Peter Maag，還原一位二十歲的貝多芬

交響曲體裁向來佔據著西方古典音樂發展的主流脈絡。如果說歌劇是妖嬈多變王后，那麼交響曲無疑是那位能與之同輝的帝王。

而在交響曲中，無論是德奧一系，還是法俄美英，貝多芬又理所當然成為了駕馭這一體裁的「一哥」。較其更早的海頓、小莫，作品稍欠飽滿，雍容典雅有餘，雄渾厚重不足；較其更晚的布魯克納、馬勒，又過於深沉晦澀，萬象包羅有餘，律動鮮明不足；而古典浪漫主義時期的門少、舒曼、勃老，其交響作品更像是在貝交基礎上的延展，突破性有限。所以，我向來以為，交響曲聽到最後，大浪淘沙，前存貝聖，後聽馬勒。貝交結合了古典時期和浪漫主義時期的優點，馬交則結合了浪漫主義時期和二十世紀的優點。借用港片的台詞，他們創造了「像Prada的Gucci」。

有關馬交，我在此前的系列文章中已多有鋪陳。而至俗的貝交，長期以來，卻往往被解讀為「激亢」、「矛盾」、「沉重」、甚至是「壓抑」。很少有指揮大師沒有演奏、錄製過貝交全集，而被熱議最多的，又往往是富特文格勒的戰時與戰後版本、卡廚的四大時代，以及我們耳熟能詳的阿巴多、朱里尼、伯恩斯坦。

不過，就像海利根施塔特遺囑劃斷了貝多芬的兩代人格周期，與這些大俗名版相對的，還有一些指揮家並沒有選擇去呈現那個我們更為熟悉的、不修邊幅、脾氣暴躁、性格乖張的貝多芬，而是還原了一位剛滿二十歲、青春激蕩、才華鋒利、朝氣蓬勃的俊朗少年。

除了小克萊伯大俗的貝五&七外，以全集形式呈現少年貝多芬色彩的指揮家演繹，我收藏了三套。其中，最廣為人知的，應該是環球發行，由約翰·加德納指揮革命與浪漫樂團的古器樂版本。其次，是佔據Sony古典唱片歷史銷量榜首，由大衛·津曼指揮蘇黎世市政廳樂團，早先通過ARTE NOVA廉價品牌發行的版本。而最為低調的，則是由彼得·馬格指揮維內托帕多瓦管弦樂團的一版。它錄製於1994-1995年間，2016年由日本Tobu重製發行。其細節之清晰、風格之爽冽，絲毫不亞於津曼，卻又在情感發展方面更具控制力、堅持客觀，沒有伯基佬一般過度的情感代入。何況，在樂團使用方面，馬格這位「隱士指揮家」延續了他慣用的方式——他極少與知名樂團合作，卻往往用一些名不見經傳的樂團創造出駭俗之作。對其稍有了解的樂迷，應該都清楚他與馬德里交響樂團合作的門交全集（不是Decca大禾花單張的LSO版）。然而，那套名聲更噪的門交，給我帶來的衝擊卻遠不及這套貝交。二十歲的貝多芬，怎能讓你不上癮？

散人於翠微齋

2018年7月30日

約翰·加德納版貝交全集

大衛·津曼版貝交全集

彼得·馬格版貝交全集

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