他是書法界最全能的攝影師，十年間拍遍了在北京的獨立音樂人

九尚，作為多產的創作者，同時擁有攝影師、畫家，書法家、平面設計師等跨界藝術家身份，他為音樂人拍攝了10年的現場演出照，並為音樂人塑造觀念性形象宣傳照。

九尚留著柔順的過肩長發，眼睛上方有兩道高挑的眉毛，清晰的五官勾勒成硬朗的輪廓。他說話語氣平和，慢條斯理的，夾雜著一點南方口音，看起來像是一個不溫不火的人。

九尚日常臨帖

九尚在進行繪畫創作

九尚出生在山清水秀的南方小城，從小自學書法、繪畫，小時候受到兄長的影響接觸搖滾樂，自此之後音樂便伴隨著成長，了解了大量國內外音樂人。他當過美術老師，做過廣告設計師，給電影題寫書法字，還拍了十年音樂人演出照。

從2008年來到北京，他一直住在雍和宮附近，從這裡至鼓樓東大街一帶，是地下音樂人的聚集地， MAO、DDC、School、愚公移山等有名的 Live House 都集中在這裡。晚上一有時間，他就去拍音樂現場，也因此認識了許多音樂人朋友。他們時常一起吃飯、喝酒、聊天，談音樂與創作。「作為一個攝影師、藝術創作者，我想呈現出當代音樂人新的面貌。」

莫西子詩

她影像：當下的音樂人是怎樣的狀態？

九尚：八九十年代，大部分做樂隊的人生活過得比較艱苦，而現在完全是另一種現象，經濟的發展讓音樂人的生存環境相對比較好，因此也出現了更多元化的音樂。

我身邊大多數樂隊朋友都有另外的工作，可以滿足自身的物質生活。所以，他們做音樂時不會那麼在乎能賺多少錢，更多的焦慮是如何創作出好的音樂，因為音樂是他們的表達方式和精神追求。

謝玉崗

她影像：你經常去Live House拍照嗎？

九尚：從2008年來北京買了第一台單反，就經常去 Live House 拍照，一拍就拍了十年。早年去 Live House 更專註於拍照，後來我感覺有弊端，開始反思為什麼不專註去聽音樂？音樂才是樂隊的核心，而我把太多注意力放在攝影上了。

現在，我通常會選一場演出先認真地去感受樂隊的音樂，在之後的演出中再拿起相機去拍。我不是機不離身的攝影師，相比起不停地按動快門，總覺得應該先放下相機，多去感受音樂。在了解樂隊的音樂和他們本身之後再去拍，才能拍出具有特質的照片。

她影像：你拍的音樂現場照片似乎很多都是黑白影調？

九尚：也不全是黑白，每個樂隊風格不一樣，我會針對樂隊類型、音樂風格去選擇彩色或黑白，偏向電子與現代的樂隊用彩色居多，偏民謠或後搖的音樂，選擇黑白多一些。但也不是絕對的，有時候根據當下的情緒而定。

GUIGUISUISUI

她影像：你拍的音樂現場照片，給人感覺會更注重表現音樂人本身的氣質與情緒。

九尚：剛開始對音樂感興趣時，我就會關注喜歡的音樂家想要傳達的情感以及表達的思想，後來我發現每一個人都有自己獨特的氣質，而個體的獨特性和複雜性，這一點一直都很吸引我。

總覺得不管做什麼事情，最重要的還是「人」。所以，我想把個體的特質表現出來。每個樂手，音樂人，表達方式都是不一樣的，他們是一個個體，有著不同的感覺。所以我拍照的時候會關注個體，觀察他的狀態，關注當時他的情感和情緒。可能這也跟我同時從事繪畫的工作有關係，我畫了很多肖像畫，潛移默化中也會轉化到拍照上。

沉默演講樂隊

她影像：看到你還拍音樂人形象宣傳照，每一組都挺特別的，你是如何去構思並拍攝的？

九尚：像剛才說的，不同的音樂類型和音樂人都有其獨特之處，沒有固定的拍攝方法，所有的構思都是在遇到要拍的音樂人或樂隊之後，我才會去尋找類似一種定製化的拍攝。

在拍宣傳照之前，我會先認真欣賞他們的音樂，也會跟樂隊成員進行很多溝通，了解音樂人及樂隊的歷程，了解他們身上的特質，比如性格，為人處事的方式等。從他們的「人」以及音樂要傳達的思想本身，去構思適合的拍攝主題。整個過程都很重要，如果沒有花時間去了解，就只能拍出一些表層的，大同小異的照片。

