晏少翔：別開生面的北派工筆畫巨擘
核心提示
晏少翔被公認為工筆重彩繪畫一代巨擘。他的百年人生，積澱傳統，博採新知，對中國傳統繪畫的繼承與研究，不拘泥於一家一派，而是廣泛涉獵，精耕細研，線條、設色、渲染，自成一格。主繪古典人物，兼工山水、花卉，繪畫技藝出神入化。同時,作為魯迅美術學院教授，培養出大批中國畫人才，使中國傳統文脈薪火相傳。
節氣大暑，在與記者的交談中晏少翔先生的兒子晏國輝深情講述了父親少年時是如何度暑假的。
上世紀20年代末，上初中的晏少翔暑假時光都投身於北平的圖書館，一個假期不倦地臨摹整本的《紅樓夢圖詠》。《紅樓夢圖詠》是清光緒五年刊印的版畫集，畫家改琦繪圖，包括通靈寶玉、寶黛、四春、史湘雲、王熙鳳等50幅55人。
少年晏少翔的臨摹起因於內心對繪畫、對古典文學的喜愛，小小年紀便奠定了紮實的基礎。其後，晏少翔的繪畫人生圍繞《紅樓夢》這部思想性、藝術性雙高的名著創作了大量流傳作品，光照工筆畫史冊。
輔仁大學的畢業作品被胡適收藏
1934年6月的一個下午，時任北京大學文學院院長鬍適，參觀了輔仁大學美術系畢業生畫展。胡適也是輔仁大學的校董。第二天，輔仁大學校長秘書台靜農通過美術系主任溥雪齋找到晏少翔，告知胡適意欲購買收藏晏少翔的畢業作品《梧桐仕女圖》，晏少翔聽後頗感震驚和榮幸，立即決定將作品送與胡適。
據《榮寶齋》雜誌刊載及晏國輝講述，當時晏少翔年紀雖輕，在北京畫壇已聲名鵲起。他12歲時師從趙夢朱學習花鳥畫，趙夢朱看出他的線條功力，便讓其臨摹梁楷《白描十六應真卷》，後幾年大量臨摹《歷代名賢》《歷代功臣》《歷代仕女》等圖稿，苦練高古遊絲法。17歲參加美術活動活躍的「湖社畫會」，18歲考入輔仁大學美術系系統學習繪畫，受教於溥雪齋、袁勵准、汪慎生、陳緣督、關和鏞等諸名家。二十幾歲即牽頭成立「雪廬畫會」，季觀之、鍾質夫、金禹民、壽石公、李珉等入會，請來黃賓虹主講美術史論。晏少翔潛心研究瀕臨失傳的唐宋元工筆重彩的筆墨技法，教授人物畫。雪廬畫會定期在北京中山公園舉辦畫展。在輔仁大學讀書時，晏少翔的扇面人物畫每幅5塊銀元，比同店銷售的齊白石草蟲扇面貴出一塊錢，可謂意氣風發。
胡適感動於晏少翔贈予《梧桐仕女圖》，題名鈐印相送《胡適文存》四卷四冊。晏少翔此後經年多次細讀，受益匪淺。
研究生師從張大千黃賓虹
22歲時晏少翔進入北平故宮博物院古物陳列所國畫研究室，進行研究生學習，師從張大千、黃賓虹。故宮博物院古物陳列所收藏的歷代名作精品雲集、蔚為大觀。在張大千啟發式教學與黃賓虹繪畫思想的指導下，晏少翔勤奮鑽研，反覆臨摹大量古畫，如顧愷之《女史箴圖》、張萱《搗練圖》、宋本《斫琴圖》等，從中體會並掌握唐代人物「曹衣出水」的技法與「吳帶當風」寬袍大袖的仙佛造型，追求綿里藏針的筆法與神到垂成的意境。
國畫研究室首批研究生晏少翔、田世光、俞致貞、鍾質夫、陸鴻年等後來均在中國畫壇大放異彩。晏國輝記得父親生前對好友、學生多次講過，張大千注重書法用筆，教導學生畫荷花要用隸書筆意，抓准「回、收、折、按」。在設色技巧上，講得很細緻，具體到細節，如顏色與膠的運用。輕膠與花青，要搞清楚何以叫輕膠，是指膠要小。膠為何要小？在具體繪畫實踐時就能體會到。張大千要求每個人說出何時使用輕膠。這種切入事物本質的靈活施教，晏少翔吸納後不僅融入自身繪畫，還幾十年應用於教學實踐，大批學生獲益。
張大千、晏少翔這對忘年交在1938年國難當頭時不得不分別，張大千送他石魚化石留念。後晏少翔以「石魚居」為齋號，紀念恩師，並請啟功題寫。啟功曰：「少翔先生昔承大千翁以古魚化石相贈，因顏所居，屬功書之，即乞正腕。」
