那些年叱吒風雲的音樂選秀明星，後來都怎麼樣了…
近年來，大眾娛樂文化興起後，音樂綜藝節目開始像春筍一般的湧現，並以如火如荼的競爭姿態爭搶流量。
起初，大眾對音樂綜藝節目的印象只停留在毒舌、煽情、炒作的階段。
但經過泄洪般湧現的音樂綜藝節目之後，人們也在慢慢打破這些刻板印象。
近期觀察，音樂綜藝節目呈現出由盛到衰，跌倒起伏的趨勢。
雖然音樂綜藝在不斷的創新，但怎麼會形成由盛到衰的趨勢？這值得我們探討。
圖片來源微博@張靚穎
2004年《超級女聲》的出現一時之間成為音樂綜藝節目的領軍者，它的出現給中國音樂綜藝節目帶來了一次革新。
娛樂界第一次開始出現了「海選」，「簡訊投票」，「PK」，「造星」等新名詞。
而在此之前音樂綜藝節目大多隻停留在各大省級電視台輸送的專業選手上，經管選手在當地頗有名氣，評委也是知名歌唱家。
但演唱和點評都對大眾來說，沒有吸引力，根本就看不懂。
而《超級女聲》開啟了音樂綜藝節目的新篇章：由評委投票開始走向大眾投票，選取自己喜歡的偶像。
就在2005年，《超級女聲》帶來空前絕後的狂熱與浪潮，收視率達到前所未有的頂峰，一時之間風頭無兩。
那一屆周筆暢、張靚穎等「超女」成為鄰里巷間都在不斷討論的對象。
直到現在05屆超女們依舊是當今樂壇的主流音樂人，果然有實力的人從來不會被淘汰。
一個出手就引起全民瘋狂的節目，一項創造音樂類節目的奇蹟，一個在選秀領域的經典。
圖片來源微博@張靚穎
2012年，當所有音樂綜藝節目都在複製《超級女聲》帶起全民投票的模式時，《中國好聲音》再一次開啟了音樂類新征程。
草根「逆襲」成為《中國好聲音》的一大亮點。
導師盲選學員，當有兩位以上導師轉身，學員便擁有自主選擇權，而導師則開始瘋狂爭搶心儀學員，也成為一個很大的看點。
這樣的模式開播以來迅速紅遍全國，當時幾乎僅靠口碑相傳就得到了大眾的關注。
全民好口碑從第一季延續到了之後，雖然第二季、第三季收視率下滑，但熱度依然不減。
梁博，張碧晨，金志文等一批歌手繼續逆襲，成為炙手可熱的存在。
但很快《中國好聲音》因版權問題改名《中國新歌聲》，之後依然在複製原有的路徑和模式。
期望越高，失望也越大。
沒有更多的話題與創新，觀眾漸漸產生疲軟，收視率開始大幅度下滑，雖然節目一直延續至今，但收視率和觀眾關注度都已大不如前。
從創新大火到觀眾疲軟走向頹勢，那麼之後的音樂綜藝類節目該怎麼走下去呢？
最近開播的騰訊視頻《潮音戰紀》在節目創新方面吸引觀眾們的注意。
褪去音樂綜藝的選秀外衣，遵循音樂本質的初心。
參加節目的十位「潮音偶像」:旋律玩家符龍飛、先鋒唱作人宮閣、說唱詩人Jony J、萌甜實力者Samuel、正能永動機伍嘉成、多面魅男文俊輝、行動派少年徐明浩、九頭身萌主閆桉、琴歌暖男周興哲、雙面Killer周震男。
或流行，或唱跳，或說唱…
都是實力與人氣並重的存在，他們想做的是:「更加確定自己的音樂風格，挑戰新的自己，回歸音樂人的本質。」
在三期節目裡面他們不驕不躁的排練態度，讓我看到對未來潮流音樂的一絲希望。
霸氣首秀的Jony J，一度再現嘻哈詩人的魅力，行雲流水般的rapper不同於其他嘻哈音樂人的風格，那首極具辨識度的《慢慢來》完美詮釋他對音樂的態度。
他創作出的「慢」有條不紊，不是拖泥帶水的「慢」，我不僅想起他那句話:「先來看清自己，再去看清局勢」。
對於自己做音樂的目的，他看的很清楚，一直堅持自己的音樂態度。
在音樂道路上堅持了8年的符龍飛，一入場就立馬進入到練習模式，錄製第一天卻因急性腸胃炎感冒倒下，公演當天凌晨2點還在醫院輸液。
帶病上場的符龍飛和私下練習中略顯矜持的他，感覺不同，那雙犀利的眼神，試圖將一切納入音樂之中。
這首自己創作的《MonkeyKing》無論編曲還是颱風都展現出爆炸式的酷炫感。
依然記得他表演完說的話:「夢想它是遙不可及的，我要一如既往的堅持下去」。
沉默寡言的宮閣來到節目極少和人交流，多年來一直埋頭做音樂，突然面對這麼多音樂風格不同的小哥哥有點不知所措。
