舞劇《雪域天路》作曲劉彤：做最真實的音樂

作曲 /音樂製作：劉彤

國家一級作曲，陸軍政治工作部文工團創作室副主任，文職三級，全軍藝術系列高級專業技術資格評審委員會委員。

代表作品：

大型山水實景演出《印象·劉三姐》；舞劇《藏羚羊》、《乘願再來》、《孔子》、《李叔同》、《泥人的事》、《八女投江》、《梅蘭芳》、《烽煙桃花飛》、《花山》、《大地·震》、《永遠的秧歌》、《杜甫》、《長征·九死一生》、《絲路長城》、《人民音樂家》、《人·參》、《雲水傳奇》等；歌劇《玉鳥兵站》、《赤道雨》；音樂劇《狂雪》、《焦裕祿》、《任長霞》、《團圓飯》、《草原戀》等；舞蹈音樂《走、跑、跳》、《酥油飄香》、《雲上的日子》等；歌曲《走到一起來》、《寂寞讓我如此美麗》等。

2018年7月24日，中國鐵路文工團傾情打造舞劇《雪域天路》再度出發，在北京·二七劇場開啟第二輪演出。

傍晚時分，我打電話過去約劉彤老師進行採訪。劉彤老師說自己在工作，聲音里也儘是疲憊。正當我考慮採訪該如何進行時劉老師問我是否能晚些進行電話採訪，我受寵若驚，便開始耐心等候。

眼下，我有大約兩個小時的時間。

打開了劉彤老師的資料，耳機里播放的是那首《寂寞讓我如此美麗》。每位藝術家都有自己擅長的作品類型，可劉彤老師卻能在各種類型音樂的創作上做到爐火純青。管弦樂《酥油飄香》；實景演出《印象·劉三姐》；歌劇《玉鳥兵站》；舞劇《梅蘭芳》；電影《南京南京》、《王的盛宴》；歌曲《寂寞讓我如此美麗》等等，劉彤老師把一首又一首旋律種進每一位觀眾的心裡。

聽著《寂寞讓我如此美麗》的溫暖旋律，我忽然想到小時候玩的那種陀螺，木頭的，彩色的，轉動的時候會在空氣里划出好看的光帶，小孩子喜歡，它就會一直轉一直轉，也像時光，停不下來。

以下，是「陀螺」旋轉片刻間，劉彤老師告訴我的，關於《雪域天路》和現在的他。

對話舞劇《雪域天路》作曲 /音樂製作

劉彤

Q :整部《雪域天路》的音樂創作大概經歷了多長時間？

劉彤：陸陸續續將近三個月。因為同王鐸導演合作過其他的劇目，在這次的創作開始之前我們在前期就整個作品的結構等方面談的比較透徹。我創作出的音樂剛好就是導演想要的風格，我們合作已經習慣了，有一定的默契。中間也會有個別的調整，但整體上並沒有大改。比方說劇本在逐漸成熟的過程當中，可能會有新的想法，音樂相應的進行局部微調。

Q : 舞劇《雪域天路》是關於西藏天路建設題材，那您是怎麼協調藏族音樂符號和其他音樂之間的關係呢？

劉彤：中國鐵路文工團創作的舞劇是講鐵路人，三代鐵路人一起奉獻維持著這座青藏鐵路的通車和運營。劇情是從建設初期開始，年代跨度非常大。所以當《雪域天路》這個劇的大標題和整個主題思想確定了以後，我們當時也在想，它就像伴隨著共和國的成長道路一樣，而且是關於鐵路建設的奉獻精神為主線，我們修的是青藏鐵路，不是修東北的鐵路，所以地域性風格一定會存在，我們這裡面的核心主題以鐵路人的堅韌和奉獻的精神力量為主。

Q :聽說您在創作的過程中做了很多修改，是因為您追求完美嗎？

劉彤：我創作了許多舞劇、歌劇等戲劇類的作品。舞台作品因為臨場性會隨著舞蹈、結構的調整，有反覆修改的出現。我覺得這是職業操守的問題。舞劇《雪域天路》邀請的顧問是張魯新教授，他們都這樣認真地去破解凍土、缺氧的技術難題，對於我們創作者來說他們付出的要更多。這部舞劇是一個綜合的藝術，它的音樂並不能夠完全獨立。它不像獨立起來的交響樂能夠完全自由創作，舞劇的音樂一定要配合演員，因為劇中有群舞、獨舞、雙人舞、三人舞等，肯定會配合有一些情節的轉換，這是必須要做的。

Q :您在創作的時候有焦慮過嗎？

劉彤：因為類似這樣的主旋律的宏大題材我創作了很多。舞劇《雪域天路》在一開始我跟王鐸導演會討論這部劇的核心。我已經去到西藏七、八次，最長時間在西藏生活過一個月，已經對西藏非常的了解。而且很多劇里採用的音樂也是採風時候直接錄製的，比方說清唱的那個女孩，後期是在北京的棚里重新錄製的。對於西藏地域性的凸顯並不難，難的就是時代跨度。如果整個作品過於現代，過於二十一世紀的話就會脫離反映建國時期五六十年代的那一部分，也難以塑造時代感，尤其是老一輩和老鐵路人，距離他們的情感會遠。所以不管是像命運主題也好，或者是反映人物內心的主題也好，它不會是脫離時代的，比如說反映年輕人的部分也要在一個大時代的背景下。這樣的想法我覺得對創作上是有幫助的。總導演王鐸雖然年輕，但是他對於掌握這樣重大的題材有一些經驗，他對於這樣的題材和歷史能夠很好地把控，大家在處理歷史事件這種題材時我們會從開始就有心理準備。

