他正在將國畫生活化,演繹「布」一樣的精彩
本期簡介:
國畫歷史悠久,宋朝以前曾有繪圖在絹帛上,但材料極其昂貴。
如今用國畫在面料上繪畫,手藝極其昂貴。
阿墨,一位熱愛繪畫及生活的人,
用自己的行動,將國畫用於生活,不再是遠離生活,
國畫的融入增添了布藝包包自由、洒脫的美感,
讓布藝的包包更具東方的韻味。
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▲ 欣賞布藝上的水墨藝術
在喧囂的人群中,他手執畫筆,沉浸在繪畫中,與這世界無關,眼神只有那跟著線條遊走的畫面。作畫人阿墨就這樣用自己的雙手,將自己從小就喜歡的畫畫融入生活中。
一筆一划,一縷線條的勾勒,落在布上,化成花,或一處葉。中華文化的源遠流長,在文化藝術的長河中,中國人早已形成了獨特的審美意識,如何將國畫融入到生活中?
國畫歷史悠久,宋朝以前曾有繪圖在絹帛上,但材料極其昂貴。因為紙質的改良,繪畫得以推廣,創作方向也豐富起來。
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愛馬仕、LV這些大品牌經常會跟不同的藝術家合作,推出富有藝術氣息的產品。在我國,將國畫畫在布質包包上,還是比較少的,而阿墨就在做這件事。
阿墨說,想把中國畫融入到生活裡面,而不是裱起來欣賞。
中國畫注重繪畫者的主觀意識和主觀情感,擁有著自由美、隨性美、藝術文化美。如何融合現代布藝需要繪畫者極大的想像力。
經過阿墨的手,一個個古樸溫婉的中國風包包出現了,色彩淡雅,透著筆墨的清香,綻放著女性魅力。國畫的融入增添了布藝包包自由、洒脫的美感,讓布藝的包包更具東方的韻味。
傳統國畫與現代布藝的交融,不但增強了布質包包的內涵,更是現代與傳統的迸發藝術。
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但是在布料繪畫比在紙質上畫更加困難些,布料不及紙張流暢,布料比較乾燥,行筆難度大,不容易上色,繪畫成本非常高。
他沒有選擇跟大數人一樣做培訓老師,或者進入畫社。他想通過自己的努力打磨技藝,做有自己特色的產品。
剛開始畫時,總是會出錯,線條的流暢度極大影響美觀,阿墨就一個接一個的畫。有的繪畫的包包成本高,出錯了也絕不出售。
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經過大量的繪畫,阿墨在調色和行筆時會特別注意,顏色稠了行筆容易乾澀,顏色稀容易洇。所以在畫畫前,行筆輕重緩急都根據不同的顏色,調節好水分,然後根據畫面來定稿。
晚上熬夜畫好作品,白天背著自己的作品,去市集上售賣,現場根據顧客要求作畫,其中的艱辛是無法想像的。
繪畫者作為手藝人,每一個產品都是融入大量的心血。一次次的作畫,都是全神貫注,一個個的作品,都是精心雕琢。
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並不是每個學過畫畫的人都能將這一技能一直發展下去。無人理解的無奈,微薄收入的艱辛,身邊朋友的離去,繪畫過程的瓶頸。惟有經歷過,方知收穫的喜悅。
阿墨用他自己的行動告訴我們,生活中處處皆可以是藝術的痕迹,中國傳承下來東西很多,但是能被留在生活中的很少,希望我們的生活中處處可見傳承的美。
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※70多歲老人堅持刺繡,17年繡得一幅佛教人物作品,堪稱刺繡中的侈奢品
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