高勇淺談書法藝術章法形式
淺談書法藝術的章法形式
摘要：書法乃是我國古代乃至近代上下五千年來歷史悠久的漢字文化，也是四大文明古國唯一保留悠久歷史文化的基礎。它是以漢字特有的規律和線條，表現出豐富多彩的運筆、章法和氣勢，反映人們的氣質及審美思想，不斷的實踐美化書法形式，創造出藝術形式的效果，讓人們得到普遍的喜愛，也是一般藝術不能取代的、唯一的、特有的中國傳統藝術。從創作中及作品中研究，同時一幅上乘的書法作品的內容用筆用墨的內涵，也能向全人類傳遞積極向上的正能量，然而書法作品中存在的藝術形式，如:主賓關係、虛實關係、氣脈相通、內容情感、表現形式、鈐蓋印章對書法藝術章法形式的具體研究成果。
關鍵詞：章法形式；虛實；情感
Abstract:Chinese calligraphy is the next 5000 years has a long history of Chinese characters culture, is also the four largest ancient civilization with a long history. The only remaining based calligraphy in law and Chinese characters showed unique lines, rich and colorful brush, art and style, reflect people"s temperament and aesthetic thought, practice calligraphy to beautify the form. Create a form of art, let people be universally loved, is also the general art can not be replaced, only the traditional Chinese art unique. From the creation and research work, and a high content of calligraphy ink pen with the connotation, also can transfer positive energy positive to all mankind, however, there are in the calligraphy art form, such as: guest relations, the relation between Virtuality and reality, Qimai interlinked, emotional content, forms, seals seal on the art of calligraphy art in the form of specific research.
Key words:art form; virtual reality; emotion
序言
在中國歷史悠久的文化積澱中，書法文化則是以視覺造型藝術來表現出來的，且與繪畫、雕塑、建築等形式一樣，它的不同是因為以文字作為媒介，且藉助筆、墨、紙、硯等工具，運用一定的不同的章法、字體、形式而表現出來，營造出書法的不同氛圍、不同的情感、不同的氣勢……等來陶冶書者和觀賞者的美好情操。
書法與其他藝術相比顯得更為抽象，讓人難以琢磨，一副書法作品讓不同的人不同的角度欣賞，就產生各有各的看法，審美結果在這種大相徑庭之下是經常產生的！即使是一代書法大家的作品也有千口不一的書法，因為每個人都有自己的思想和特殊的審美能力，所以他們的審美效果是截然不同的，然而當今「流行書風」盛行讓許多可造之才走入誤區，走入不正當的道路也有「江湖書法」之稱！那麼書法藝術審美是否存在一定的標準呢？肯定有，他們的問題就存在於欣賞者所佔的角度有差異，以及他們所持不同的依據，另外一個特別是個人的品德修養，這就造就了書法藝術審美的標準。
