雷雨變成了雷管，周萍得上了「當代都市病」

王子川導演的新作《雷管》取材自《雷雨》，提取了周萍與四鳳兩個角色，以兩人在原作中的關係、對話為基礎，重新創作了一出作品。除了將時間設定在當代，《雷管》將兩人的年紀也增加了幾歲，由此，兩人關於戀愛婚姻的討論，也變得更加成熟合理。

100分鐘的劇情全部發生在四鳳家中，時間限定在太陽升起前的幾個小時。人近中年的周萍喝醉了酒，夜宿在28歲的四鳳家中，兩人一覺醒來，圍繞著兩人的關係、未來的生活計劃，一路吵到了成功私奔。對話間交待了與《雷雨》基本一致的劇情，但始終沒有捅破周萍與四鳳的亂倫關係，這或許可以為兩人最終得以私奔添加幾分合理性。

真正讓這部新作劇情成立的，是所有的對話、情節設計都緊緊圍繞著周萍與四鳳之間的戀愛「拉鋸戰」展開：周萍弟弟對四鳳的追求、孩子是誰的、周萍與他的前女友們……每一句爭吵聽起來都像是今天的情侶或夫妻對嘴舌。同時，所有爭吵的原因都沒有離開《雷雨》的人物關係與性格，曹禺筆下的四幕悲劇與今天觀眾所關心的「原生家庭」「兩性戰爭」形成對話。

《雷管》的創作，算不上是排演經典，卻讓我們對經典排演容易出現的問題形成了反思。近年來提到《雷雨》總難迴避「笑場」事件，我們不應該把「觀眾的笑」理解成一種對經典作品的否認，而是應該追問「我們如何理解經典」。一出被公認為悲劇的作品，當創作者試圖極力按照其原貌演出時，觀眾卻笑了場，不是創作者排出了喜劇效果，而是因為觀眾不理解舞台上的情節、角色為什麼要這麼說話、如此行動。我們不斷重新排演經典，不是為了搞裝修，做教科書的「舞台化」，裝飾再華麗，布景再符合時代，如果人物說話、行動的邏輯與當下的觀眾心理出現了落差，就會顯得尷尬，令人無所適從。

《雷管》創作者聰明地找到《雷雨》可以與當下觀眾分享的視點，並以此捋出一條故事線，通過喜劇表演，向觀眾講述自己對《雷雨》的態度，同時也帶著觀眾重新閱讀《雷雨》。

《雷管》的創作方式，極易讓人聯想到英國編劇湯姆·斯托帕德取材自《哈姆雷特》的《羅森克蘭茨和吉爾德斯特恩已死》。該劇選取莎翁原作中最沒有存在感的兩個小角色，成功創作了一出充滿荒誕色彩的喜劇，既讓觀眾感受到戲劇的魅力，更能由此對《哈姆雷特》形成新知，這大概是從古至今所有站在大師肩膀上的創作者與改編者希望達到的劇場效果。

王子川飾演的周萍，促成了《雷管》演出成功的根基。他時刻保持「表演」的狀態，加上即興元素，將周萍從《雷雨》中的悲劇性格定位中拉扯出來，同時保留了周萍所有的性格缺陷。在曹禺筆下，周萍是一個性格矛盾體，他一方面是個「美麗的空形」「空虛脆弱」，同時又保留著一種原始人的蠻力。曹禺所定位的「蠻力」，最明顯地表現在他對於繁漪、四鳳的戀愛動機上，他從愛繁漪到愛四鳳，完全是出於對自己私慾的滿足。他擺脫繁漪，是因為繁漪成了他生活中的麻煩；他想要追求四鳳，無非是把四鳳看成了自己擺脫原有生活狀態的新希望。

王子川扮演的周萍不再憂鬱，不再隱瞞，而是肆無忌憚地將自己的所想所做向四鳳坦白。他保留了周萍所有的性格缺陷，同時將它們誇張地表演給觀眾看。他誇讚四鳳的美麗，同時毫不掩飾自己是因為四鳳像自己的媽而更愛她。他油嘴滑舌，看似毫無上進心，卻時刻懷有擺脫父親的權力、擺脫弟弟的存在、想要全方位佔有四鳳的慾望。在《雷管》中，周萍依舊是一個毫無責任感，會因為感情潮湧貿然行動，做出讓自己後悔事情的男人。然而王子川同時賦予了這個角色以當代都市「空心人」的色彩，他拖延、懦弱，同時會因為自己的私慾沒有滿足，做出衝動、甚至犯罪的決定，這也是為何他最終選擇與四鳳私奔的真正動機。今天，這樣的人就生活在我們身邊。

《雷管》完全拋棄了曹禺筆下的家庭悲劇邏輯，而選擇朝著兩性喜劇的方向進擊。曹禺筆下那個念經吃素、討厭女人的周朴園，在這部作品中，他的家庭權力，與在兩性關係上的權力和能力，合而為一。由此周萍所受到的壓抑，以及他對待四鳳、婚姻、孩子的態度，得到了更加直白的解釋，而多次出現的豬鞭、虎鞭、藥酒，成了這些解釋在舞台上最直觀的呈現。

將原作中的兩性與慾望在舞台上直觀呈現，是《雷管》的合理與聰明之處，但同時也形成了這部作品的短板，一切好像又回到了弗洛伊德精神分析的萬能理論，它可以解釋問題，卻不夠徹底與特別。

回到上面提到的《羅森克蘭茨和吉爾德斯特恩已死》，它通過戲中戲、角色扮演以及遊戲的方式，構成了多層次的戲劇結構，讓劇情與《哈姆雷特》形成呼應，加上以喜劇的方式演出，作品就很容易讓觀眾體味到戲劇作為一種講故事的方式，作為一種有關扮演的藝術的魅力所在。

而在《雷管》中，我們欣賞了很多精彩的表演瞬間，看到了主創對《雷雨》許多有趣的解釋與改編，劇中有不少有意思的線頭與元素，但它們終究沒有按照戲劇的方式結構匯聚在一起。比如提及礦場的污染與老百姓咳黑痰問題，讓人一度以為會向環保題材發展下去；開場從窗外傳來的野豬叫聲，讓人猜測起這是角色命運或是慾望心魔的象徵……觀眾把這些都當作暗示繼續聯想下去，很可惜這些聯想都落了空。全劇看完，留下的只有不斷出現的「抖機靈」式的台詞，缺少了真正屬於戲劇形式自身的完整感，難免會讓人覺得意猶未盡。

就劇場效果來說，《雷管》可以算是一次成功的創作，甚至是一次對《雷雨》有趣的改編。這源自主創對觀眾的體貼，得益於王子川對於表演的拿捏，但這種表演只有納入到戲劇創作的結構之中，才能發揮舞台最大的魅力。所以《雷管》更像是一場對周萍性格的表演展示，而距離一部完整出色的作品，還需要更多思考。

文| 今葉

攝影/李迅團隊 石榴

本文刊載於2018年07月31日 星期二 《北京青年報》B4版

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