荷蘭藝術的黃金時代

1618-1648年期間，幾乎整個歐洲都被籠罩在三十年戰爭這場歷史上最具破壞性的衝突之一的陰影下。戰爭結束後，荷蘭獲得了獨立，為其黃金時代在貿易、科學、軍事和藝術等方面的蓬勃發展提供了條件，直到17世紀末。

Lady at the Ratification of the Treaty of Münster, 5 May 1648 by Gerard ter Borch

(Peace of Westphalia )

新共和國北部的幾個省份遠不如南部地區藝術中心密集，戰爭期間人口的動蕩和變化以及與舊君主主義和天主教文化傳統的突然分離意味著荷蘭藝術必將徹底重塑。宗教主題的繪畫已經一去不復返，取而代之的是各種不同類型的風俗畫。

荷蘭黃金時代藝術的特點與具有奢華、富麗、戲劇性等特點的巴洛克繪畫時期形成了鮮明的對比——在黃金時代盛行的風俗畫更側重刻畫細緻的現實主義。由於題材的變化，大量的風俗畫都被詳細地分了類，如風景、城市景觀、動物、花卉和各種靜物等專業類別。

在這裡，讓我們來了解一些參與荷蘭繪畫復興並且對這一藝術史上的偉大時期作出貢獻的的藝術家們。

Rembrandt Harmenszoon van Rijn

倫勃朗·哈爾曼松·凡·萊因

(1606 - 1669）

倫勃朗可能是荷蘭黃金時代最著名的藝術家之一。作為一名多產的繪圖員、畫家和版畫家，他至今仍然被認為是那個時代最偉大的視覺藝術家之一。與他的大多數同時代人不同，倫勃朗的作品描繪了各種風格和主題，從肖像和自畫像到風景，歷史場景，神話主題和動物研究應有盡有。

倫勃朗的自畫像是他最受關注的作品之一，他為自己繪製的自畫像比17世紀的其他任何一位藝術家都要多，總共約有90幅。倫勃朗用自畫像作為研究自己的容貌的方式（……），然而這些自畫像最終成為了倫勃朗當時繪畫時心情的象徵。不尋常的是，倫勃朗沒有聽從年輕畫家的建議，即去義大利親自學習義大利藝術。相反，他覺得他可以從他的祖國現有的藝術中學到他所需要的一切。儘管如此，據說他還是深受在義大利學習的義大利大師和荷蘭藝術家的作品的影響，比如皮耶特·拉德曼、烏得勒支·卡拉瓦格主義者和弗拉芒·巴洛克·彼得·保羅·魯本斯。

The Night Watch by Rembrandt (From the collection of Rijksmuseum)

Self-Portrait with Velvet Beret by Rembrandt (From the collection of Gem?ldgalerie, Staatliche Museen zu Berlin)

The Polish Rider by Rembrandt (From the collection of The Frick Collection)

Johannes Vermeer

約翰內斯·維米爾

（1632 - 1675）

約翰內斯·維米爾是荷蘭最偉大的大師之一，儘管他只為後世留下了有大約35幅畫作。維米爾在17世紀50年代的早期作品包括宗教和神話題材以及風俗畫為主，尤其以他在畫作中表現出的對光的嫻熟處理和運用而聞名。

弗米爾工作很慢，非常，而且經常使用非常昂貴的顏料。因此，維米爾沒有像他的同行們那樣高產，所以他緩慢的成功的進展從未使他變得富有。直到他去世時，他的妻子和孩子依然負債纍纍。維米爾作畫的題材種類繁多，從簡單的工作中的女傭的樸實場景，到富有的名人和商人在他們寬敞的房子里的輝煌畫面，他的作品可以說是17世紀荷蘭社會的縮影。

The Geographer by Johannes Vermeer (From the collection of Stādel Museum)

The Milkmaid by Johannes Vermeer (From the collection of Rijksmuseum)

Lady at the Virginal with a Gentleman, The Music Lesson by Johannes Vermeer (From the collection of Royal Collection Trust UK)

Frans Hals

弗蘭茲·哈爾斯

（1582 - 1666）

老弗蘭茲·哈爾斯（Frans Hals the Elder）因他繪畫時散漫的筆觸而聞名，他還把這種生動的繪畫風格引入了荷蘭的黃金時代。哈爾斯經常將哈萊姆的市民融入他的畫作中，創作風俗畫以及家庭和公民衛隊成員的集體肖像。