在書法藝術表現形式上，差別都是惟妙惟肖，但在觀眾對書法的欣賞、審美、評價過程之中就會得出相反的結論，每個人的審美觀點不一樣，當然審美結果也就出現了很大的差異，古往今來，遙看古代，再看今朝，有關書法藝術章法的形式著作浩浩蕩蕩，千姿百態，我乃選其要點，歸納如下：
一、章法之主賓關係
當書家創作書法作品之時，就應從確定主體入手，那麼賓就可以圍繞主體而煥發生機，其目的是以豐富此幅作品為主要。
一幅上乘經典的書法作品中每個字之間如同「主人與賓客」的關係，書法作品講究章法，那麼書家創作一幅書法作品總是想把每個字都寫的盡其人意，盡善其美，我曾經聽過咱們國家一位書法老教授他給我說：「如果我寫單個字來說有可能沒你們寫的標準，但你們寫出的整幅作品就沒我的韻味十足」，這句話說明了什麼呢？說明一幅作品內容的字體如果字字有相同之意那麼這幅作品就失去了魅力之存在，所以在創作一幅書法作品之時章法上就必須有幾個字要有提人醒目之意境，正如俗話說要有：「池中之龍，鳥中之鳳」的說法，要有主導作用，只有這樣的作品才能讓人回味無窮，妙不可言。如同東晉書法家王羲之之作《蘭亭集序》中的「永」字，他以正楷的形式表現，起到醒目之意，因為蘭亭序從開始有楷書之意，但到最後就有行楷之風韻，也就闡明東晉尚韻之風，蘭亭序也就是當今天下第一行書之稱，這整幅作品可以看出：「萬字異同，各盡其妙。不同的字寫成不同的形態，相同的字寫的各具特色，就拿整幅作品的二十一個「之」字來說，今其觀之絕非偶然，形態各異有用中鋒，也有側鋒之意，或長或扁，且有楷行草之分，筆法則更是妙不可言哉！如此等等。只有這樣的作品才能吸引讀者認真品嘗其中之奧妙，玄機之存在！
寫一幅書法作品，在章法上必須先確認主體字，整幅作品才能文絮不亂，作品中每個字的高矮、胖瘦、姿勢的調換、參差與錯落有序、並且字與字行與行之間就應該避讓，書法做作品中相互顧盼，才能各得其所佔取各自重要位置，全片才能氣脈相通，有一氣呵成之勢，這就體現出了中國書法藝術的：「精、氣，神」。一句話在章法上首先要注重：「主賓」關係。充分運用首尾顧盼、相互呼應、避讓遷移的表現手法，中國歷代書法主張：「方圓兼備、藏露互見、縱收得體、中鋒用筆、沉著痛快、力透紙背、藏頭護尾……等」；只有這樣才能使作品具有豐富變化以體現多樣統一的審美特點。
所以筆者認為在創作書法作品之中，書體風格必須相協調，不能雜亂無章，要有水乳交融而體現書法之意境。總之，一幅書法作品之中必須有主賓關係，秩序分明，才能把作品內容豐富，整幅作品才能統一有變化，更有內涵傳遞積極嚮往的正能量。
二、章法虛實之談
書法藝術中也存在「陰陽」的支配，那麼章法虛實都處在陰陽調和、剛柔相濟、中和為美的審美觀念支配之下產生。
一幅書法作品，只有黑白兩種顏色，黑為實，白為虛。也就是陰陽調和，實虛是對立統一的，所以說：「虛無不能實，反之亦然」，則對於行草書來說，實虛非常重要，書家往往在筆畫密集之處用長的線條來做虛實對比或者用墨色變化濃淡、密疏、大小……等，書法藝術中主要是以無墨處施展才華變化，如：懷素《自敘帖》虛實相生例子比比皆是，在如：「北宋蘇東坡的《寒食貼》中的年、中、葦、紙」這幾個字的豎畫寫長，一是表現蘇東坡被砭黃州懷才不遇、壯志未酬有一顆報國之心卻不被賞識而感到傷心之事，二是為自己當下的生活處境感到悲哀而長嘆！所以這幾個字每一豎都代表這自己心理之未解之氣，再說這幅作品虛實對比相當明顯，給人一種行雲流水之感，虛實相生、陰陽之意，隨之產生出書法上無窮意境。
自古代以來書家只對於書法實踐的表現，而對於書法結構、用筆及其他的章法虛實理論整理分析都缺少一定的把握規律。古人只是零簡斷句，非常缺少理論探索，所以說：「不懂中國書法史，等於盲人騎瞎馬」。然而在當代美學理論的看法，然而不是將他當作僅僅的一個技法就是以表面的視覺感受來談。前者看不到線條形式構成的基本分析，則後者是以個人的經驗與感受而分析，未必具有普遍意義。
