品，很快就開始製作壁畫大小的作品。他的工作室助理Lydia Delectorskaya在他工作室的牆壁上直接將鳥類，魚類和海洋生物的輪廓直接釘在他的工作室的牆壁上，因為馬蒂斯在他去的時候改變了構圖。

來自爵士樂的亨利馬蒂斯馬戲團

Gjon Mili的馬蒂斯繪畫

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1948年，馬蒂斯在他的Chapelle du Rosaire de Vence設計中進一步探索了切割技術。在這裡，他在純粹的裝飾環境中使用了這種方法，並為教堂的窗戶，chasubles（神職人員所穿的衣服）和帳幕門創造了設計。正是在這段時間裡，剪裁方法成為馬蒂斯的主要藝術形式，並且在1954年去世之前的幾年裡，剪紙是藝術家唯一的表達媒介。

在整個馬蒂斯的職業生涯中，無論是在他的油畫作品，他的剝離雕塑作品還是在最後幾年的剪裁中，藝術家作品中的一貫主題是對形式和構圖的欣賞。馬蒂斯展示了開放影響力的好處，吸收了同時代人的技術和旅行中的色彩。他使用明亮的色調和簡單的形狀來傳達情緒和情感，這在當時是大膽的，並且仍然是今天許多藝術家的靈感來源。