由於哈爾斯獨特的藝術風格，長期以來，他始終被認為是一位勤奮但能力有限的畫家，除了肖像畫之外，他很少畫其他主題的畫作，這使得他始終沒有在藝術史上取得特別光輝的一席之地。直到19世紀，人們才重新拾起對他的興趣。他以自己自由的風格和微妙的色彩影響了馬奈，又以及他微妙的色彩影響了梵高。在現代，他被人們稱讚為一位嚴謹、出色的現實主義畫家。

A couple by Frans Hals (From the collection of Rijksmuseum)

Portrait of a Dutch Family by Frans Hals (From the collection of Cincinnati Art Museum)

Portrait of a Man by Frans Hals (From the collection of Museum Boijmans van Beuningen)

Jan Steen

簡·斯蒂恩

（1626 - 1679）

簡·斯蒂恩以其對詼諧的家庭生活場景的描繪和對色彩的生動運用而著稱，還有他對光的掌握和對細節的關注也同樣遠近聞名，最著名的是他對波斯地毯和其他紡織品的刻畫。斯蒂恩是一位高產的畫家，他一共創作了大約800幅畫，其中有350幅左右倖存下來。他的作品很受同時代人的重視，因此他得到了相當高的報酬。但是沒有多少徒弟——據記錄，只有一位名叫理查德·布蘭肯伯勒的學生，然而這個學生的作品實際上還是不少畫家創作時的靈感來源。

簡·斯蒂恩直到今天仍然備受推崇，在荷蘭，像「簡·斯蒂恩式家庭」這樣的表達已經成為荷蘭語的一部分，用來形容像藝術家筆下的那樣生動但不怎麼整潔的家。

The Merry Family by Jan Steen (From the collection of Rijksmuseum)

Rhetoricians at a Window by Jan Steen (From the collection of Philadelphia Museum of Art)

Fantasy Interior with Jan Steen and the Family of Gerrit Schouten by Jan Steen (From the collection of The Nelson-Atkins Museum of Art)

Rachel Ruysch

雷切爾·勒伊斯

（1664 - 1750）

勒伊斯是荷蘭黃金時代記載最完善的女畫家，部分原因是她在60年內漫長而成功的職業生涯。她是一位來自荷蘭北部的靜物畫家，專門從事花卉方面的研究，她對作品中的所有細節都給予了廣泛的關注。勒伊斯的畫作背景通常是深色的，這在17世紀下半葉成為了花卉畫的時尚。她那不對稱的構圖，以及下垂的花朵和野花莖，創造出了一幅幅似乎擁有巨大能量的畫作。

勒伊斯的技巧在於以極其自然的方式對每一朵花進行詳細的觀察，並將其在畫作中以一種自然情況下很難實現的方式精心排列起來。在17世紀，荷蘭人對花卉和園藝非常感興趣，所以那些突出自然美的繪畫受到了高度重視。這有助於勒伊斯在她的整個職業生涯中建立和維護客戶。

Still-life with Flowers by Rachel Ruysch (From the collection of Hallwyl Museum)

Flowers in a Glass Vase by Rachel Ruysch (From the collection of Detroit Institute of Arts)

Roses, Convolvulus, Poppies and other Flowers in an Urn on a Stone Ledge by Rachel Ruysch (From the collection of National Museum of Women in the Arts)

Judith Leyster

朱迪思·萊斯特

（1609 - 1660）

萊斯特在她的家鄉哈萊姆區很早就被認為是一位罕見的天才。她24歲時就被哈萊姆權威的畫家協會錄取了。但由於多年的錯誤記載，她的名字直到19世紀晚期才被人所知。通常萊斯特會畫一些風俗畫、肖像畫和靜物畫，不時也畫一些生動活潑的如一兩個人物跳舞或遊戲的場景。

自從萊斯特嫁給了Jan Miense Molenaer，她獨自畫畫的職業生涯就暫時被擱置了，這對夫婦多年來的時間都花在了照顧他們的五個孩子上。後來她的確在婚後與丈夫一起創作了一些畫作，但很少得到認可。

Boy playing the Flute by Judith Leyster (From the collection of Nationalmuseum Sweden)

Still life with a basket of fruit by Judith Leyster (From the collection of The Kremer Collection)

Self-portrait by Judith Leyster (From the collection of National Gallery of Art, Washington DC)

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