那個乘著塗鴉雲，來到藍色星球的老頑童
在這幅畫里，你看到了什麼呢？
你會說：一座瑪尼堆？一個陰陽符號？
小朋友會說：一棵聖誕樹？一隻小蜘蛛？
又或是你們一起說：藍色的背景？金色的邊框？和大紅色的愛心？
這是一幅浪漫的畫，又有點像小朋友的塗鴉。有點任性、又有點靦腆。
它是胡安·米羅的《Dancer》，作於1925年，是這位與畢加索齊名的藝術大師，稀疏又最詩意的畫面。
人人都愛米羅
比起盛名在外的畢加索、達利，西班牙藝術三巨頭中的這一位低調得多。然而，米羅獨樹一幟的風格與頗具趣味的畫面，使得他吸引了一大群粉絲。其中就有著名的作家，恩斯特·海明威。
歐內斯特·米勒·海明威
美國
作家、記者
胡安·米羅
西班牙
藝術家
挑剔且走硬漢派路線的海明威，對於米羅的藝術，可謂愛到痴狂。ArtisticNetworks用Bromance形容海明威與米羅之間的心意相通。海明威在他的床頭掛著米羅的作品，這幅作品曾經在他哈瓦那的客廳對密友展示，但他不願意借給任何展覽，因為他不想和別人分享這幅心愛的作品。
《Farm》，1922
如此讓硬派粉絲著迷的藝術家，卻是一個性格靦腆、喜歡安靜的童心大男孩。胡安·米羅1893年出生於西班牙的巴塞羅那，父親是一位金匠和珠寶商。母親出身於細木匠家庭。
或許是由於父母兩個家庭傳統技能、工藝設計的影響，米羅自小就想成為一個藝術家。但他性格內向，父母認為他不會有什麼大成就。然而，藝術之神總是會眷顧一些人，米羅的藝術才能被不斷發掘，1925年，米羅參加了在皮埃爾美術館舉行的第一次超現實主義展覽。從這之後，米羅的作品就被人們稱為夢幻繪畫。
夢幻的不只是米羅的作品，還有他的感情。西班牙藝術家的情感經歷常常為人樂道，不過1929年10月，與比拉·詹科莎結婚後，這位大藝術家一生都忠於他的太太。他們有一個女兒，也是他們唯一的孩子。這樣忠實的感情，讓米羅的藝術也變得純粹，純粹得像孩子的塗鴉。
孩子王，也是星星王子
米羅的藝術自由而抒情。他的作品中，往往沒有什麼明確具體的形，只有一些幾何的線條、一些胚胎、機能體的形狀，和一些類似於兒童塗鴉期的圖案。畫面顏色鮮明而簡單，紅、黃、藍、黑、白被平塗成一個個色塊，看起來更加自由、輕快、無拘無束。他的作品中非常具有辨識度，也因為常常出現星星圖案分布在畫面之中，以至於米羅被親切地成為：星星王子。
《蝸牛的軌跡》，1940年
但是，如果你認為它們是漫不經心一蹴而就的，那你就錯了。它們是縝密思考後的流暢活潑；是藝術家自由幻想，和深思熟慮相結合的結果。
米羅的藝術代表了超現實主義的另一種風格，有些怪異，又很可愛。像是兒童時期那些無意識無邏輯的幻想，被珍貴地呈現出來。而呈現的過程，也充滿了童心。米羅說，他創作的時候，就像一個園丁，犁地，挖掘，打孔，澆水，無樂不歡，用手指、用腳掌，為創作增添不一樣的形式。
這古靈精怪的老頑童，也許真的是乘著塗鴉出來的雲，來到這顆藍色星球的小王子。
創作中的米羅
夜晚，星星會灑落金子
很多成年人面對現代藝術的時候，常常覺得看不懂，也會理所當然地認為，孩子也看不懂。然而米羅卻用他的藝術，溫和地指正了兩件事：1.他的畫，孩子會比大人容易理解 2.孩子的塗鴉，充滿了不可模仿的靈性。
在西班牙這片土地上，藝術的氛圍友好而強烈。大藝術家們，如畢加索都說：「我畫了一輩子，只為了畫得像個孩子。」 因為，藝術與靈性本質相通，所有的形式都只是藝術工具，而唯有內心對世界的體察，才能讓一幅作品閃現出動人的光輝。而在靈性這一點上，兒童往往最是敏銳。
著名的國民漫畫大師豐子愷也是一個兒童崇拜者，在《兒童畫》中，他提到：「孩子們的畫更富有藝術的價值，因為這是出於自動的，不勉強、不做作，始終伴著熱烈的興趣而描出。故其畫往往情景新奇，大膽活潑，為大人們所見不到，描不出。」
每一個孩子的心，都是一顆星球。從遠處看向他們，只是看到黑蒙蒙的宇宙。
然而，若你願意帶領他們尋找藝術的太陽，讓他們未曾自覺的靈性浸染在溫暖的藝術之光里，再回頭，會看到夜空中，有星星灑落金子。
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