大名鼎鼎的印象派，也有她的一筆

1860年,著名畫家讓·奧古斯特·多米尼克·安格爾的學生、一位女性藝術家瑪麗·布拉克蒙德回憶她在老師那裡學習時的經歷，她提到，安格爾先生對於女性有著很大的偏見，因為他懷疑女性在學習繪畫上的勇氣和毅力，因此他只會讓她學習畫花、水果，學習風景畫和靜物畫等等並不是當時十分主流的繪畫主題。

雖然她描述的是自己的個人經歷，但卻反映了19世紀大半的歲月中法國女性藝術家在藝術訓練中的普遍局限性。

▲貝絲·莫里索 藝術家的母親和姐妹的肖像 1870

藝術家貝絲·莫里索（Berthe Morisot，1841-1895），就是在這樣的時代背景下，與舊俗陳規鬥爭，成長為了一名優秀的女性藝術家。

?男性社會的藝術?

十九世紀的女性藝術家與男性同行不同，在美術領域尋求職業發展的女性的機會是很少的，她們在接受藝術教育的機會上受到了普遍的社會限制。

直到1897年之前，女性都不能在國家資助的藝術學院接受免費培訓，她們只能選擇向知名藝術家的工作室或私立學院尋求指導，而這些通常需要支付高昂的費用，課程也並不多而且不全面。

▲貝絲·莫里索 閱讀中 1873

為了謀生，許多女性轉向家庭場景的肖像畫、體裁畫、風景畫和靜物畫，這些題材都不太受重視。

貝絲·莫里索出生在法國，一生都生活在巴黎地區。她的藝術創作集中在家人和朋友身上，如同所有的印象派畫家一樣，莫里索喜歡探索自然世界，她的畫都沉浸於在自然的光線之中。

她的小型作品通常都是家鄉式的，而她以獨特的女性視角來看待她的作品，這是她的藝術後來受到諸多稱讚的原因。

▲貝絲·莫里索 姐妹 1869

貝絲·莫里索是印象派運動中中流砥柱的一位藝術家，也是其中最不出名的一位。或許這與她女性的身份有著莫大的關係。

▲貝絲·莫里索 夏日 1879

當時對階級和性別角色的態度抑制了女性在美術領域的職業發展。在一封寫給莫里索母親的信中，莫里索的私人藝術老師提到了這個女孩迅速展露出來的才華會使她成為一名畫家。

這位私人老師說道：「你知道這是什麼意思嗎?在這樣一個所屬的上流社會，這將是革命性的，我可能會說這幾乎是災難性的。雖然業餘繪畫和水彩畫天賦是被鼓勵的，是作為良好的資產階級教育的一部分，但對於家庭中的婦女來說是不對的 ，職業性質的畫家是被認為把婦女從她們應有的妻子和母親角色中轉移出來。「

▲貝絲·莫里索 在餐廳里 1886

莫里索的母親沒有聽從老師的警告，而是繼續為女兒的繪畫發展尋找專業的教育培訓，這是莫里索能夠成為一名出色的女畫家的重要原因之一。

事實上，社會壓力是如此之大，以至於許多女性藝術家必須平衡家庭和事業。因此，在面對社會禁忌時，家庭的支持和鼓勵是女性在追求藝術職業時的重要先決條件。

▲貝絲·莫里索 冬日裡套著套管的婦女 1880

同時代的女性藝術家羅莎·博納爾（Rosa Bonheur，1822-1899）也提出了社會對女性的禁錮，她在她的日記中提到了女性無法獨立探索自然世界和公共空間的現象。

她說道：「我渴望的是自由的,行人來來往往,我能夠坐在杜伊勒里宮的座位上,特別是在盧森堡,我能夠停下和參觀藝術商店,進入教堂和博物館,在夜裡行走在大街上;這就是我所渴望的;這就是自由，沒有它，人就不能成為真正的藝術家。」

▲貝絲·莫里索 麥地 1875

博納爾所提到的這種自由的缺乏極大地限制了女性藝術家在創作中所能運用的東西，使她們偏向了可以在家中作畫的主題:肖像和靜物畫。

▲貝絲·莫里索 晾衣的場景 1875

莫里索為家庭婦女的生活寫照帶來了新的女性視角。她挑戰了男性社會的工作中明顯的女性取向，揭示了19世紀女性的生活。

▲貝絲·莫里索 追蝶 1874

?莫里索的藝術風格?

長期居住於巴黎使得莫里索有大量的時間和機會進入盧浮宮觀摩大師的作品。在這期間莫瑞索透露了她對提香和魯本斯等畫家的偏愛。

這些藝術家們作品中色彩、色調和畫面的一致性，以及生動的構造激發了莫里索早期對陰影和肌理的興趣。

▲貝絲·莫里索 從特羅卡迪羅看巴黎 1871-1872

這幅早期的作品是莫里索為數不多的風景畫之一。這部作品在普法戰爭剛剛結束時完成，描繪了巴黎在戰後回歸和平的這樣一種城市的景象。

莫里索的上流社會的身份使她能夠接觸到當時的重要的藝術家，尤其是印象派的。

儘管她的上流社會的女性身份使她無法隨心所欲的出入各類場所，但是這並不妨礙她運用在印象派藝術家那裡了解和學習到的只是，也使她成為印象派的核心成員。

▲貝絲·莫里索 搖籃 1872

《搖籃》可以說是貝絲·莫里索最著名的畫作。這幅畫描繪了莫里索的姐姐艾德瑪低頭看著她的女兒布蘭奇，布蘭奇睡在薄紗籠罩著的搖籃里。

這幅作品是莫瑞索特處理母性主題的第一個例子，母性也成為她作品中反覆出現的主題，而這個主題的描繪部分原因是時代對女性的社會限制，在那個時代女性是無法在沒有監護人陪伴的情況下探索公共場所的。

此外，莫里索從她的老師那裡學到了現代的、生動的藝術形式。到了1860年，貝絲·莫里索找到了屬於自己的形式——她想要畫出一種有褶皺的空氣(意指描繪戶外的景象)。

她流暢的筆觸和自然的光線使她的作品增添了一種自然的元素。

▲貝絲·莫里索 穿著舞會禮服的年輕女孩 1879

這幅畫描繪了一個穿著舞會禮服的無名的年輕女子，畫面是高度動態的，一種通過散落的花作為背景與女子的衣飾相呼應的感覺。

她有序的調色板，輕盈的筆觸，以及作品中女性家庭生活的寧靜場景，被當時的許多評論家認為是最純粹、最成功的印象派畫家。

▲貝絲·莫里索 洛里昂港口 1869

與同時代的雷諾阿和莫奈不同，貝絲·莫里索的名字在當時沒有獲得過同樣的認可，1895年她死後，她的許多訃告都稱讚她是最偉大的女性畫家之一。

時至今日，人們對莫里索的作品重新燃起了興趣。許多評論家稱讚貝絲·莫里索的作品是傑出的，她被稱為19世紀最傑出的女性藝術家之一。人們常常稱讚貝絲·莫里索敢於與社會的慣例作鬥爭和追求藝術生涯的勇氣。

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