筆者認為一幅上乘之妙作的作品，可以從整幅看出每個字之間的行雲流水、酣暢淋漓、一氣呵成的……書法之氣韻的意境。每個字之間的布白和結構疏密的虛實變化，乃是書家在創作之時必不可少的。但一般的書寫文字不需要筆法，只要構成字沒有無誤即可。但從書法的間架中發現發現書法藝術章法的形式時，呆板的布白或者存在藝術思考單純的結構虛實變化就失去了書法意境美的一談。
那麼「虛實相生」必然在用筆上線條也就塑造出一種生命體，進而對書法作品中結構的疏密虛實變化和行氣布白也就產生不一樣的美妙之感。
（一)結構疏密
從傳統的書法藝術結構詳細了解得知，是以每個字的點畫以及書法中字體的線條進而組合搭配形成的字。然而字的結構中存在點畫的粗細變化及輕重緩急、用筆的方圓及點畫長短、每個字之間的部首存在胖瘦及高低、……從這些可以看出必須經過微妙的組合才方能顯出書法的章法結構形式。
然而書法的章法結構形式是變化奇多，但從大多書家優美之妙作中可以看出不外乎也就是結構的疏密虛實變化，從真、草、篆、隸、行……這幾種書體中可以總結得知，無論任何書體中的每個字，然而都存在同樣的結論如：筆畫繁簡、偏胖大小，這就要用疏密虛實來解決，使密的地方有流水之意，使實的地方有疏通之感，從而以此來互相協調，相輔相成。一般來說，疏密之間的變化都是運用：方圓、多少、長短、胖瘦、上下、高低的字體之間的變化來使其和諧生動，我們從歐、顏、柳、趙這四大家的楷書中可以明顯的看出變化，如柳公權楷書《玄秘塔碑》中的「地」字的中心密而實，不難看出「土」和「也」各自筆畫的最後一筆都比較虛，這個字就顯而易見的形成了虛實與疏密的關係，「集」字上部分筆畫尤為密集，而下部的「木」字筆畫少而精鍊顯出疏之意，一密一疏對比強烈。然而這些字的疏密虛實都「各顯其式」。懷素的狂草《自敘帖》從整幅可以看出一氣呵成疏密變化生動自然，其疏密不顯擁擠，充分的體現出這幅作品的結構形式氣度非凡，這種氣勢如虹所讓後人驚嘆之作，被譽為天下第一草書，狂草大家之稱。
筆者認為當書家創作一幅書法作品時，疏密虛實在整幅作品中是必不可少的，如果一幅作品缺少或者沒有疏密虛實的變化，那麼這幅作品就出現了章法上的錯誤，給人一種沒有條理，思想混亂的印象，只有合理的疏密虛實章法形式的變化，往往給人顯示一種耐人尋味的空間形式。然而宗白華的著作《美學散步》中指出：「它是基於中國的特有藝術書法的空間表現力」，所以說書畫同源，他們是相輔相成的，書法的用線和書法中的用線有很大的聯繫，都存在疏密、虛實的變化，只有這樣才能呈現出書法的空間意境。一幅上乘的書法作品當然就存在空間感。所以說我們在創作書法作品之時要注意章法的虛實變化，疏密結合，才能有更好的完善。
（二）行氣布白
章法是書法形式中最宏觀的體現，是欣賞者在欣賞過程中顯而易見的。然而在創作書法作品之時都是在以集字創作或者以某名言警句或者詩詞……為創作題材，再以成篇的的集字經過藝術章法的合理處理，使其產生行氣布白的效果，使之行氣也就是說每個字之間的呼應，布白也就是說字與行以及行與行之間的布局，上下呼應，前後平齊，即為合理的章法形式。
從上得知這也是疏密虛實存在的變化，章法形式中字與字、行與字之間，常有筆畫線條，偏旁部首的筆畫多少來分，同時也需要行氣布白來調節，通篇的書法作品章法中，筆畫多的地方也就是實的地方，也就是說黑多白少，反之亦然……，都是以對比來得知，虛實相結合，他們是相輔相成的。在歷代書法布局中處處都是以虛實相襯托，實乃虛實相依……
筆者認為，行氣布白在生活中也處處存在，如園林藝術中也存在虛實變化，只有這樣設計出來的才具有空間美感。所以說在書法作品中也處處存在，書法的行氣布白最能體現出虛實這一美感，中國書法將就「氣韻」只有行氣布白合理，才能有氣韻暢通，才能夠讓欣賞者有不同的感慨，所以說當我們在創作書法作品之時，不能一味的去追求局部的變化，要有眼觀全局之勢，要注意行氣貫通，布白合理這也是書法中章法存在的最重要的形式之一。
