《中國畫觀察》吳冠南專題

吳冠南在傳統與現代之間，各種各樣的藝術形態之間，努力地尋求更適合自己的藝術形式。他的這種追求和探索無疑給近年來的中國花鳥畫壇帶來了一種希望，或者說，他的這種藝術的形式，他的筆墨語言以及他的藝術實踐，對當代花鳥畫壇無疑是新的一個起點。這種新的起點正是一種「吳冠南現象」。

——《中國畫觀察》吳冠南專題

《中國畫觀察》第87期·河北美術出版社

在當代畫壇，吳冠南是一個獨特的個案，他於花鳥畫創作方面所取得的成就，在當代畫壇無人出其右，即使放之於畫史當中評價，也顯得是那麼多姿爛漫。

他的藝途近似於齊白石，是靠自學成才的職業畫家，藝術的成長與人生的歷練是緊緊綁在一起密不可分的，人畫合一。之後憑藉突出的成績進入國辦體制畫院任專業畫家，揚名畫壇。

時代發展，畫家面對的問題在變，視野及追求隨之而變，此推動了中國畫之變革。任何有抱負的畫家，無不夢想在創作上實現突破和超越，縱觀歷代中國畫經典會發現，一幅作品最能吸引、打動人的地方並不在其「創」或「新」上，而是取決於畫家自我的表現力度，一切的形式和技法都是為此服務的外在依附，不能孤立存在。因此，只用心於形式和技法「創新」，只能算是做表面文章。吳冠南對此有非常清醒地認識，他將中國畫的技法訓練和傳統的傳承及人生修為緊緊結合在一起。不管如何發展自身，其內在的審美精神卻一直沒有偏離中國畫的屬己特性，與傳統都有一種文脈的鏈接與傳承。觀其之系列作品，可以看到 ：形神並舉，狂放不羈，奇峭天趣，骨蒼而身腴，高妙而出俗，自信而純粹，雄渾而華滋……這看上去是作品表面上是圖式、技法，實則為畫家之思想境界和人格個性之新，是其情感之訴求，生命之沉澱。由此我們可以溯源之徐渭、吳昌碩、齊白石、黃賓虹，甚至還有西方表現主義、野獸派，但細而讀之，又誰也不是，單是他自己耳，將花鳥畫賦予如此豐富之承載，於畫史、於當代，鮮見矣！

吳冠南並不把探索表現技法作為終極目標，到了現在的層面，技巧已不再是其創作過程中強調的問題，經歷從無法到有法，再從有法到無法的階段之後，他已進入一种放松、自由的「從心所欲不逾矩」、「無法而法」之狀態，新作常常讓我們期待和欣喜。

吳冠南之成功無疑會給我們帶來非常有價值的啟迪。 ( 大樂 )

專題內容

藝術簡介

吳冠南1950年生，江蘇宜興人。1962年步入畫道，初學芥子園畫譜，後學吳昌碩，旁涉黃賓虹、齊白石。精於寫意花鳥畫。數十年來在各種媒體發表大量作品及論文和多次參加大型學術提名展、雙年展。如今致力於本土傳統文化藝術的拓展與創新。現為江蘇省國畫院藝委會委員、陝西國畫院名譽院長、中國美術家協會會員、國家一級美術師。

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