盛夏，躍入藝術之海

Next Stop : Art Festival

盛夏，躍入藝術之海

8月的歐洲即將化身為藝術之海，藝術節、戲劇節、音樂節輪番登場，在夏日的艷陽下，共建一場激情四溢的狂歡。《Noblesse望》專訪一眾頂尖藝術節的藝術總監、導演和先鋒表演團體，深入探尋台前看點與幕後點滴。

我們發現，除了一貫的銳意創新，藝術的生活化、休閑化和大眾化似乎也正在成為這些節慶所表現出的又一個風向。正如著名樂評人劉雪楓所言：「藝術節已經是所有熱愛藝術的人們一窺堂奧的最佳通道。在藝術的氛圍中暢享山水人文，這或許是當代都市人最讓人艷羨的生活方式。」

英國

愛丁堡邊緣藝術節

Edinburgh Festival Fringe

街頭戲劇一直以來都是愛丁堡邊緣藝術節的重要組成部分，今年，街頭戲劇項目Virgin Money Street Events的舞台將會重建，為表演騰出更多空間，亮點內容包括Let"s Circus的高空表演以及眾所期待的Big Street Showcase。

日期：8月3日-8月27日

愛丁堡國際藝術節

Edinburgh International Festival

愛丁堡國際藝術節致力於在經典中求新，跨越科技、藝術等學科的開場表演，打通聽覺和視覺雙重體驗的煙火音樂會，以及格萊美大獎獲得者St. Vincent、著名的唱作人John Grant等人具有創新性的精彩表演都是今年亮點。

日期：8月3日-8月27日

逍遙音樂節

BBC Proms

逍遙音樂節，每年夏天都會在倫敦舉行的一場古典音樂盛會。為了紀念20世紀最有影響力的音樂家Leonard Bernstein百年誕辰，他的代表作《西區故事》《在小鎮上》都會作為重頭戲出現在音樂節上。

日期：7月13日-9月8日

比利時

明日世界電子音樂節

Tomorrowland

向來拒絕陳詞濫調的Tomorrowland將本屆音樂節的主題與遙遠的深海世界相連，攜Fedde Le Grand、Above & Beyond、Martin Garrix、Armin van Buuren等電音界的重磅人物集結比利時小鎮博姆(Boom)。

日期：7月20日-22日、27日-29日

奧地利

薩爾茨堡音樂節

Salzburg Festival

在「激情/受難」(Passion)的主題之下，今年的薩爾茨堡音樂節將通過演奏會、歌劇、戲劇等多種形式，展現人類在不同時空中所共有的執著、迷狂和熱情。莫扎特生前創作的最後一部歌劇《魔笛》也將被重新製作，成為看點之一。

日期：7月20日至8月30日

德國

慕尼黑歌劇節

Munich Opera Festival

瓦格納的《帕西法爾》和海頓的《奧蘭多·帕拉蒂諾》將作為兩大核心劇目首演於慕尼黑歌劇節，呈現歌劇藝術與人類傷痛的親密聯結。除了一系列演奏會與歌唱之夜外，還有兩場免費音樂活動面向公眾，提供殿堂之外的新鮮選擇。

日期：6月24日至7月31日

拜羅伊特歌劇節

Bayreuth Festival

這是全世界絕無僅有的瓦格納「專屬」歌劇節，重新製作的《羅恩格林》，以及《女武神》《飛翔的荷蘭人》《紐倫堡的名歌手》等眾多劇目的豐富演繹，將共同呈現毫不遜色於往年的歌劇節體驗。

日期：7月25日至8月29日

法國

阿維尼翁戲劇節

Festival D"avignon

每年7月，來自世界各地數十萬的專業戲劇人和戲劇愛好者朝聖般齊聚法國南部古城阿維尼翁。今年第72屆阿維尼翁戲劇節以「類型」為母題，串聯起了多個討論議題，其中包括童年、家庭、個人，虛假信息與真相，流浪、種族與身份。

日期：7月6日-7月24日

義大利

斯波萊托藝術節

Festival di Spoleto

每年7月，持續16天的斯波萊托藝術節近乎一場狂歡。不限於戲劇，這裡幾乎涵蓋所有的藝術形式——歌劇、舞蹈、音樂、木偶、視覺裝置、當代藝術展覽……今年藝術節進入第61個年頭，依舊慷慨地接納著多元化藝術。

日期：6月29日-7月15日

新趣激蕩愛丁堡

來自全球的頂尖藝術家再次齊聚於愛丁堡國際藝術節，在這個歷史悠久的舞台上展示最新力作。他們前沿的藝術觀念、讓人耳目一新的演繹方式、無盡的激情和創意，讓這個古老而盛大的藝術節煥發著勃勃生機。

創新劇目《冷血》

對於熱愛藝術的人們來講，愛丁堡國際藝術節是一個盛大的、歡騰的、讓人身心為之激蕩的節日，音樂、舞蹈、戲劇……各個藝術門類的新銳之作、經典作品的全新演繹，都在吸引著愛丁堡皇家英里大道(Royal Mile)街道上的洶湧人潮，使之熱切而滿懷期待地投身到這個藝術的海洋之中。