很難想像到他實際上是一個「編曲鬼才」，可以一手包攬詞曲創作和製作，從幕後走到幕前、台下沉悶寡言的他，在舞台上就像是換了一個人一樣，其編曲獨特的一面，異域潮流風加上電音編曲讓人迷失。
而在剛開播的新的一期節目中，我發現撇開他們對音樂的態度外，在成長的默契上也有他們獨特的一面。
節目剛開十位「潮音偶像」已經確定好了他們的「潮音搭檔」，但是同時也將面臨一個更大的問題：挑戰與突破。
因為搭檔組合與個人獨秀有很大的差異性，音樂理念的不同，追求舞台的不同，都需要經過不斷的磨合與諒解。
周震南和Samuel這兩位新銳偶像組合在一起，卻透露出他們不一樣的成熟與理性。
當周震南提出想改編一首好聽又有極強價值觀的音樂時，其實自身也是一度陷入糾結的狀態，他不能確定搭檔能否同意他想傳遞的這個信息。
這個時候Samuel的考慮成為一個至關重要的因素，他希望能夠選一首大眾都知道的歌曲。
但相互的尊重是讓他們很快達成共識的基本因素，從選曲到改編兩人都在不斷磨合與成長。
伍嘉成和閆桉這對最愛玩鬧的組合在一起，與其他組「潮音搭檔」之間的差距其實很大。
在花了很長的一段時間探討與磨合之後確定好了選曲，可編曲與舞蹈都不是兩人所擅長的。
極力詢問音樂老師後，卻被告知突破這個關口需要他們親力親為，這意味著他們需要花更多的時間去將彼此的音樂風格和理念融合在一起。
Jony J和宮閣兩位音樂人在各自的期盼中終於走到了一起，兩位在堅持做自己獨特性的音樂理念上有種不言而喻的默契。
當「編曲鬼才」宮閣在遇上「說唱詩人」Jony J後，或許是知音上的共鳴，沉默寡言的宮閣也漸漸變得話多和愛笑。
但兩人也遇上一個很大的難題:「沒有一首可以滿足主題的音樂」。
在編曲和設計內容上都各有優點的兩人決定另闢捷徑，從主題的「少女心」的另一方向出發，利用男性與男性之間的對話形成反差。
不斷把對音樂理念上的想法互補給對方，堅持做自己的東西，最終在製作風格編曲上是讓人耳邊一新。
徐明浩和文俊輝在選曲上一拍即合選擇了他們曾經一起寫的一首歌。
這首很早以前就寫好的歌，卻一直沒有機會展現在大家面前，也成為徐明浩很久之前就有的一個願望。
而文俊輝不想再次展現組合裡面的東西，他想在唱歌上突破的界限。
就和第一期節目一樣執拗，本身就是舞蹈擔當的他更寧願從另外一個方面來證明自己。
於是打造一個夢幻的舞台背景來完成對主題的詮釋也成為了他們想挑戰自己，突破自己的方式。
就像他們想表達的一樣:「我們只要好好努力，在未來都有一個成功的我們在在等自己的到來。」
周興哲和符龍飛是兩位實力強勁的選手，但在選曲上的磨合，看的讓人揪心。
擅長寫情歌的周興哲想從最基本的情歌出發，而符龍飛不希望去虛構一個故事來契合主題，想以兩人最真實的反差經歷出發來選曲。
但兩位音樂人擅長的曲風卻相差甚遠，也就造成了音樂理念上的不同，難能可貴的是符龍飛用自身的生活經歷打動了周興哲。
符龍飛花了8年的時間拍戲掙錢來做音樂；周興哲極年輕便獲得過金曲獎，但在節目卻沒有取得一個好成績。
一個能堅持，一個懂讓步。這是他們能產生鳴的原因，相似的經歷讓他們渡過了選曲的難關之後，很快便互相融入改編的征程。
或許這就是《潮音戰紀》區別於其他音樂綜藝的地方，追尋音樂本質。
有句話說的很對:「分歧是最努力的了解，只有音樂才是我們的解藥。」
扭轉音樂綜藝節目由盛到衰趨勢的關鍵因素就是創新。
創新成就了各大音樂綜藝節目，但一塵不變的固有模式最終會使觀眾熱度下降，只有不斷更新創新理念，才能讓音樂有更多的可能性。
而騰訊視頻《潮音戰紀》這檔節目在我看來，注重打造多元融合的潮流音樂，不讓音樂局限在單一類型的空間。
節目不僅僅是一個展現多元自我的音樂平台，更是讓一個讓選手蛻變進步的修鍊之地。
讓不同音樂理念的音樂人在磨合和探索中，最終找出引領時代潮流的音樂。
多元化音樂風格的碰撞，讓每一位音樂人尋找出自己的可能性。
同時我也期待這十位潮流音樂人的蛻變，將自己對音樂獨特的理解，讓音樂更多元化。
就像他們自己說的:「做自己想做的自己，挑戰新的自己。」
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