三、章法之氣脈相通
氣脈相通是章法的重要環節，氣脈相同則在書法中據我所知就是追求一個字「連」，尤其是在行草中最能體現出連，但連與斷是相互依存的，無論是楷書還是行草書都能體現出斷連的效果，只有巧涉墨色才能體現出氣脈相同之意。也就體現了一幅作品中運筆和形態組合才是真正的四面楚歌相同！
（一）運筆節奏
「道無先後，達著為尊，心到意亦到，筆到神亦到」這就需要學書之人要虔誠的信仰，從源頭開始專攻，達到一定程度就可以領取書法的更高境界，只有心手達情你才能在紙上運筆自如，躍然紙上。這樣作品的節奏感就顯而易見分明優美，氣勢磅礴，反之則平淡無味，失去書法傳統的精神內涵。
筆者認為書法和音樂一樣，音樂同時也講究音律迴旋、跌宕起伏、陰陽調和……，同時書法也講究陰陽調和、剛柔相濟、中和為美、……，古典音樂講究氣勢磅礴、邏輯性強、結構嚴謹、以主調和聲風格為主，才能引起欣賞者各種聯想。所以在書家的筆下就能創造出博大、深遠、心曠神怡的書法作品，帶動人的精神升華，就如同美妙的音符激動人的心神，就如同一幅氣勢雄偉的書法作品能讓你在運筆的節奏中點畫布白中體現出美，打動自身的心境，實際上這就是來自一種修養。
（二）形體組合
傳統書法形體是由結構、章法、筆畫這三種形式構成，而章法上字體的虛實行氣貫通，高矮及胖瘦，達成協調統一，結構之疏密、錯落、照應周到就達到了生動，筆畫枯濕濃淡、粗細、方圓等用筆流暢，中國的字體就是方塊字為準，也是中國上下五千年的特點，為書法藝術創作空間拉開了帷幕，寫出來的字要有「寄妙語於豪放之外，出新語於法度之中」所以應努力做到險中求平、中宮緊收、曲中求直……才有別趣，人們追求的真情流露符合當代人們的情趣。東晉王羲之書寫《蘭亭序》中21個「之」字中，形體各具特色，形像生動，無不讓古人還是當今的書法者佩服的五體投地，所以被譽為天下第一行書，書家只有從形體上得組合，並且把自己的真實情感和高尚的修養品格與之融為一體，才能是觀賞者產生情感共鳴。
四、章法之作品內容情感
所有的藝術都與情感緊隨其後，如果某個藝術作品失去了情感，那麼就無魅力之存在。書法也同樣如此，藉助抽象的點畫，借古人的精髓，加入書家的個人思想，加入個人的書體獨特風格，創作出耐人尋味的經典作品。
當在創作書法作品之時書家要明了這幅作品內容表達的情感，能否表達出正確的思想和對社會傳遞正能量，所以書法作品的內容情感則是這幅作品的重要內容。書家在創作之時就要結合自己獨特的個人藝術風格書寫內容，完美的結合才能達到事半功倍的藝術效果。
東晉天下第一行書王羲之之《蘭亭集序》，他用淋漓盡致的獨特風格筆法給後人留下了無不讓人驚嘆的精品，而且運用僅僅324個字生動的描寫了人的生死，綜合全文以「生死亦大矣」的觀點，主要對人的一生修短隨化修禊事也展開揮毫，這幅名作有獨特之風格，情感豐富。素有『天下第二行書』之譽顏真卿的《寄侄文稿》，是悼念死於安史之亂之手的侄子之文章，身遭國家之痛他不可能無動於衷，可以看出他的用筆之間清如潮湧，筆力蒼勁，帖初雅緻規範，後帖可見大量筆畫抹擦，書者不能掩喪侄之痛，飛白，枯筆愈多，更迸發對叛賊的痛恨之情，後帖蕭殺雄渾，體現了顏真卿此時的悲痛更是憤恨之情，悲憤激昂心情流露於字裡行間。這就寫出了顏真卿情感真實流露！蘇東坡的《寒食帖》是書家的人生之感嘆，書寫的如此蒼涼多情，表達了他內心惆悵懷才不遇的心情，作品更是有感而發通篇跌宕起伏，氣勢奔放而無一筆廢墨。則被稱為「天下第三行書」這些都是書家真實情感的寫照，優秀的作品不單是書寫形式優美，更是表現出作者的情趣，即喜、怒、樂，書者就是借自己的審美情趣自然而然的下筆成章，用文字形態加上線條的美感，變化多姿、錯落有至，使欣賞者領會其中的玄機之存在！