Q :您第一次看到劇本和排練的時候，第一反應是什麼？

王鐸：第一感覺就是在選材方面，中國鐵路文工團來演繹這一題材非常準確，做有關於自己最熟悉的題材的作品。王鐸導演從整個故事構架來講，我認為相對比較穩妥和全面。從鐵路最開始的那一代人，一代代相傳才延續到了今天，才有了今天的青藏線。最主要的這不是編造的，是有故事的，有當年的歷史資料。可以查到從建設初期技術難題的攻破，解決類似凍土的難題，所以導演有他心中的構架。我認為非常難處理的是龐大的題材，跨度三代，從爺爺到孫子這三代人的努力，在一個舞劇裡面大量講故事確實是非常複雜的，很不容易。這種舞劇的題材很難處理，歌劇可能會好一點，兩首歌可能就把年代全部唱出來了，但是舞劇只能通過肢體表達，最後呈現出來的我覺得整個構架貼合了主旨。整個構架是一個比較適合舞劇的本體來表現的。可能對於我們更多的就是跟導演包括演員之間能夠產生音樂的靈感，包括跟導演相互之間的思想碰撞產生出一種激動人心的旋律也好，還是說這個思想也好，這個是核心。我們自己感覺不到這個故事這種情緒的起伏和這份感動的話，那觀眾肯定一樣感覺不到。

Q :您會回聽很久之前創作的一些作品嗎？

劉彤：這個可能一直沒有時間去實現。這幾年我的創作量比較大，音樂劇、歌劇等，只要一接到工作我就會去查大量的資料。音樂其實也是有地域性的，要根據不同地域去創作，比如說我要寫一個有關江西的作品，就會收集大量的江西當地的音樂，包括有民俗還有戲曲、曲藝等等的音樂素材，去拿捏創作的過程。舞劇《雪域天路》的創作確實因為我本人對西藏比較熟悉一些，這次創作中資料準備的過程就比針對不太熟悉的省份的創作期間閱讀資料的時間要短。在前期創作的時候就應該是很紮實的，並不是說閉門造車式的在家裡面隨便想出一個旋律就寫出來。

Q : 多年來您創作了這麼多經典作品，有沒有什麼東西是您到現在一直在堅持的？

劉彤：其實在做每部作品的過程中，劇目所要反映的主題，尤其這幾年國家藝術基金資助的這些作品，不同地區也好，多是反映我們民族生生不息的精神。包括以前做的一個作品是反應東北地區的抗聯戰士的奉獻精神也好，就像這部鐵路主題的《雪域天路》，這幾年做的劇目多是關於伴隨著我們共和國的成長的整個成長史。可能只是區別於地域、年代。任何一位藝術家都割裂不了他自己生長的環境和時代對他的影響。各地政府在做的一些作品也確實是民族的，反映出了力度。你要追求什麼樣的一種民族精神也好，還是一個在不同時代下當時人的情感。從專業角度來說我的創作第一位的並不是一個「好聽」的概念，更主要的，我覺得那叫「準確」。能很準確地表達一部作品是很難的，包括年代感，比如說《雪域天路》剛開始旋律出來的時候我們馬上想到了那是五十年代，或者音樂一出，這是明確是二十一世紀的音樂。我在追求音樂上的準確的表達，這個更為重要。像比如我們說的有的歌多麼好聽，多麼朗朗上口，和這個意義不一樣的，這畢竟是戲劇，追求真實。整個民族的魂不管什麼時候都是應該提倡的，不管什麼題材，在什麼時期，主流思想上的精神都應該值得歌頌，而且這種情感某種意義上是民族的大的情感，不是個人小情小愛的情感。

以上劇照攝影：潘楊

大型原創民族舞劇《雪域天路》

演出介紹

演出地點：

北京 ·二七劇場

演出地址：

北京市西城區二七劇場路15號

演出時間：

2018年7月24/27/28日19:30

主創名單

出品/演出單位：中國鐵路文工團

總策劃：李賀明

出品人：劉志江

總監製：劉廷宜

總協調：孫鳴笛

特邀顧問：張魯新

製作人：胡衛強

協調人：王小英

總導演：王鐸

編劇：王鐸/閻逸飛

執行導演：肖紳明/田野

作曲/音樂製作：劉彤

舞美總設計：劉純

舞美總監：馮羽

舞美設計：謝怡

燈光設計：徐奮

服裝造型總設計：崔曉東

化妝造型設計：蘇曉蕾

化妝：張露/趙秣

舞台監督：黎白

道具/服裝管理：陳媛媛

宣傳統籌：孟志恆

營銷總監：張超

財務總監：王征

劇務：鄧康/楊淑珍

外宣責編：任智/盧堅/馮濮

視頻責編：霍月鵬/呂游/袁博/何子秋

圖片攝影：潘楊/張繼平/朱敬江/賈雲龍

宣傳推廣/視覺：北京東劇文化傳媒有限公司

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