以科技、藝術跨越古今

愛丁堡國際藝術節每年的開幕活動都備受矚目，想必今年也不會例外。愛丁堡國際藝術節總監兼首席執行官Fergus Linehan在接受採訪時向我們介紹，今年的開幕活動是名為「Five Telegrams」（五封電文）的一場戶外大型表演，由蘇格蘭作曲家安娜·梅雷迪斯(Anna Meredith)與托尼獎(Tony Award)獲得者59 Productions設計工作室聯合創作。「這場表演是為了慶祝『Scotland』s Year of Young People』和紀念一戰結束100周年而製作的，具有極為特殊的意義。其靈感來自帝國戰爭博物館中那些戰爭中的通信信息——它們記錄了一戰結束時年輕士兵的經歷。」

現場劇目演出圖

創作中，藝術家們以數字藝術與音樂結合的方式探討當時的政治宣傳、審查制度、通信技術，以及它們在跨越百年的歷史進程後對當今世界造成的影響。最終，當年的「五封電文」在藝術家的手中轉化為一部極具創新意義的作品，管弦樂部分當然出自梅雷迪斯的手筆，59 Productions則使用數字手段將結合聲光電等前沿藝術手段的作品投射到亞瑟音樂廳(Usher Hall)，給廣場的觀眾帶來耳目一新的體驗。

新劇雲集愛丁堡

《艾迪的結局》

眾所周知，戲劇歷來是愛丁堡國際藝術節的重頭戲之一，今年的藝術節戲劇部分的特色之一便是大量的新作雲集。雖然在藝術節總監Linehan看來，實在難以在眾多精彩表演和優秀藝術家中挑出重頭戲，但作為一個極其支持新作的藝術節策劃者，他還是特地提到一部會在愛丁堡國際藝術節進行全球首演的作品，根據法國作家愛德華·路易(édouard Louis)的小說改編的舞台劇《艾迪的結局》(The End of Eddy)。

據Linehan介紹，這部作品是多方力量共同協作的成果：「它有著的非常強大製作班底，包括英國年輕觀眾追捧的頂級劇團——倫敦獨角獸劇院(London』s Unicorn Theatre)、蘇格蘭Untitled Projects團隊、蘇格蘭導演圖爾特·萊恩(Stewart Laing)以及作家帕梅拉·卡特(Pamela Carter)。」讓人期待的還有這部戲特別的題材與視角：一個年輕的同性戀者在法國後工業區文化荒野中度過了他孤獨、敏感而迷茫的青春期，他的政治視角、階級平等觀念和對性別和身份認同的探索尤其引人深思。

師傑夫·貝爾作品《家》

與此同時，還有眾多作品會在此次藝術節上開啟它的英國首演，比如美國演員、魔術師傑夫·貝爾(Geoff Sobelle)的新作——《家》(Home)。屆時，索貝爾會在舞台上建造一所房子，巧妙地將編舞、紀錄片與幻覺等元素混合在一起，探索著賦予一座房子「家」的體驗。此次現身英國的新作還包括來自巴黎的傳奇劇場諾德堡劇院(Théatre des Bouffes du Nord)的三部作品，以及兩部羅西尼歌劇的新編——法國香榭麗舍劇院(Théatre des Champs-Elysées)的《塞維利亞的理髮師》和法國里昂劇院(Opera de Lyon)的《灰姑娘》。

羅西尼歌劇新編《灰姑娘》

「尤其不可錯過的是《灰姑娘》，這部歌劇新編由著名導演史蒂芬·赫海姆(Stefan Herheim)執導，對經典的灰姑娘故事進行了徹底改編。由加拿大女高音Michèle Losier扮演的灰姑娘極具個性，決心以自己的方式尋找愛情。這部『淘氣』的作品還會結合大膽的演出呈現出令人驚嘆的視覺效果。」Linehan不肯在採訪中透露更多讓人意外的細節，而想把驚喜留到8月24日到26日的演出現場。從Linehan的推薦中，我們不難看出愛丁堡國際藝術節貫徹至今的選劇理念，擁抱新思想、新作品，即使是流傳至今的經典劇目，藝術節也鼓勵那些勇於冒險、突破常規的行為，希望以不拘一格的常新面貌打動熱愛戲劇的人們。

歌唱「蘇格蘭之光」

指揮家Simon Rattle

從古典樂、流行樂到搖滾樂……無論你喜歡哪種風格的音樂，這個大型的綜合性藝術節都不會將你拒之門外。2018年愛丁堡國際藝術節的音樂部分同樣是眾星雲集，格萊美大獎獲得者St. Vincent、著名的「治癒系」唱作人John Grant、指揮家Marin Alsop和Simon Rattle、被稱為「天才音樂家」的小提琴家Nicola Benedetti、鋼琴家Pierre-Laurent Aimard等人的身影都會出現在今年的舞台上，在各自的領域展現動人的光彩。

