幻想，也是藝術

藝 術 讓 你 的 未 來 更 快 樂

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有一本《幻想》，曾是中國唯一刊登歐美漫畫和插畫的雜誌。

國內大部分人都是通過它，第一次接觸到藝術世界裡這個非常特別的領域——幻想藝術。

第一次看到這本雜誌是2003年，我才知道，原來除了石膏像和素描水粉，畫這些「不著調」的東西也是藝術。

這些不著調的畫，被稱作幻想藝術，讓我對繪畫有了新的理解，點亮了彼時的生活，更因此影響了之後對事業的選擇。

七八歲開始，我就愛拿根筆隨手畫爸爸煙盒上的五朵金花，小人書上的張飛趙雲和齊天大聖。我對自己的線條，特別是衣褶的線條很滿意。

爸媽倒是抱著省心的態度，任我亂塗亂畫下去了。

後來，偶然收穫了一張印著只貓的卡片，簡直太可愛了，我決定把它畫下來。

這隻毛球一樣的貓有10000根毛（當時我能想到的最大數字），然後我陷入了「怎麼才能把每根毛畫出來」的難題中苦惱不已。

很遺憾，極盡各種辦法也沒畫出來10000根毛。

就這麼磕磕絆絆畫到大的我，從未接受過專業的美術訓練，除了蹭過一段美術興趣班。

蹭畫班和蹭飯一樣，核心都是不花錢。我初中有一間畫室，在活動課和晚自習美術老師會免費講課，對外開放。其實所謂講課就是擺上幾個瓶子水果，交代幾句就不見了。

我挺理解老師不見了，因為沒有任務要求，也無關升學。他沒必要耗費精力在這裡盯著我們，也不需要教什麼應試技巧。

這座密林之中的畫室，不但隔絕了外面的喧囂，更讓我有了一個自己的世外桃源。

現在想來，那是我最愛上學的兩年。

以學習之名玩兒得很開心。每天和畫室的小夥伴吹著牛，畫喜歡的畫。

大學畢業後，為謀生我在街邊發過傳單，在廣告公司做過海報，搞過裝修啥的很多種工作。

這裡唯一和藝術沾點邊的，是給一個小區做過雕塑（捏泥巴和水泥）。這些事情我都不喜歡，沒熱情，更別說什麼樂在其中。

但這麼多年過去，我對「不著調」的幻想藝術，依舊喜愛，甚至是著迷。這讓兜兜轉轉的我終於找到機會進了一家動畫公司，畫自己喜歡畫的東西。

為了讓角色更動人，會對著鏡子像個傻子一樣畫自己的表情。為了讓角色的動作更有感覺，會去從頭研究人體解剖。

從動畫到原畫場景再到遊戲情景，畫畫為生的這些年，我是真切的體味了什麼才是「樂在其中」。

我身邊都是畫畫的同道，他們大多畢業於知名的美術學院，一起聊的各種流派、外國大師和專業名詞總是讓我很陌生。

這讓野路子出身的自己，越來越覺得自己基礎知識匱乏，沒底。

和那兩年蹭畫班很像，同事之間也會互相點評提意見找思路。隨著交流的深入，我發現，雖然那些大師的名字我不熟悉，但對他們的作品我是了解的，因為曾在日積月累的學習過程中參考過，臨摹過。

雖然我沒有系統的學習過素描，更不能準確的說出一些專業名字的定義，但畫畫的過程，讓我多少也用畫筆領會過這些理論的內涵。

作為一個職業插畫師，個中辛苦也只有同行能了解。

一路走來很多人都離開了，我還是一如既往的喜歡，一如既往的畫著喜歡的畫。

野路子出身的我，慢慢也畫出了一些小成就，作品曾在全球六十多個國家發行，獲得業內有些分量的獎項，受邀為美院的學生開設插畫系列課程。

但這些並不是我畫畫的理由，樂在其中的「喜歡」才是我畫下去的原動力。我更相信，畫畫並不屬於專業的少數人，而是只要喜歡，就可以去做的事。

只要你喜歡，那麼就努力前進吧！

至於專業，我回顧自己的成長，專業不是套路，不是應試技法，不是老老實實坐在那裡練排線練調子，不是背老師的口訣「天冷地暖影子藍」，不是記住普蘭和草綠的比例。

這樣的標準流程，只會讓人覺得畫畫真特么的累。也許，從「不著調」開始會更好。

基礎很重要，但獲得基礎的途徑並不是唯一。

野路子的我，為更準確的表達而研究和學習，用自己的方式打下了繪畫的基礎。這些基礎在我的繪畫生涯中堅實而可靠，絲毫不比那些為通過考試，像炒菜掂勺一樣機械揮舞畫筆的人差。

痴迷什麼，就去畫什麼。這樣學習畫畫的方式，就是我理解的繪畫學習，我把它稱為「創作式學習」。

我是曹建，希望你喜歡我畫的畫。

我的一些作品

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