侏羅紀公園PK侏羅紀世界 經典與平庸 斯皮爾伯格嘴炮瘋狂輸出
侏羅紀公園PK侏羅紀世界 經典與平庸 斯皮爾伯格嘴炮瘋狂輸出
25年之前《侏羅紀公園》上映了，從此之後恐龍就變成全世界人的共同記憶。斯皮爾伯格在三歲的時候就能叫出恐龍的全名，而他透過這部電影讓恐龍成為了全世界小孩朝思暮想的神秘存在。這部電影十足展現了什麼叫做斯皮爾伯格的魔力，儘管是一部已經25歲的特效片，卻不見年代感。然而2015年《侏羅紀世界》雖然變得更大，卻反而失去了許多魅力。為什麼在25年之後，《侏羅紀公園》仍然是不容錯過的經典。當然《侏羅紀公園》會有它現在的地位，有一部分原因是因為它是第一部讓人大開眼界的恐龍電影。在那之前，電影中出現的恐龍多數時候都是以停格動畫製作，無法讓觀眾產生融入感。而《侏羅紀公園》不論符不符合考古事實，它是第一步真的讓觀眾看到恐龍出現在自己眼前的電影，全世界都為之驚嘆，我們從來沒有看過這種東西。
然而作為第一步這樣拍的電影並不是它經典的唯一原因，甚至不是主要的原因，最表面的原因當然就是視覺效果。當年採用真正的恐龍拍攝引起巨大的風波，所以後來的續集才改成電腦動畫。認真的說，《侏羅紀公園》使用許多機器拍攝或者是用穿著服裝的演員，這些都給這部電影一種電腦動畫完全無法取代的可觸及感。的確還是有電腦動畫，但是這兩種技術的融合，讓這部電影不會像許多老片很快就產生連帶感。然而到了《侏羅紀世界》，只剩下腕龍是使用機器道具，而特效並不能成就一部電影，頂多只是錦上添花的香料。《侏羅紀公園》首先有的是一個紮實的故事，吸引人的角色，從頭貫穿到尾的主題。侏羅紀公園的故事並沒有什麼特別突出之處，但是它卻盡全力地講好這個故事。驚人是在這一部夏日動作片之中，恐龍出現在畫面上的時間只有不到15分鐘。你沒有看錯，一部叫做《侏羅紀公園》的電影，恐龍卻占不到全片1/8的時間，而就是這樣謹慎地使用才有可能出現時加倍有效。
相比之下，《侏羅紀世界》犯了續集常見誤以為「更大更多就是更好」的錯誤。克萊爾在電影中說過，已經沒有人會對恐龍感到驚奇了。乍聽之下可能是對於現代電影觀眾越來越求聲光效果的評論，但是這句話比較像是個借口，而不是個自覺的評論。藉由說「現在的人都已經不被恐龍驚艷了」來辯護無意義的增加聲光效果這件事情，正是因為觀眾現在已經見怪不怪了，所以更不能用更多更大的側向來吸引人而且這個論點本身就沒什麼邏輯。這是恐龍啊！無論如何都會有人來看的。《侏羅紀公園》的主旨也是讓它如此精彩的原因之一，也就是生命無法控制，生命會自己找到出路。這是一個大自然對上人類的故事，而因為約翰·漢蒙自己的傲慢而造成整個樂園的毀滅。在《侏羅紀世界》之中這個主題就會淡化許多，因為這次主要的反派帝王暴龍從頭到腳都是被設計出來的，劇情需要它做什麼它就做什麼，這不再是自然對上人類，而是劇情對上人類。電影是一門製造假象的藝術，我們知道其中發生的事情都是假的，但是我們在的時候會選擇相信，前提是如果電影拍得好的話。
《侏羅紀世界》之中帝王暴龍的設定就打破這種假象，而成為了一個劇情工具。《侏羅紀公園》乍看之下主角可能是恐龍，但是它其實是聚焦在人身上，每個角色都有各自獨特的個性。討厭小孩的考古學家、猶如搖滾明星的數學家、願意展現自己脆弱一面的女強人、一個特別有趣，但是可能要仔細看才會發現角色特性是約翰·漢蒙，就是這種小小的角色時刻不斷的累積造就這一部電影。或者是另外一個足以當成教科書的例子，他們搭乘直升機抵達島上時顛破了一下，一群人趕忙繫上安全帶，而電影竟然用繫上安全帶這個簡單的動作來展現角色性格。首先看到的是律師，他慌忙的手忙腳亂地扣上，顯現他的焦慮以及不安全感；接下來是馬爾肯若無其事地扣上，顯現他的從容不迫以及自信的態度；最後是格蘭特拿到了兩個安全帶頭，卻臨機應變的綁在一起，表示他在遇到困難時並不會尋找正確的解決方式而是臨場發揮。反觀《侏羅紀世界》，就充滿許多不必要的細節以及場景，還有刻板印象的角色。比如，克萊爾不知道外甥的年紀，哥哥一直盯著女生看等等很多沒必要的對話和場景。