現代音樂方面，今年的藝術節策划了一個獨特的音樂季——海岸之光(Light on the Shore)。這個音樂季是為慶祝蘇格蘭流行音樂的創新性、原創性和國際影響力而策劃的。闊別30年後，藝術節會重新回到愛丁堡知名的Leith Theatre，8月9日至25日期間，在14個夜晚上演16場演出。「從朋克到後朋克，從新浪潮到無浪潮，從另類民謠到流行民謠，從氛圍電子樂到高科技舞曲，我想說的是，蘇格蘭最有創新精神的藝術家、策劃人都將鼎力支持這個真正不拘一格的音樂季。」

馬汀·本尼特作品Bothy Culture現身藝術節

其中，Linehan個人最為推崇的是蘇格蘭藝術家馬汀·本尼特(Martyn Bennett)，「我非常期待本尼特8月21日的演出，在他的第二張專輯《茅屋文化》(Bothy Culture)中，史詩般的管弦樂編曲和對蘇格蘭茅屋文化充滿活力的探索都讓我深受震撼。」最後，從蘇格蘭走向國際的巨星艾倫·卡明(Alan Cumming)也將回到愛丁堡，在Leith Theatre獻上他拿手的脫口秀節目《卡明俱樂部》(Club Cumming)作為Light on the Shore的壓軸演出，結束充滿狂歡氣息的音樂季。

它古老，也年輕

對於喜歡古典音樂的人來講，今年藝術節的節目表更會讓他們應接不暇，世界頂級的音樂家、樂團會帶來48場演出，倫敦交響樂團(London Symphony Orchestra)、巴爾的摩交響樂團(Baltimore Symphony Orchestra)、伯明翰市立交響樂團(City of Birmingham Symphony Orchestra)……同時，更多古典音樂界的年輕力量也走上愛丁堡國際藝術節的舞台，相信你總會找到自己的心頭所好。

WayneMcGregor舞蹈作品《自傳》

Linehan著力推薦的便是年輕音樂家中的代表人物——大提琴家謝庫·坎涅-梅森(Sheku Kanneh-Mason)。「他具有讓人驚艷的音樂才華，曾在英國薩塞克斯公爵(Duke and Duchess of Sussex)的婚禮上進行演奏，最近更躥升為官方專輯榜單歷史上排名最高的大提琴家。」8月17日，他將攜手伯明翰城市交響樂團在亞瑟音樂廳(Usher Hall)獻上他在愛丁堡國際藝術節上的首秀，並會作為冉冉升起的新星，從這裡為更多人所熟知。

實際上，很多年輕的音樂人、戲劇人都是從愛丁堡國際藝術節的舞台走向世界，張藝謀舞台劇《對話·寓言2047》的執行導演、參與過愛丁堡國際藝術節的何璐璐對此也感受頗深：「愛丁堡的舞台孕育了太多年輕的藝術家，很多個人和團體都是從這裡開始被世界知曉。同時，這些年輕的力量也賦予了這個歷史悠久的藝術節極強的生命力，讓我覺得它一直非常年輕。」

Virgin Money煙火音樂會

8月27日，夜晚降臨之際，盛大的Virgin Money煙火音樂會便會如約開場，400,000多發煙花將伴隨克拉克·倫德爾(Clark Rundell)指揮的蘇格蘭室內樂團(Scottish Chamber Orchestra)的現場演奏在愛丁堡城堡上空綻放，藝術節會在燦爛而輝煌的聽覺與視覺體驗中謝幕，在每個參與者的內心中留下難以磨滅的印記。

時間：2018年8月3日-27日

餐飲：

愛丁堡國際藝術節總監Fergus Linehan特別推薦大家去感受正宗的蘇格蘭式用餐體驗——都柏林街(Dublin Street)上的Stac Polly，或者在城堡旁邊有一家名叫Witchery的豪華餐廳，位於一間16世紀的商行里，以烹飪時令蘇格蘭風味而聞名。

如果你想找傳統的蘇格蘭酒吧，皇家英里大道上的Canon』s Gate酒吧、位於新城(New Town) 的Cumberland Bar酒吧，都非常值得一試。

住宿：

何璐璐特別推薦擁有百年歷史的巴爾莫勒爾酒店(Balmoral Hotel)——這家酒店位於愛丁堡市中心，是愛丁堡的地標建築，具有悠久的蘇格蘭歷史人文氣息，並且擁有一家非常不錯的米其林星級餐廳。

此外，愛丁堡加里東華爾道夫酒店(Waldorf Astoria Edinburgh the Caledonian)也是非常不錯的選擇，這座酒店由一個古老的火車站改造而成，隨處可見的史料、相片和藝術品同樣賦予其耐人尋味的歷史味道與人文氣息。

戲劇脫下高貴外衣

青年導演David Bobee的劇場連續劇

《女士們先生們及其他所有人》

被聯合國列為世界文化遺產、僅有8萬人口的法國南部小城阿維尼翁(Avignon)，每年7月都會人潮湧動，因為這裡是專業戲劇人和戲劇愛好者的朝聖地，全世界的戲劇迷齊聚於此，共饗戲劇的盛宴。