筆者認為創作一幅書法作品的情感內容以及所代表及所傳遞的正能量，乃是一位書家自身品德修養的綜合體現。隨著人類情感的豐富，精神領域和藝術層面作品欣賞水準日益增高，所以現在許多書家重視情感內容從而忽視作品字體結構、用筆、用墨的變化，而忽視里書法作品真正體現的內容。也就是說書家不能只顧一味的創作，也要多學習多交流，多向社會當代靠攏，才能創作出意境深遠上乘之作，與時俱進……
五、章法之表現形式
在創作書法作品中，每幅作品書寫的字數大不等同，一幅作品數十字、數百字、少則幾個字而已，甚至單個字為一幅。但它們的排列布勢形成了行列布白，則書寫的格式有兩種：
其一取直式，乃傳統的寫作，則自上而下取縱式。
其二取橫式，乃現代之寫法，則自左向右取橫式。
所以由於取勢的異同，書法作品的章法表現形式也就隨之不同，但不論書法作品是直式還是橫式，在所有作品的章法表現形式中都應形成字裡間架，章法布白與之行間顧盼，氣韻配合得體。一幅優秀書法作品，首先要有正能量，能給欣賞者傳遞正確的信息。如同繪畫、音樂、設計等，只有這樣傳遞正能量才能讓世人們推崇，內容決定形式，書法藝術表現形式長以書體為依據，然而在生活中最常見的就是：「縱有行，橫有列」「縱無行，橫無列」如：
1、篆、隸、楷適用有行有列得表現形式。
2、行、小楷適用縱有行，橫無列。
3、草書適用無列無行，這種章法完全擺脫了限制，就可以筆隨意轉，讓筆墨在紙上自由馳騁，盡情的書寫壯志胸懷。
書法作品的載體的表現形式，大致可分三類：橫向為長卷、橫幅、冊頁；縱向有條幅、中堂、對聯、條屏；縱橫之間的為斗方、扇面的表現形式，都有不同的美感，表現出來的形式也各具特色。
六、章法之落款鈐蓋印章
在完成任何作品的同時，不管是書法、國畫、油畫、版畫……等，完成後都需要注釋補充說明的文字，也就是章法中組成的最重要部分，創作完一幅書法作品完成後需要落款，在鈐蓋印章之後才能是一幅完整的書法作品。
用印雖處極小局部，但在創作一幅書法作品之後落款印章也是畫龍點睛，要服從於布局平衡全局之所需且不可大意。當我們在布局立場上加蓋印章就如同添字，即一印一字，以大小輕重平衡之用，則與字組成疏密、聚散、行列、邊角等關係，在印與印之間組合，更要分清明確的主次關係，數量一多一少要對比明顯，要成群共取一勢。鈐印順序如同行款聚散連斷，筆斷意連，就不會造成鈐印位置及節奏關係混亂一說。在嚴格意義上說，當在完成一幅書法作品之時鈐蓋印章要依行而行，或者獨立成行，要麼入字內隱做點畫偏旁，如若不成行則成失群之雁也。用印嚴謹之作多體現在多重關係的關注，增之一方嫌多，損之一枚則嫌少，妥帖自然，不可移易，需要反覆調整，審時度勢。
筆者認為兼顧鈐蓋印章的用途規範與全局空間形勢之間制約關係，從而避免產生鈐蓋印章帶來混亂不堪的場面。隨處鈐蓋印章既不合規範也失去布局順序，是不可取的。雖然今天用印之概念與實用書寫時代乃規矩有所異同，然而並非每方印皆有實用所指，但虛擬之印也要合乎實用規矩才是上乘在之作。
結語
中國書法藝術歷史悠久，內外則以「神韻」為主，清代劉熙載曰：「聖人立象以盡意，意先天之本也，象後天之用也，」書法不但具有形象之美，而且又有意向之美。書法藝術之美，則重在形神，神似行出，而形亦章法。
一幅完整書法作品則有這三種：文、款、印為藝術主要要素是不可缺少的，這樣方能體現出書法藝術的章法形式之美，因此當我們在學習古人繼承傳統的同時，在吸取精華的基礎上，還要勇於創新結合自己的獨特風格。
就傳統書法藝術的章法而言，書法的章法形式是存在最基本的形式，但因人而異，表現手法各式各樣，同時也體現出書家的心態之變化，中國傳統書法將就「精氣神」韻，但在掌握這個重要觀點的同時，我們要有更好學識修養，創作出來的作品要有傳遞正能量的觀點，與社會當代與時俱進。我們不能拘泥於傳統思想的禁錮，在學習的基礎上要有創新，要勤於心練於手，只有這樣才能把正確的書法藝術章法的形式表現出來，走出正能量…
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