藝術贊助人展覽

最新 08-01

藝術家介紹

傑夫·沃爾（Jeff Wall），1946年出生於加拿大溫哥華，於不列顛哥倫比亞大學執教多年，曾於紐約現代藝術博物館（MoMA）、泰特現代美術館（Tate Modern）等全球重要美術館舉辦個展。沃爾以其大尺寸擺拍觀念攝影作品與藝術史寫作著名。

在此次「藝術贊助人」展覽中，參展藏家The IEs Collection收藏的「更衣室」（Changing Room）是Jeff Wall於2014年創作的觀念攝影作品。這幅作品中，Wall描述了一位在百貨商店更衣室中的女人。試穿衣服在日常生活中無疑是常見的，但照片中的女人卻是在以一個扭曲的類似獸的形態嘗試套上一條裙子。仔細觀察，觀眾會發現他們看到的是一個不可能被拍攝到的畫面，似乎是在更衣室里安裝了雙面鏡才能看到的視角。

Jeff Wall，Changing Room，2014，Inkjet print，199.5 × 109 cm

The IEs Collection

在與Art21的對話採訪中，Wall仔細地描述了自己的作品：「在更衣室的那一邊，你知道會有一面鏡子，因為對邊是一個門帘。但這又不是一副鏡像照片，因為仔細看衣架，上面Barney的字樣是正著排序的。門帘緊閉，沒有人有權利進入這間更衣室。更衣室內不允許安裝雙面鏡，也不允許安裝攝像頭，這些都是事實。如果你分析這張照片，你就一定會得到這個結論。所以你唯一能看見的東西便是鏡子所看見的東西，因此這就是一張不可能製造出來的照片。這造成了許多有趣的麻煩。」

Wall表示他的一些作品雖然看似「不可能被製作」，但這些場景都確實真實地發生過，而「不可能被見證，卻是使它變的有趣的契機之一（The impossibility of seeing it was one of the triggers for it becoming interesting）」。這幅作品中，Wall的靈感來源於偶然一次觀察到了一個在Barneys時裝店偷竊裙子的女人。不同於其他藝術家的攝影作品，Jeff Wall選擇去重新塑造一副深思熟慮後的畫面而非如實製造記憶中的所有細節，或嘗試去抓拍瞬間中看到的事件。他嚴謹地策劃拍攝場景，精心設計每一個細節來達到渴望的視覺效果。例如這幅作品，Wall便去了Barneys時裝店的更衣室內照相，測量並記錄每一個細節，然後複製製作了一個更衣室場景。儘管Wall的攝影作品通常需要耗費大量的時間與精力，但他蓄意掩蓋其間複雜的創作過程的，以最終展現一個自然無意識，看似抓拍的動態瞬間。這樣的攝影手法也被稱之為「接近紀實（near-documentary）」。

Jeff Wall，Mask maker, 2015， Inkjet print， 53 × 65 9/10 in; 134.5 × 167.4 cm

相同的，在Wall2015年創作的作品「Mask Maker（面具製作者）」中，看似街拍的場景也同樣讓觀眾產生了無限的好奇。這個男人是誰？Wall怎麼找到的這個男人？男人的褲子上為什麼縫了奇怪的裝飾？這條褲子是Wall親自做的嗎？是Wall逼他穿上這條褲子的嗎？面對這麼多問題，Wall卻開玩笑的回答說：「這是國家機密。」 Wall在採訪中說道：

「事件如何被呈現對於其已經發生的事實來說是次要的(How it happened is secondary to the fact that it happened)。假設我是在街頭看到了這個男人，並拍下了他正在做的事情；或者我是精心設計了這個畫面，那兩者有什麼區別呢？我的意思是，他們顯然有區別，在事實或歷史等方面。在攝影中，這種區別也是重要的。但在藝術性的攝影中，這種區別便像在其他藝術形式里一樣變得無關緊要。在繪畫中，它無關緊要；在雕塑中，他無關緊要；在戲劇中，它無關緊要；在影院中，它也無關緊要。這種區別只在一種藝術形式上重要，那就是攝影，這就是為什麼你們會面對這一問題。」