戲劇節現場圖

時至今日，阿維尼翁戲劇節已經走過了72個春秋，因每年彙集了歐洲乃至全世界戲劇界、舞蹈界和跨界多領域舞台藝術界的先鋒藝術家，而成為全世界戲劇人和舞台藝術工作者嚮往的神殿。阿維尼翁戲劇節分為In單元和Off單元，In單元指官方戲劇節，而Off單元則為非官方戲劇節。

追問身份與存在

著名演員兼導演讓·維拉(Jean Vilar)在1947年創辦「阿維尼翁戲劇節」（阿維尼翁官方戲劇節）之時，巴黎還是法國文化的風向標，維拉決心讓戲劇走出巴黎，走出「僅是上流社會和圈內人士自娛自樂」的怪圈，因此他率領的劇團，帶著一點倔強與偏執，插旗阿維尼翁的14世紀羅馬教皇宮光榮庭院，以不同於巴黎戲風格的戲劇去感染年輕觀眾，也讓戲劇這種藝術形式脫下了讓人敬而遠之的「高冷外衣」，從而走進尋常人家。

維拉的大膽作派似乎也傳承給了歷屆阿維尼翁戲劇節總監，70多年後，Olivier Py這位以個性張揚出名的阿維尼翁戲劇節總監，試圖質問世間的很多個「為什麼」——為什麼是男人？為什麼是女人？他們身上有哪些部分是他們所處的文化塑造的？為什麼有不同的社會形態？為什麼有家庭暴力？

結合當代元素的舞蹈表演

當Olivier Py面對2018年阿維尼翁戲劇節節目篩選時，他一直在拋磚引玉，於是，今年7月6日至24日舉行的阿維尼翁戲劇節的節目單里，可以看到其以「類型」為母題，串聯起了多個討論議題，其中包括童年、家庭、個人；虛假信息與真相；流浪、種族與身份。

從Claire Tabouret為本屆戲劇節設計的海報上，似乎有關於Olivier Py提問的解答——青春時代的問題其實就是孩童時代的問題。畫中一對對男孩和女孩以純真迷茫的眼神盯著我們，似乎在問，他們將要在一個怎樣的世界中生存？Olivier Py表示，孩子對於阿維尼翁戲劇節是非常重要的，他們能折射出成人內心的世界。因此，本屆戲劇節呈現了不少關注家庭和孩子方面問題的作品，如開幕大戲《塞厄斯提斯》(Thyestes)就直奔主題，探尋逃離日常暴力的方法。

人生來獨特

當問及Olivier Py是如何篩選節目的？「獨特性」，他說道，一個重要的藝術家一定是獨特的，「本質上，人生來就是獨一無二的。戲劇里的『獨特性』尤為重要，它正是藝術家的力量所在。」

這種「獨特性」也反映到他篩選的節目內容上，如導演David Bobée的劇場連續劇《女士們、先生們以及其他所有人》(Mesdames, Messieurs et le reste du monde)把焦點集中於「身份轉換」層面，並將貫穿整個戲劇節；德國舞蹈藝術家、編舞Sasha Waltz將上演《創造物》(Kreatur)，從「監獄囚犯」的概念出發，還邀請服裝設計師Iris Van Herpen為舞者設計了給行動中帶來很多限制的演出服，以此討論人類靈魂與社會中的權力遊戲等議題。

兒童劇場單元《萊奧尼與諾艾麗》

不少新作有著獨特的主題詮釋。埃及藝術家Ahmed El Attar以新作《媽媽》(Mama)呈現他對一個埃及家庭及其與權力階層複雜關係的觀察，揭露阿拉伯世界中婦女所受的壓迫；近年極受矚目的瑞士紀錄劇場導演Milo Rau和他帶領的團體「國際政治謀殺研究所」(IIPM)帶來了2018年的新作《復排上演：戲劇史（一）》(Reprise: Histoires du théatre I)；來自比利時布魯塞爾的藝術家Anne-Cécile Vandalem，在曾上演過《偉大的馴服者》與《2666》的FabricA劇場展示話劇新作《北極》(Arctique)。

Sasha Waltz 舞團作品《kreatur》

Olivier Py認為，對於曾經出現在阿維尼翁舞台上的作品，展現其全新創作視角也是「獨特性」的表現。其中就有《喬治曼德大街36號》(36, Avenue Georges Mandel)，這是已故德國現代舞大師皮娜·鮑什曾在戲劇節上表演的作品，如今被舞者與編舞家的Raimund Hoghe以「背靠背」的方式重新演繹。

Olivier Py把有著很多截然不同特性的作品糅合進兩周多的豐富劇目中，「它們會幫助我們去思考這個被稱為『類型』的關鍵詞」。

年輕導演擔綱重要劇目

走過72載的阿維尼翁戲劇節如今仍像一塊磁鐵，吸引著越來越多才華橫溢的年輕戲劇藝術家走向這座歐洲戲劇界殿堂級的舞台。而一些年輕人已從一名冉冉升起的「新星」，蛻變為世界戲劇領域炙手可熱的戲劇大師，80後導演托馬斯·喬利(Thomas Jolly)就是曾在阿維尼翁的舞台上發出過耀眼的光芒。