除此之外，我也在研究中國的傳統藝術和西方的當代藝術，還會看很多的電影，從中去發現一些新的東西。我想將多方面的藝術融入到攝影里，讓照片展現出更多的能量。

青年小夥子樂隊

她影像：介紹一下樂隊形象宣傳照的創作吧。

九尚： 比如「青年小夥子「是一支音樂風格非常青春活力的樂隊，他們音樂里有遊戲的元素。所以，想把畫面拍得現代感一些，在影棚里準備了許多遊戲元素的物件，比如投幣遊戲機、手柄，後期結合我畫的手繪以漫畫的方式去呈現出他們青春活力的氣質。

她影像：拍音樂人給你感覺有什麼不一樣的地方嗎？

九尚：平時，除了拍音樂人，我還拍建築、風景，也拍觀念性創作類的題材。感覺拍音樂人最大的不同在於他們是「人」，我覺得拍人最是最難的，人不像建築和風景是靜止的，人是複雜的，處在不同時刻不同環境里，人都會產生不同的情感和情緒。所以想要抓住這些情感，就得動用更多的知識和能量。

音樂人Melvin

她影像：你覺得音樂人形象宣傳照的核心是什麼？

九尚：圖像要體現出樂隊音樂所傳達的觀念，也要突出樂隊的識別度。好的音樂人形象宣傳照應該對音樂有幫助、提升，甚至當看到照片，會讓人想去聽這個樂隊的歌。如果能做到這樣，它就是成功的。

她影像：音樂現場拍攝與音樂人形象宣傳照，你更享受哪一種？

九尚：現在我會更喜歡拍宣傳照，因為它是帶著自我觀念去拍的，可以融入更多我的思想，也更傾向於創作。而且，這樣的照片對樂隊的傳播與推廣會更有幫助，有更深的價值。

大衛與社會詩歌樂隊

她影像：在音樂人形象宣傳照這方面，之後會有什麼拍攝計劃嗎？

九尚：我想把它作為一個完整的藝術作品來呈現，而不僅僅是照片。綜合多種藝術形式去塑造它，例如：繪畫、書法，設計、裝置，多媒體等等更多新的方式。我覺得音樂攝影這個領域有無限的空間可以去探索，音樂本身就不斷有新類型出現，攝影也應當如此。

九尚與音樂人進行音樂、書法、繪畫的跨界演出

九尚為電影《白夜追兇》題寫書法片名

她影像：你同時從事書法、繪畫、攝影、設計，表演等工作，是什麼促使你多元化的發展?

九尚：可能與成長環境、性格有關，我本身熱衷於欣賞多元的藝術，不管是什麼藝術形式，我都覺得挺好的。比如：繪畫，我喜歡水墨，也會畫油畫，速寫、漫畫等。書法方面，我既追隨傳統的書法，平時會很嚴謹地在臨習各類碑帖，研究古代各類書法名家的字，又創作現代的書法。包括對音樂的喜好也很多元，我喜歡各個類型音樂，迷幻的、爵士的，後搖的，流行的，冰島的音樂，英國的另類搖滾等。

她影像：十年來，讓你持續拍攝音樂人群體的源動力是什麼？

九尚：平時我寫字畫畫的時候，都是聽著音樂進行的，所以，音樂對我的影響很大。每當聽到喜歡的音樂，不論是世界大師，還是身邊音樂人朋友的作品，我會發自內心地感動。

音樂人是這個時代里重要的一群人，他們發出自己的聲音去感染其他人，從這些音樂里，我感受到這一代人的思想、主張，它是很鮮活的。每個時代都有屬於它自己的文化與特質，當下又湧現了許多現代的事物，它與世界相通，呈現出了新的音樂面貌。不光是音樂，人也是如此。作為一個攝影師、藝術創作者，我想呈現出當代音樂人新的面貌。

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作者丨Tula

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