而斯皮爾伯格這個電影魔術師，不僅在《侏羅紀公園》的故事和角色上下了許多功夫，在技術方面也用了許多巧思來讓更融入這一部電影。首先當然是無法讓人忘懷的主題曲，會讓人印象深刻不只是旋律本身，而是使用的時機。在《侏羅紀公園》之中，第一首主題曲在他們搭直升機前往島上時出現，這對於角色門來說是他們的冒險召喚，這個島上的冒險就此展開。而在《侏羅紀世界》之中出現的時候，是他們去看公司新創造資產的時候，我真的可以感受到這其中的熱情真的是讓人熱血沸騰，確實是至少比《環太平洋2》在修東西的時候放主題曲好一點，但是這個標準實在是很低，我到現在想到還是會怒火中燒。真的，在修東西時候放主題。呵呵，你是在搞笑嗎？
或者是格雷開房間窗戶，我們看到整個侏羅紀世界的時候，我得承認我第一次看的時候是有起雞皮疙瘩。但是主要是因為音樂本身，這個畫面的問題在於我們沒有看到格雷的反應。在《侏羅紀公園》之中，我們除了看到恐龍本身的驚奇以外，還有角色們的反應，因為這些角色的反應才能讓觀眾感同身受。但是在《侏羅紀世界》之中，攝影機直接飛過，主角沒讓我們看到他的臉，飛過去也就算了，畫面還不是朝著恐龍推進，而是遊客中心。我看錯電影了嗎？這一部電影叫做遊客中心世界嘛！問題就出在於這部電影往往選擇看起來很酷的方式，而不是真正有效的方式！
《侏羅紀公園》就使用了許多並不是特別絕妙但是極為有效的剪接以及運鏡方式。舉最經典的暴龍場面來說，其實電影已經超過40分鐘沒有大型的恐龍場面了。但是斯皮爾伯格完全不急，他慢慢的建立這一幕的懸疑以及張力，而為了做到這一點，他用簡潔來將我們放到角色門的位置上。這麼說，這場戲之中每個鏡頭都接到下一個鏡頭，提姆拿起夜視鏡，下一個畫面切換到它的視角。再來是他所看的地方，也就是格蘭特拿著水瓶裝水，此時電影仍然沒有釋放它的張力，透過振動水杯告訴我們有東西要來了。我們都知道什麼要來了，但是斯皮爾伯格就是不給我們。直到他反利用了他在之前建立的剪接節奏來驚嚇觀眾。這就是《侏羅紀公園》的魔力，利用巧妙剪接來吸引觀眾，在顛覆這種剪接，來驚喜觀眾。
其實這種剪接手法並不難，電影中也常用一句話來cue下一個畫面。但是《侏羅紀世界》卻少利用這種方式來將觀眾帶入電影之中，往往選擇看起來很炫酷的畫面，而不是真正有效的畫面。就像有一段，一開始將我們放置在歐文的處境之中，我們看不到帝王暴龍全貌，只能跟他困在車底產生某種幽閉恐懼感。然而下一個畫面卻切到恐龍全身鏡頭，打破了這樣不知所措的恐懼。看起來很酷，但就是無法感受角色在地面上的恐懼。角色、故事、剪接、畫面、特效，《侏羅紀公園》完全展現了一部完整的娛樂電影的要素。侏羅紀世界絕對不是一部爛片，我當初還去電影院看了，但是從各種面相來看，它似乎都只算勉強及格，顯現了許多續集電影的通病，只想要更大、更炫酷，但是卻沒有思考一部好電影真正精華。他們如此執著於他們「能不能」這樣做，卻沒有思考他們」該不該」這樣做。也許有一天恐龍能夠再次讓世人驚艷，但是在那之前，就如勞瑞所說，第一部公園才是最正宗的，恐龍不需要什麼基因混種，它們自己可以創造一切。
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