80後導演托馬斯·喬利

在氣派輝煌的教皇宮光榮庭院劇場，36歲的法國青年戲劇導演喬利將為這一屆的阿維尼翁戲劇節In單元拉開大幕，在過去4年間他曾兩度在阿維尼翁亮相。2014年，喬利將精心打磨了4年的莎士比亞劇《亨利六世》(Henry VI)最後一個篇章的導演作品搬上阿維尼翁舞台，作品長度達18小時，首秀堪稱驚艷。2016年，他為70周歲的阿維尼翁戲劇節獻上了《美杜莎之筏》(Le Radeau de la Méduse)和《天空、黑夜與聖石》(Le Ciel, la Nuit et la Pierre Glorieuse)兩部作品。

今年，喬利第三次攜個人新作在阿維尼翁與觀眾見面。開幕大戲儼然成為了他的主場，這次他帶來了羅馬政治家、哲學家、劇作家塞涅卡(Lucius Annaeus Seneca)的悲劇作品《塞厄斯提斯》，為我們講述一個無法再現的童年故事。塞涅卡的劇本是戲劇史上一個重要的里程碑，喬利選了其中「最黑暗、最野蠻、最痛苦」的一章來演繹，因為劇本中有些涉及「野蠻和血腥的行為」被認為不可能如實搬上舞台，但喬利則認為，阿維尼翁戲劇節可以給予複雜戲劇一個探索和實驗的平台，再通過觀劇者的檢驗而升華。

戲劇《乾燥的季節》

另一位法國青年導演Julien Gosselin，在改編了米歇爾·維勒貝克(Michel Houellebecq)的《基本粒子》和羅貝托·波拉尼奧(Roberto Bola?o)同名小說戲劇作品《2666》後，今年繼續將目光放在文學作品的改編上。這一次，他將以美國作家唐·德里羅(Don De Lillo)的三部作品《MaoII》《Players》《The Names》作為創作對象，為觀眾帶來全新的個人創作。

而畢業於巴黎國立高等戲劇學院的青年導演Chloé Dabert，將以亞歷山大雙行體詩歌韻律作為創作中心呈現法國劇作家讓·拉辛(Jean Racine)的劇作《伊芙琴尼亞》(Iphigénie)。

戲劇在左 生活往右

7月，整個阿維尼翁城就會變為一座戲劇之都。與阿維尼翁官方In戲劇節不同，阿維尼翁Off戲劇節則是給民間劇團提供了一個展示自己的平台。戲劇集中展示的大舞台羅馬教皇宮內自然人聲鼎沸，而在只有20個座位的小劇場里和大街上也喧囂地活躍著眾多民間劇團。

阿維尼翁羅馬教皇宮光榮庭院劇院

阿維尼翁面積不大，從南到北穿城而過也只需要半個小時，完全不用擔心因為不熟悉路況而錯過精彩的表演。觀戲劇其實也是一場「體能較量」，最好準備一雙舒服的運動鞋，同時可隨身攜帶古城地圖，許多藝術品小商鋪以及劇場布滿古城的各個角落，有時還能偶遇到一些擺地攤的手工藝術家，邊走邊淘，體驗阿維尼翁古城除了戲劇以外的獨特魅力也是不錯的。

曾多次前往阿維尼翁觀劇的藝術候鳥聯盟(Artbirds Union)執行製作人倫藝卓建議中國觀眾可以提前做好功課再去戲劇節，因為大多數劇目都是用法語演出的，英語或中文的演出不是很多。中國觀眾可以挑選一些肢體、默劇類或者台詞不多的戲劇作品。當然，近幾年也有很多中國年輕導演或劇團在阿維尼翁戲劇節演出，如李凝導演所帶領的凌雲焰劇團、趙淼導演帶領的三拓旗劇團等。

另外，很多劇團都會在戲劇節期間舉辦一些見面會或作品討論會，觀眾可以通過多留意古城城牆上隨處可見的劇團海報，預訂前往，和劇團主創面對面交流，進一步了解他們的創作理念。當然，如果很喜歡某一個作品或劇團，也不妨直接通過其官網或社交媒體聯繫劇團。

時間：7月6日-7月24日

住宿：

從五星級酒店到精品旅館，古城內外的住宿選擇十分豐富。五星級的La Mirande Hotel就在古城內羅馬教皇宮的旁邊，客人還可以在酒店餐廳里參加烹飪課程；Auberge de Cassagne & Spa離古城僅有5分鐘的路程，戶內外泳池、桑拿和按摩浴缸似乎是專門為需要洗去疲憊的觀劇者所設……藝術候鳥聯盟的中國項目執行製作人倫藝卓建議，至少要提前2-3個月預訂房間！畢竟戲劇節期間藝術家的數量已經很驚人，古城裡的酒店基本都很難訂到房間，所以一定得提前規劃準備。

餐飲：

阿維尼翁古城中心有一座「中央市場」（Les Halle，法語意思是室內食品街市），這裡聚集了很多當地有名的餐飲店，最讓人大快朵頤的是在海鮮店裡享用琳琅滿目的新鮮魚類和生蚝。不少酒店裡面的餐廳環境優雅且提供有著南法風情的美食及美酒，如H?tel d"Europe里的La Vieille Fontaine餐廳等。

