如此妙趣橫生的時裝插畫，她，也是不簡單！
時尚的母體是什麼？可以說是藝術！它是時尚的源泉，是時尚設計先鋒，時尚設計離不開它。時尚轉瞬即逝，而藝術卻是永恆。
今天要講述的是來自斯里蘭卡的一位女性多元化藝術家（多元化藝術，是指藝術的表現形式多種多樣，有著多種文化、風格與領域的藝術形式，既有真實照片，也有誇張變形的人物繪製和不同形狀的幾何圖形），名字叫Nadeesha Godamunne，她為時尚狂愛者提供一種非傳統的街頭風。她的時尚插畫已在美國版《時尚芭紗》和《Huffington Post》分享，也經常與國際時裝品牌Ralph Lauren、J Crew等合作。
如此不可思議的藝術，她是怎麼做到呢？我們一起從時尚媒體與她的訪談錄上來了解她藝術創作的故事。
問-說說你的故事。
答-我來自於斯里蘭卡，但我在紐西蘭長大，從我記事起，就被藝術品包圍著。我母親是一名幼兒園教師，看到我在學寫字之前就有了繪畫的天賦。我的父母就給我大量有色書籍、兒童Crayala繪畫用品及在課餘上藝術課，要我開始忙於畫畫。我很幸運得益於小時的磨礪得到這藝術天賦。
高中期間，我繼續在藝術方面勤加苦練，儘可能地多學習與藝術相關的科目，像平面設計、繪畫和藝術設計。雖然說繪畫是我本質上一種自然形成的部分，但我從未想過它會是一條可行的道路。我只是把它作為一項技能、好玩的愛好。我知道我想在創意領域工作，但如果把畫畫作為一種職業，那將會使我感到緊張。而且如今已不是80年代那會雜誌與報紙的插畫風靡於世。現在是最受歡迎的攝影佔主導地位。
大學時，我繼續在紐西蘭的奧克蘭理工大學(Auckland University of Technology)學時裝設計。儘管我很喜歡服裝立體裁剪、服裝CAD製作及縫紉的設計過程，我依然繼續畫畫的愛好。在我學習的最後一年，我採用手繪形式通過數碼轉印到衣服上作為畢業的系列作品，這些服裝作品讓人產生一種立體的夢幻感，也因而贏得了許多獎，包括Mittelmoda國際時尚大賽，也讓我能在義大利的戈里齊亞展示它們。Trompe L』oeil 錯視藝術手法（這是法式一種欺騙視覺的藝術技巧，它利用現實的意象創造出視錯覺，讓被描繪的物體存在於三維空間中。起源於巴洛克時期,的透視幻想說。見如下圖示），重燃了我對繪畫的熱愛，為紡織品的設計開闢了另一條途徑。我的導師琳達瓊斯（Linda Jones），鼓勵我在碩士時繼續追求插畫設計。這是一個奇幻的、似乎過於放縱自我的想法。兩年後，我完成了我的研究生學業，意識到繪畫是我的人生道路，而且是沒有回頭路。我很幸運，後來有人找我來給奧克蘭科技大學的新生教時裝插畫。於是我在那從事了兩年教師，然後搬遷到美國舊金山，並沿續我最大靈感之一在美國舊金山藝術大學（英文：Academy of Art University）從教，美國時裝插畫大師Gladys Perint Palmer成了我最大靈感繆斯之一。
Trompe L』oeil 錯視藝術手法
Nadeesha錯視手法
Nadeesha錯視手法
Nadeesha錯視手法
紐約一直是我夢寐以求的地方，當看到安迪·沃霍爾(AndyWarhol，被譽為20世紀藝術界最有名的人物之一，是波普藝術的倡導者和領袖)的紀錄片時，看到他成為時尚插畫家的那刻觸發了我。我有一種渴望，只想把自己扔在深深的盡頭，看看發生了什麼！我想大多數人都很難理解我所做的事情，簡單地說，我與設計師、雜誌和公關機構合作，我還與一家紡織品工作室、一家插圖公司合作，為他們提供社論、廣告和生活方式的插畫。這些總是不一樣的，但也是我喜歡做的。
問-你手筆下的繪畫，與街頭風格、T台秀，有什麼共鳴？哪個更多些？
答-我的作品更多是捕捉個性，這就是為什麼我的畫風更多向於街頭風格。人們總是用真實而且鼓舞人心的方式來表達自己，僅僅感覺沒有那麼強迫。
問-你的藝術靈感來自街頭風格。你認為自己是時尚達人嗎？
答-「時尚達人」這個詞被四處散播，我會說我很感激被製成的精美衣服。 一件做工精製的服裝的感覺，懸垂感和構造讓我興奮不已，也激勵我去畫畫。 一名時尚插畫家，人們應該希望我喜歡衣服並眼光獨到。 以我的外表為傲，嘗試著用服裝來表達自己，這也是我工作的一部分。
問-你的作品如何與你個人風格兼容？
答-衣服絕對是我個性的延伸，就像指引著我的工作。我會根據自己的感受來穿衣服。有些時候我是輕浮的少女情懷時，穿著艷麗色彩和滿是印花的服裝；有時我憂鬱而又笨拙時，就會穿運動型的皮革和黑色裝。我喜歡意外的驚喜，所以我絕對不是一個計劃者。我畫畫的時候也是這樣。根據我的個人感覺，我嘗試某些風格和媒介，盡量不讓周圍的事物支配我。我的著裝和繪畫，大膽、自信、富有表現力和怪癖都是共同的特點。
問-你的真正靈感繆斯是誰？
答-我的母親，這是我為什麼要走上這條時裝插畫之路的重要原因。她一直影響和支持我對畫畫的渴望。我大學時的導師，他總是繼續給我反饋和評論，當然還有最偉大的傳統藝術家和當代時尚插畫家-Kenneth Paul Block（美國時尚插畫家，《女裝日報Women"s Wear Daily》、《W》旗下藝術家），Rene Gruau（二十世紀影響最深的義大利手繪插畫大師），Egon Shiele（奧地利表現主義畫家），Toulouse Lautrec（法國後期印象主義著名畫家和設計家）和Gladys Perint Palmer（美國時裝插畫家）等少許影響了我的作品。我臨摹了他們的工作室里的人物畫，來提醒我要不斷追求和超越。
問-作為一個女藝術家最自由的事是什麼？最大的挑戰呢？
答-作為時尚插畫家，女性氣質一直縈繞在我的腦海中！ 我喜歡我有能力代表所有女性，所以我有意識地竭力反對被認為是理想的東西，並說明我作為某一種族的女人想要看到更多的 - 這就自由了！至於挑戰，我覺得如今商業插畫世界裡仍是以男性為主導。但是最近，看到致力於支持女性藝術家的平台真是太棒了。
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