繪畫成就領風騷育後人
晏少翔的繪畫是在傳統積澱的基礎上穩步、有規律地探索推進，融入個人的人生感悟，畫內畫外雙發力駕馭畫面，最終在筆、墨、染上獨具風貌，下筆有物，言之有意。他的繪畫作品無論人物還是山水、花鳥，均艷麗而不俗，正如他自己所言：「畫畫是畫修養。」著名藝術評論家孫世昌教授贊晏少翔的繪畫色不厚味厚。著名藝術鑒賞家楊仁愷在晏少翔畫集序言中寫道：「工筆重彩不同於一般的水墨寫意，必須達到『工』的要求，既要工緻而不板滯，又色澤絢麗而不冶艷，恰好是雅與俗分野之所在。畫家晏教授的繪畫，正好得出這樣的答案。」
晏少翔突破工筆畫對視力的要求等生理限制，在60歲至80歲間頻出珠玉，仕女畫詩意與畫境結合得聰靈精妙，《紅樓故事》《高適詩意圖》《未展芭蕉》《落花人獨立圖》《聽琴圖》《後園梅花圖》《瀟湘館調鸚》等文學價值與繪畫價值合璧。其中《瀟湘館調鸚》，紅學家周汝昌為其題詩，相得益彰，呈現工筆重彩畫的新功能和畫家的內在潛力。「因之沒有原京朝派（院體）工筆重彩過於嚴謹板滯之勢，力求活脫，從而顯得意態瀟洒，神情秀逸，既富傳統特點，又具時代風骨。唯活脫才是超越一切的關鍵所在。」
晏少翔平素喜歡讀書、攝影、音樂、京劇、崑曲，90歲高齡時學習電腦操作、圖片掃描，緊跟時代科技進步的節拍。他的繪畫藝術達至高峰與其善於學習息息相關，深得中國當代繪畫界尊重。晏少翔在臨摹歷代名家繪畫真跡方面的傑出成就亦是原因之一。應中國國家博物館、遼寧省博物館等文博部門邀請，晏少翔先後臨摹了李公麟的白描《五馬圖》、梁楷的《八高僧故事圖》、顧愷之的《女史箴圖》、張萱的《虢國夫人游春圖》《搗練圖》，閻立本的《蕭翼賺蘭亭圖》，以及《神駿圖》等珍品原作，被列為一級文物，永久收藏。
1956年瀋陽的東北魯藝專科學校(魯迅美術學院前身)為切實加強國畫方面的師資力量，著力從北京調來一批知名畫家擔任教師，後來的「魯美四老」先後在那個時期受聘於魯美任教。晏少翔從此來到瀋陽，傾注於高校的人才培養和中國畫學科構建與藝術發展，擔任湖社會長，推進中國畫全國性的藝術交流，成為學生愛戴、同道欣賞的德藝雙馨的美術家、美術教育家。即使在上世紀70年代下放農村的8年時間，仍在凌源師範教書育人、畫筆不輟。其淡泊、通達、寧靜、堅守的人文品質影響了幾代繪畫人，其名言 「不與人論短長，畫者以作品說話」，口口相傳。
百年人生，風雨滄桑，晏少翔的筆下攬盡古典之優雅與清麗，留下回味無盡的文化馨香。
藝術家簡歷
晏少翔(1914年—2014年)，祖籍山東歷城，生於北京。歷任魯迅美術學院教授、中國美術家協會會員、遼寧省美術家協會名譽主席、湖社畫會會長、瀋陽市文史研究館館員、中國紅樓夢學會會員。
繪畫創作以古典人物為主，兼工山水、花卉。出版有《中國近現代名家畫集—晏少翔》《榮寶齋畫譜》《晏少翔畫集》。作品被中國國家博物館、中國美術館，遼寧、河南、山東、吉林、寧夏等地文博部門收藏。
2008年，遼寧省美術家協會、魯迅美術學院、遼寧省博物館共同舉辦「晏少翔從事繪畫藝術80年回顧展」，同年獲魯迅美術學院成立70周年藝術成就獎。
2009年中國文聯授予其「從事新中國文藝工作六十年獎」，同年，遼寧省文聯授予其「文藝事業終身成就獎」。
新媒體編輯：王曉領
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