在傷痛中詠唱

瓦格納的《帕西法爾》和海頓的《奧蘭多·帕拉蒂諾》將作為兩大核心劇目首演於慕尼黑歌劇節，呈現歌劇藝術與人類傷痛的親密聯結。節日期間的6周里，除了一系列演奏會與歌唱之夜外，還有兩場免費音樂活動面向公眾，提供殿堂之外的新鮮選擇。

慕尼黑巴伐利亞國立歌劇院

歌劇藝術最早出現於17世紀，自那時以來，這種表演形式就一直在為人們創造能夠寄託渴望，探索存在意義的精神空間，人們可以藉此直面自己的心靈並發現自我。從這個視角出發，今年的慕尼黑歌劇節將主題設定為「向我展示你的傷痛」(Show me your wound)，強調藝術與人類深層情感的潛在聯結。

慕尼黑巴伐利亞國立歌劇院

作為對這一主題的最佳詮釋，理查德·瓦格納的《帕西法爾》(Parsifal)在今年初次亮相慕尼黑歌劇節，由巴伐利亞國立歌劇院音樂總監基里爾·佩特倫科(Kirill Petrenko)攜難得一見的頂尖陣容獻演，包括歌手霍納斯·考夫曼(Jonas Kaufmann)、克里斯欽·葛哈爾(Christian Gerhaher)等；舞台設計則由德國畫家格奧爾格·巴澤利茨(Georg Baselitz)操刀。另一部歌劇節首演劇目是海頓的《奧蘭多·帕拉蒂諾》(Orlando Paladino)，將由英國指揮家艾弗·博爾頓(Ivor Bolton)執棒，在慕尼黑攝政王劇院(Prinzregententheater)向觀眾呈現騎士時代的三幕喜劇。

卡爾·馬利亞·馮·韋伯的作品《奧伯龍》

除此之外，著名音樂評論家劉雪楓還向我們特別推薦了佩特倫科指揮的《尼伯龍根的指環》(Der Ring Des Nibelungen)，這位即將離任的巴伐利亞國家歌劇院音樂總監將在今年歌劇節獻上瓦格納的這部經典四聯歌劇。劉雪楓將其譽為「當今最強陣容、最強指揮的演繹」，只可惜演出的門票已經早早賣光，想看的話，只能去劇院門口碰碰運氣了。

馬克斯·約瑟夫廣場

與此同時，面向更廣泛受眾的「Opera for All」環節仍會延續往年的傳統，在節日期間舉辦一場免費歌劇放映會和一場免費露天音樂會。今年直播放映的歌劇是重頭戲《帕西法爾》，地點在慕尼黑市中心的馬克斯·約瑟夫廣場(Max-Joseph-Platz)；巴伐利亞國立歌劇院(Bayerische Staatsoper)的露天音樂會則是在宮廷馬廄廣場(Marstallplatz)舉行。夏天的日落時分，帶上野餐布和靠墊，舒舒服服地坐在廣場上欣賞音樂演出，也不失為歌劇廳之外的愉悅選擇。

而在慕尼黑歌劇節之外，拜羅伊特歌劇節(Bayreuth Festival)也是德國夏日音樂季的精彩好戲。這個節日每年在德國南部的小鎮拜羅伊特舉辦，是世界上絕無僅有的只上演瓦格納作品的歌劇節。1871年，為了演出《尼伯龍根的指環》全劇，一座專為這部作品設計的歌劇院開始在拜羅伊特籌建。這座歌劇院在1876年建成，進而見證了這個歌劇節的誕生。

演奏現場

在今年的拜羅伊特歌劇節上，三幕浪漫劇《羅恩格林》(Lohengrin)經過重新製作，將由尤瓦·夏隆(Yuval Sharon)導演、克里斯蒂安·蒂勒曼(Christian Thielemann)指揮。每年從不缺席拜羅伊特歌劇節的《尼伯龍根的指環》雖然沒有出現在今年的劇目表上，但《女武神》（The Valkyrie，由法蘭克·卡斯托夫導演、普拉西多·多明戈指揮）、《飛翔的荷蘭人》(The Flying Dutchman)、《紐倫堡的名歌手》(The Mastersingers of Nuremberg)、《特里斯坦與伊索爾德》(Tristan and Isolde)、《帕西法爾》等一系列作品將為聽眾展現這位偉大音樂家的更多側面。

卡爾·馬利亞·馮·韋伯的作品《奧伯龍》

最後，音樂評論家劉雪楓特別提醒我們，拜羅伊特歌劇節和奧地利薩爾斯堡藝術節有一個共同特點，那就是這兩個音樂節的票都很難買到，節日期間，城中的酒店也很難訂到。如果強行為之，除了音樂內容之外，其他的感受並不佳。所以，建議盡量早做計劃，提前關注網上售票信息，以免失望而歸。

