《狄仁傑之四大天王》徐克腦洞天馬行空，狄仁傑電影宇宙誰與爭鋒
夢見烏鴉
輸12
文/夢見烏鴉
不看不知道，轉眼間，《狄仁傑之四大天王》距離上一部《神都龍王》已經五年了哦，作為影迷幾乎都沒有意識到，沒想到過了這麼長時間，卻也更能體會「白駒過隙」這個詞的含義了。還記得當年《神都龍王》主打水下3D技術，在當時已經是技術壯舉，而如今的《狄仁傑之四大天王》，再度構架了一個奇異幻妙的世界，讓人感慨華語電影工業技術的突飛猛進，而老爺徐克的腦洞，如今更是可以無差別的體現在大銀幕上。
還記得當年徐克一手創立了新派武俠電影，《東方不敗》、《新龍門客棧》、《新仙鶴神針》等片凌厲的風格讓人記憶猶新。如今時過境遷，新武俠電影風光不在，而徐克本人也是與時俱進，同樣是古裝電影，也有著飛升上神的打鬥和天馬行空的想像力，卻呈現的是不一樣的江湖。
徐克的恣意空靈與陳國富的嚴謹內斂，二者結合就成了《狄仁傑》系列。從《通天帝國》到《神都龍王》，風格是一脈相承的。但就《四大天王》來說，不得不提其徐老爺早期的那部《蝶變》，同樣也是層層解謎的循序漸進，從某種意義上來說本片更像是《蝶變》的放大版。玄異的氛圍，離奇的命案，還有徐克慣用的抽絲剝繭的故事結構，甚至《蝶變》中的方紅葉與沈青之間的關係，不正是《四大天王》里的狄仁傑和武則天嗎？
所以說徐克在「狄仁傑」系列中，與陳國富的風格互補，雖然電影中有後者當年《雙瞳》的影子，但總體上來說徐克的風格還是貫徹始終的，電影始終脫離不開的就是在徐克的引導下而那帶有那種自我精髓，有懸疑推理的部分，有精彩的打鬥，也有憂國憂民的情結，而是我們最希望看到的，也就是徐克天馬行空想像力下那波瀾壯闊的江湖。
有人說，本片並不是武俠片，何談「江湖」。這就要慢慢說起了。
《四大天王》雖然描寫的是探案故事，但稱其為動作片也不為過。本片的構架與發展大可參考《大偵探福爾摩斯》。因為在現在商業電影發展的需求之下，電影為了滿足現代大眾的需求，電影的基調已經不能像電視劇那樣單一注重於推理的故事情節。如今的電影講究的是風格的雜糅，取而代之的是狄仁傑不僅精通推理和斷案，而且身手敏捷，劇情在懸疑的同時也充滿了冒險性。
推理+冒險的元素合璧，動作戲份與懸案張力的融合，乍一看這樣的配置也許會將故事中層層謎團的推理味道沖淡，其實電影很好的權衡了懸疑與動作場面的處理。師從袁和平的動作指導林峰所設計的動作可看性很強，電影的場景變換可謂出彩。狄仁傑最初身手敏捷，武功高強，幾乎無所不能，而三部狄仁傑過後，在徐克的鏡頭語言下，狄仁傑、尉遲真金和沙陀忠張弛有加的性格、以及角色的功能性也在大量的峰迴路轉的情節中體現出來。
在徐克的鏡頭裡其實比起《通天帝國》中狄仁傑的一家獨大，再到《神都龍王》中三足鼎立，最後在本片中形成了「四大天王」，再加上武則天的功能性作用。大量的對白中包含著劇情的發展和人物的特性，還有徐克電影中那種犀利的冷幽默，無論在角色功能配置上還是故事氣氛搭配方面，《四大天王》對盛唐奇案世界中的人物關係確立，已經是非常嫻熟了。
狄仁傑的縝密，尉遲真金的莽撞，他與狄仁傑亦敵亦友，並且存在著競爭關係，以尉遲的動襯托狄仁傑的靜，與狄仁傑形成鮮明的對比。而沙陀忠的定位依然是菜鳥般的懵懂，自己慌張突出後者的沉著，又形成角色功能性上的互補。再加上本片中新加入的馬思純飾演水月，她與沙陀忠之間的互動也起到了調節氣氛的效果，完成了一個配角所要承擔的任務，簡言之就是很「有戲」。至於阮經天飾演的圓測，當最後他亮出身份後，觀眾一定會大呼過癮。
電影宏大的場面令人大呼過癮，徐克的想像力再次讓人瞠目結舌，單單是包括封魔族、異人組、怒目金剛等設定就足以讓人目瞪口呆，再加上頂級的CG技術，《四大天王》在特效場面上絕對屬於國內電影中執牛耳者，華麗的場面和精彩的打鬥為電影賺足了印象分。
再談徐克的江湖，前文已經說過，這部電影並不是俠客的故事，只能有「武」無「俠」，貌似已經和江湖沒什麼關係了，但徐克恰恰是要把自己慣於構建的那個武俠江湖世界擴大到整個世界觀中。
大唐盛世的表面的浮華搭配著波濤的暗涌，異人的陰森奇異、封魔族中的多少隱客像極了一個武俠紛爭的世界。只徐克電影中常見的武俠豪情氣邁在本片中難以相識，而那些幾乎不食人間煙火的江湖之士也於片中被替換成了重擔扛於肩的世俗之人，說得就是「解不開難題」的狄仁傑和身不由己的尉遲真金，逃不掉的還是「一如江湖歲月催」，或而無奈，或而熱血，或而悲情。（而此刻天真的沙陀忠，聯想到他在《通天帝國》的設定，也不由得一聲嘆息）
有人的地方就有恩怨，有恩怨就有江湖，人就是江湖。《東方不敗》中任我行的對白依舊如此熟悉。徐克的江湖沒有消失，而那個行走於江湖的大俠卻不見了。但無論你身份如何，身處何方，這個世界就是「江湖」。
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