Museums in Books 紙上漫遊美術館
今天,我們有VR,有TED藝術,有谷歌藝術學院(Google Arts&Culture),還有可汗學院(Khan Academy)等做得棒極了的藝術知識類App,為什麼還要再閱讀以美術館為主題的實體書籍呢?何況,藝術類的書往往都那麼重、那麼厚。我想答案也許是,書更安靜,更沉著,在紙頁導覽間更能讓你開啟深入的思考。
《當藝術家看藝術品時,他們在看些什麼》
The Metropolitan Museum of Art
Phaidon Press
2017年10月出版
大都會博物館做東,請120位當代藝術家介紹了大都會博物館裡對他們影響最大的藝術品。不難想像,對讀者而言,新的體認往往會在省思與通過別人的眼睛再次觀看之中生髮。書是大都會博物館出的,印刷呢,是最擅長印刷藝術類書的Phaidon。《紐約客》是這麼介紹這本書的,「如果你沒機會去第五大道,那麼通過藝術家們的眼睛看大都會的藝術品,可能是第二好的選擇」。
《新美術館:四十年依然年輕》
Lisa Phillips
Phaidon Press
2017年12月出版
創建於1977年的新美術館,是一家專註當代藝術的博物館,位於紐約曼哈頓下東區。建築是日本著名建築師妹島和世與西澤立衛的作品,2010年他們的建築事務所曾獲普利茲克獎。
剛剛過去的2017年,新美術館正好滿四十歲。這本書介紹了這座美術館四十年來的歷史。
《達·芬奇傳》
Walter Isaacson
Simon & Schuster
2017年10月出版
這本書的作者是艾薩克森。問題來了?為什麼我們要讀給富蘭克林、愛因斯坦和喬布斯這些不能再現代的形象寫傳記的人,給那麼古典的達?芬奇寫的傳記?答案是:他寫的這些人「都是創新者,深受藝術與科學關聯的啟發,同時又發現二者之間的關聯。」艾薩克森寫道:「萊昂納多·達·芬奇是我此前傳記作品主題的終結例證:跨學科能力——藝術與科學、人文與技術——是創新、想像和天才之關鍵。」
《普魯斯特的畫》
Eric Karpeles
Thames and Hudson
2008年10月出版
來自牛津大學基督堂學院的Peter Conrad教授,在給《衛報》的「我的2017年最佳藝術書」清單中,推薦了這本。在普魯斯特的《追尋逝去的時光》中,除了瑪德琳蛋糕,視覺與文學的關係也很密切。諸如這樣的描述,「馬奈等印象派畫家也描繪過類似的海洋景觀,在畫里,男人和船隻與大海合一,而形形色色的乘客看著彷彿是靜物的一部分。」這本書收錄了與普魯斯特在小說里的描述有關的兩百餘幅畫,全彩,印刷精美。
《畢加索:
在立體派與新古典主義之間1915-1925》
Olivier Berggruen
Skira
2018年3月出版
1917年,畢加索和讓·谷克多(Jean Cocteau)、斯特拉文斯基(Igor Stravinsky)以及俄羅斯芭蕾舞團的達基列夫(Sergei Diagilhev)等人開始他從羅馬到那不勒斯的旅程。在羅馬時,畢加索參與了舞劇《遊行》(Parade)的舞台裝飾、布景和服裝的設計工作。也就是在這趟旅程中,他愛上了後來成為他第一任妻子的芭蕾舞演員奧爾加?霍赫洛娃(Olga Khokhlova)。
《閃光的藝術家,悲慘的生活》
Chris Orr
Royal Academy of Arts
2018年5月即將出版
英國藝術家Chris Orr,用幽默的筆觸檢索了愛德華·霍普、畢加索等藝術家生活里詭異又好玩的「悲慘」時刻。諸如,丟了一粒紐扣的傑克遜·波洛克(Jackson Pollock),享用油煎菜的弗里達·卡羅(Frida Kahlo),因為湯里的蒼蠅而把注意力從模特身上轉移的華特·席格(Walter Richard Sickert)……
《圖說敦煌254窟》
陳海濤、陳琦
三聯書店
2017年11月出版
即便是對敦煌一無所知的人也能一口氣讀完的一本書,詳細解釋了北魏時期很有代表性的石窟,254窟。三聯出版的和這本書在一個系列的,是高居翰的《圖說中國繪畫史》,孫機的《從歷史中醒來》,宿白的《中國石窟寺研究》——從中不難感受這本書的質地和分量。作者有一點提醒讓人印象深刻,而這也是敦煌不同於普通意義上美術館的所在:「敦煌壁畫在現代印刷品中往往被單獨截取,實際上它們當年都不是純粹為了審美目的創作,而是與整窟的建築、塑像和圖像共同作用,構成了一座佛教宣教修行的殿堂」。
《紐約無人是客:
一本37.5°C的博物館地圖》
沈辛成
中西書局
2017年5月出版
作者在美國自然歷史博物館、「911」國家紀念館和紐約歷史學會都服務過,走訪全美八十餘座博物館後,完成了這本重點介紹紐約博物館的書。作為「知情的局內人」,從對紐約博物館的展示特色、專業內涵、設計匠心到觀眾體驗,悉數點評,極具參考價值。
《藝術品如何定價 :
價格在當代藝術市場中的象徵意義》
奧拉夫·維爾蘇斯
譯林出版社
2017年11月出版
據說這是第一本從藝術社會學和經濟社會學視角研究藝術品定價問題的著作。通過大量的定性和定量研究,以及對紐約和阿姆斯特丹數十位藝術品商人的深度訪談,展示了「為藝術品定價,本身就是一門藝術」,而這句精闢的話也被印上了書的封底。
撰文:郭大路
編輯:Sandra
圖片:來自網路
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