時間：2018年6月24日至7月31日

餐飲：

來慕尼黑，自然不能錯過舉世聞名的慕尼黑啤酒，這裡的6大啤酒廠有著豐富的釀造經驗，其出產的啤酒將是這段旅途不可或缺的亮點。

住宿：

歌劇節期間，市中心的酒店固然是最便捷的選擇，但在音樂路線之外，不妨去Starkenberger 啤酒廠位於慕尼黑郊外的古堡中尋找一些特別的體驗。這裡的「啤酒浴場」用啤酒兌熱水入浴，雖然濃度不高，卻也足夠讓人沉醉了。

跳躍的音符在燃燒

瓦格納的《帕西法爾》和海頓的《奧蘭多·帕拉蒂諾》將作為兩大核心劇目首演於慕尼黑歌劇節，呈現歌劇藝術與人類傷痛的親密聯結。節日期間的6周里，除了一系列演奏會與歌唱之夜外，還有兩場免費音樂活動面向公眾，提供殿堂之外的新鮮選擇。

2017年薩爾茲堡音樂節

上演的亨德爾歌劇《阿里奧丹特》

歌劇藝術最早出現於17世紀，自那時以來，這種表演形式就一直在為人們創造能夠寄託渴望，探索存在意義的精神空間，人們可以藉此直面自己的心靈並發現自我。從這個視角出發，今年的慕尼黑歌劇節將主題設定為「向我展示你的傷痛」(Show me your wound)，強調藝術與人類深層情感的潛在聯結。

2017年薩爾茲堡音樂節上演的歌劇

作為對這一主題的最佳詮釋，理查德·瓦格納的《帕西法爾》(Parsifal)在今年初次亮相慕尼黑歌劇節，由巴伐利亞國立歌劇院音樂總監基里爾·佩特倫科(Kirill Petrenko)攜難得一見的頂尖陣容獻演，包括歌手霍納斯·考夫曼(Jonas Kaufmann)、克里斯欽·葛哈爾(Christian Gerhaher)等；舞台設計則由德國畫家格奧爾格·巴澤利茨(Georg Baselitz)操刀。

2017年薩爾茲堡音樂節上演的歌劇

另一部歌劇節首演劇目是海頓的《奧蘭多·帕拉蒂諾》(Orlando Paladino)，將由英國指揮家艾弗·博爾頓(Ivor Bolton)執棒，在慕尼黑攝政王劇院(Prinzregententheater)向觀眾呈現騎士時代的三幕喜劇。除此之外，著名音樂評論家劉雪楓還向我們特別推薦了佩特倫科指揮的《尼伯龍根的指環》(Der Ring Des Nibelungen)，這位即將離任的巴伐利亞國家歌劇院音樂總監將在今年歌劇節獻上瓦格納的這部經典四聯歌劇。劉雪楓將其譽為「當今最強陣容、最強指揮的演繹」，只可惜演出的門票已經早早賣光，想看的話，只能去劇院門口碰碰運氣了。

2017年薩爾茲堡音樂節上演的歌劇

與此同時，面向更廣泛受眾的「Opera for All」環節仍會延續往年的傳統，在節日期間舉辦一場免費歌劇放映會和一場免費露天音樂會。今年直播放映的歌劇是重頭戲《帕西法爾》，地點在慕尼黑市中心的馬克斯·約瑟夫廣場(Max-Joseph-Platz)；巴伐利亞國立歌劇院(Bayerische Staatsoper)的露天音樂會則是在宮廷馬廄廣場(Marstallplatz)舉行。夏天的日落時分，帶上野餐布和靠墊，舒舒服服地坐在廣場上欣賞音樂演出，也不失為歌劇廳之外的愉悅選擇。

2017年薩爾茲堡音樂節上演的歌劇

而在慕尼黑歌劇節之外，拜羅伊特歌劇節(Bayreuth Festival)也是德國夏日音樂季的精彩好戲。這個節日每年在德國南部的小鎮拜羅伊特舉辦，是世界上絕無僅有的只上演瓦格納作品的歌劇節。1871年，為了演出《尼伯龍根的指環》全劇，一座專為這部作品設計的歌劇院開始在拜羅伊特籌建。這座歌劇院在1876年建成，進而見證了這個歌劇節的誕生。

2017年薩爾茲堡音樂節上演的歌劇

在今年的拜羅伊特歌劇節上，三幕浪漫劇《羅恩格林》(Lohengrin)經過重新製作，將由尤瓦·夏隆(Yuval Sharon)導演、克里斯蒂安·蒂勒曼(Christian Thielemann)指揮。每年從不缺席拜羅伊特歌劇節的《尼伯龍根的指環》雖然沒有出現在今年的劇目表上，但《女武神》（The Valkyrie，由法蘭克·卡斯托夫導演、普拉西多·多明戈指揮）、《飛翔的荷蘭人》(The Flying Dutchman)、《紐倫堡的名歌手》(The Mastersingers of Nuremberg)、《特里斯坦與伊索爾德》(Tristan and Isolde)、《帕西法爾》等一系列作品將為聽眾展現這位偉大音樂家的更多側面。

