快來兩碗胸吧！

來源：Detailser

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又是秀色可餐。

這是由創意工作室Tin & Ed擔任藝術指導，為日本北海道家庭木工作坊拍攝的一組系列產品圖片，項目名稱就叫做「罩杯」（Cup Size）。

「罩杯」（Cup Size）

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要說清楚 Tin & Ed 創意工作室的主營業務，可不大容易。在他們自己的描述中，最常見的一個詞兒就是：好玩兒。

最近，他們帶著創作中的特色——淘氣、歡樂、熱鬧、明亮的顏色，從墨爾本遷往紐約。

十八般武藝樣樣精通

2004年，Ed Cutting 和 Tin Nguyen 兩個人共同創立了這家工作室。他們從大學期間開始合作，並因一本朋克搖滾雜誌的設計一炮走紅。

從那以後，Tin & Ed 的事業便走上正軌，訂單接踵而至，業務涉及——平面設計、插圖、裝置、電影，還為品牌提供藝術指導。

二人相識於墨爾本斯溫伯恩設計學院（Swinburne』s School of Design）的視覺傳播課上。他們認為這門課重在程鼓勵學生進行跨學科學習，這一點至今都對他們的創作有著影響。

Ed Cutting說：「在某種意義上，使用什麼生產工藝或材料並不重要。我們只是想表達一些東西，於是就去尋找達到這種效果的最好方法。」

2014年，Adidas 為推廣經典鞋款 「Stan Smith」 ，聯合10 位/組設計師舉辦展覽，圖中是 Tin & Ed 的作品 「Wiggin-Out」。

說起來Adidas是老客戶了，曾多次委託兄弟倆進行店鋪展陳、概念店店面和展覽的設計。圖中是為墨爾本一家門店設計的體驗項目 「無限空間」（Infinity Space）。

Tin Nguyen 說：「我們總是對新鮮的表現形式充滿興趣，學習那些能夠打破我們常規工作方式的新方法。」

他們的項目往往始於動手操作，「我們對一切事物都保持開放的心態，先動手，再思考，然後繼續動手、思考……幾經循環，新意自然就出現了。」

為墨爾本設計節創作的裝置《數字的力量》（Strength in Numbers）。

為高端茶葉品牌 T2 策劃的創意設計「讓他們喝蛋糕」（Let Them Sip Cake）。畫面中顯示的是一場充滿超現實主義色彩的茶話會，由三張照片依次表現了茶話會從平靜漸漸瘋狂的過程。

Ed Cutting 說：「有時候，在採用一種新的創作形式後，我們會問自己：這種新的形式會如何影響我們的思維？這些新的表現手法能夠提示我們什麼？因為在創作中，採用了什麼特別的形式或媒介並不是關鍵，在其背後所蘊含的創作理念才是更本質的東西。」

有趣，但不僅僅有趣

為專營襪子的 「Odd Pears」 設計宣傳海報

在他們看來，「好玩」 或者說是 「有趣」，是讓工作室具有吸引力的關鍵。

「出於興趣進行的創作和來自客戶的設計委託，是相輔相成的兩件事。我們要先通過工作室項目告訴大家我們能做什麼，之後這些項目就會開始帶來收入。而不是為了滿足客戶需求，去改變風格。這樣才能形成良性循環。」

為發生於皇家墨爾本理工大學設計大廈（RMIT Design Hub）的展覽 「Design & Play」 進行的視覺設計。

與熱衷於探索身體與材料的藝術家露西·麥克雷（Lucy Mcrae）合作完成攝影作品。

「當然，我們也會創作嚴肅的東西，但不希望因此留下妄自尊大、自說自話的印象。我們始終堅持創作能被觀眾理解的作品。」

最近，Tin & Ed 推出大型公共藝術——「膨脹的未來：無限可能的未來」（Inflatable Futures: A Future of Infinite Possibilities），這或許就是再好不過的例證。

這組作品由四件互動性雕塑組成，「向孩子們傳輸關於太空、技術和未來的思想，並且鼓勵他們探索未知世界。」

毫無疑問，「膨脹的未來」是五彩繽紛、趣味十足的，同時又充滿嚴肅的思想內涵。

「它反映了當前的現實世界——世界上有很多不同的區域，但未知的區域並不是那麼可怕，去探索新文化和新的思維方式很重要。這個項目希望幫助孩子們樹立積極看待未知世界的態度。」

現在，Tin & Ed 從墨爾本搬來紐約，兩個人選擇在唐人街的同一棟樓里落腳，但，可不是住在同一套公寓。

「就像世上所有的關係一樣，本質都在於溝通。一方面，我們看世界的方式極其相似；但另一方面，比如在工作過程里，又會出現各種不同，激烈爭論。這很棒。」

Tin Nguyen說：「講真，我倆性格差異很大。但是共事14年來，一直相當寬容彼此，我覺得這其中肯定有某種東西在起作用。」

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