最後，音樂評論家劉雪楓特別提醒我們，拜羅伊特歌劇節和奧地利薩爾斯堡藝術節有一個共同特點，那就是這兩個音樂節的票都很難買到，節日期間，城中的酒店也很難訂到。如果強行為之，除了音樂內容之外，其他的感受並不佳。所以，建議盡量早做計劃，提前關注網上售票信息，以免失望而歸。

時間：2018年6月24日至7月31日

餐飲：

來慕尼黑，自然不能錯過舉世聞名的慕尼黑啤酒，這裡的6大啤酒廠有著豐富的釀造經驗，其出產的啤酒將是這段旅途不可或缺的亮點。

住宿：

歌劇節期間，市中心的酒店固然是最便捷的選擇，但在音樂路線之外，不妨去Starkenberger 啤酒廠位於慕尼黑郊外的古堡中尋找一些特別的體驗。這裡的「啤酒浴場」用啤酒兌熱水入浴，雖然濃度不高，卻也足夠讓人沉醉了。

電音浪潮定格永恆夏日

比利時小鎮博姆

向來拒絕陳詞濫調的明日世界電子音(Tomorrowland)將本屆音樂節主題與遙遠的深海世界相連，攜Fedde Le Grand、Above & Beyond、Nervo、Martin Garrix、Armin van Buuren等電音界的重磅人物集結比利時小鎮博姆(Boom)。音樂節駐地內還準備了多樣化的住宿選擇，為永生難忘的音樂體驗添味加彩。

邁進第14個年頭的比利時Tomorrowland電子音樂節早已成為電子音樂領域中不可忽略的存在。自2005年由娛樂公司ID&T Belgium創立以來，它的舞台規模、DJ數量和觀眾人數逐年遞增。去年，共有40多萬人從世界各地匯聚於此，2018年的門票更是在開票一小時內迅速售空。今年7月的最後兩個周末，Tomorrowland又將回到比利時的博姆(Boom)，給這座位於安特衛普和布魯塞爾之間的小鎮注入強勁節拍。

2017年Tomorrowland 音樂節現場

「我們想給觀眾創造『一生一次』的獨特體驗。」Tomorrowland電子音樂節的發言人Debby Wilmsen這樣說。這意味著，從音樂節的主題設置開始，Tomorrowland就得捨棄那些最不費力的常規路線，不斷尋找新點子，比如往年的「智慧之書」「生命的不老靈藥」。去年的主題「Amicorum Spectaculum」來自拉丁語詞根，組合在一起表達出「與朋友們盛大相聚」之意。今年的主題「The Story of Planaxis」則讓人聯想起傳說中沉入深海的亞特蘭蒂斯大陸，以及外形奇異的海洋生物（「planaxis」原意是指一種螺），為音樂節舞台上下的著裝設計提供了別具一格的靈感指向。

音樂陣容方面，本屆Tomorrowland電子音樂節的第一個周末（7月20-22日），不僅有Fedde Le Grand、Above & Beyond、NERVO等EDM界的重磅人物登場，還有說唱歌手French Montana、Lil Pump，以及Dua Lipa等音樂人的聯手加盟。第二個周末（7月27-29日）的演出在風格上更加多樣，活躍於地下樂界的DJ Adam Beyer和Alan Fitzpatrick屆時將會登台獻演。另外，當下舞曲界最響亮的名字也將在此集結，其中包括瑞典巨星Alesso、Martin Garrix、Don Diablo、荷蘭迷幻舞曲巨頭Armin van Buuren等。十幾個風格迥異的舞台分別由不同廠牌主導，呈現極具個性和開放度的音樂風景。

2017年Tomorrowland 音樂節現場

Tomorrowland之所以廣受歡迎的另一大原因，在於它豐富的住宿選擇。音樂節的生活住宿區名為Dreamville，提供8種不同種類和價位的休息設施，從規格不一的各色帳篷，到配有床鋪和休閑椅的簡易雙人小屋，再到可供十人同住、帶有私人露台的高級度假屋，覆蓋不同梯次的消費水平，讓觀眾各取所需。作為世界各國電子樂迷的圓夢之地，這個運作成熟的音樂節無論在演出設置還是配套設施方面，都已日臻完善，無怪乎DJ Armin van Buuren把它形容為「音樂節、主題公園、美食節和文化活動的混合體」。如果你不巧錯過了今年的購票機會，記得從年底開始就要關註明年的售票預告，Tomorrowland一般在1月左右開放售票，請提前做好安排。

時間：2018年7月20-22日、27-29日

交通：從安特衛普、布魯塞爾乘坐火車、巴士或自駕均可到達

餐飲：Tomorrowland電子音樂節的生活住宿區Dreamville供應世界各色餐飲，還有燒烤區、超市、茶室、麵包房、肉鋪等相關設施，在耳膜享受音樂的同時，也絕不會冷落你的胃。

住宿：Dreamville提供從簡易帳篷到豪華度假屋的多種選擇。

撰文 | 蘇欣、蘇婷婷、Tanya Tang

排版 | Elanie Gu（實習）

插圖 | 來源於Noblesse7月刊

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