我欲耘墨耕秋山 硯楷先生的筆墨世界
故此太行在我的畫中佔據著很大的位置，用我的畫筆表情達意時盡量不流於對自然行色的再現，在盡態盡妍刻畫太行山傲立風骨的同時，盡量通過外師造化而:得之於玄悟:構建起水墨心裡的真實內涵。呈現一種中國藝術的性格思維，讓視覺充滿審美的衝擊效果。
由技入道，是一個漫長而艱辛的過程，回歸本真，崇尚意境，努力挖掘題材的味中之味，韻外之韻，挖掘趣味性，抒情性，情景交融，相互生髮，營造詩意般的意境，是我筆墨的方向，筆墨高妙，意境深遠，呈現一種內在的生氣，情感，靈魂，風韻和精神，是我筆墨的終極目標。
對一個畫家來說，繪畫本身是一個載體，是畫家心靈狀態的直接表述，是米芾所謂:畫乃心印:的具體體現。是畫家藉助自然界的花木生靈表達自己對大自然的敬畏之情，對萬物生靈的摯愛之情，也對桑梓，對故土的眷戀之情。這情，是畫家借物抒情，有心而發，在無我中實現有我。
我心中的大太行是一座英雄的山，是有靈魂的，那雄闊壁立的蒼峰，被歲月風化的古岩，無不在我心中產生強烈的共鳴，如寒蟬的苦吟賦予秋聲，高標獨樹的氣度，具有震撼人心的力量。
真正的藝術是心靈的藝術，它所呈現的是獨存於畫家內心的經過畫家心靈積澱與折射後人格化的物象，是對自然的概括與重構。夜深人靜我審視著自己的作品，努力使自己的作品妙合自然，順呼天成。且著力文化的延伸與對傳統的再發現，偏於傳神不傳形的寫意性。
只有草木還在攀緣，從一個台階
跳向另一個，不甘落魄的生靈
從地底濕濕地升起來，匯成
一朵又一朵彩雲，在山谷間喧嘩
降落，成萬壑雷鳴
發鄉土之思，歌聖潔之愛，畫太行之魂，抒翰墨情懷。漫步在水墨的世界，擺脫塵世的浮躁，進入到與我兩忘的境界，這即是精神的境界也是美感的境界，不是一時的感情的迸發，而是在主客體交融中得到徹悟，進而實現精神的升華。隱於畫室成一統，超然物外，沉浸在自己的世界裡，清風出袖，明月入懷般抒發著自己的心靈和自由。
腕底物象多少水，在將山水之美盡情表述的同時，又將其人格化，把一草一木都看做是生命所在，讓每一幅畫都成為一次頓悟把一腔情操真實的釋放於群山莽野之中，在享受自然的同時，也真切的感受到山川秀美所蘊含的深沉與內斂。
腕底朱涯映寒林，雲幻蒼龍豈堪訓。更潑心硯半皂墨，蒼山傲骨好做人。
更多的時候，在枯葉與衰草之間
枕著冬陽酣眠的我
並不知道自己曾是那麼富有和尊貴
曾經坐擁五百畝的春天和秋天，曾經
檢閱過每一位喬木和山花
戴一朵你最喜愛的花
我就是你的春天了
親，昨夜
河水唱了一夜
你說
主要想體現鷹的思想，鷹的意志，怎麼表現呢？我想到了石頭，石頭是堅硬的，鷹的思想也是堅硬的，故此想這樣表達
我們隔著茂密的春天，在濃稠的秋夜裡，懷抱桂花的芬芳，共賞一輪圓月，一份翔於天空的緣，將祝福和吉祥傳播，祝福我的朋友們，中秋闔家團圓，生活如意！
品味您的蒼老，在您的目光里尋找青春的顏色，此時夜色正濃，多想在您的胸膛里種植玫瑰，我相信您的向陽的坡地一定桃花盛開。儘管夜色的黑還在源源不斷的趕來，就像今夜無法被燈光穿透的寒冷，相信夜的盡頭是黎明，春天就不是傳說，我等待北風深處凋零玫瑰的盛開。 1點46分寫給我的父親。
相思墨染和淚卧，心沉菩提化紅塵。
中國畫失去了讀者，其中原因之一是現在發表在大小刊物上的畫作背離甚至背叛了中華文化中關於詩歌國畫的定義。實話說那些詩作品用中華文化關於詩中國畫的概念來論，根本就不是畫！
我還是贊成畫要有音樂的美，建築的美，回味無窮的美，中國畫最終就是要更美，更能夠給讀者帶來啟迪和情趣，有的人說中國畫是畫寫給小眾們看的，但是你的畫也應該讓這些小眾們讀得懂呀？懂字在不同人的頭腦里有不同的解釋，也許受學識閱歷經驗的影響，在某種時段確實難以讀懂，但畫的最終指向也許還是應該讓人家能夠讀得懂。
退入黑藍色湖底。留畫筆
在街道上，水面堅硬
樹木奔涌著迸發
它，和它的面具
為河流添加色彩
並練習發音
詩中國畫更多的時候也許是以一種詩的方式展現給廣大受眾的。詩與畫意境的界限是模糊的。
那山，那水，那人……
清風吹遠
笛聲悠揚
花開已在路上……
作為一個河北畫家，自幼在:平疇交遠風，良苗亦懷新:的平疇綠風中長大，對太行山有一種特殊的感情。想那太行山腳下的絲瓜小院，落日餘暉里的幾桿蘆葦，無不碧綠如詩，亭亭如畫。
硯楷，幼學家源，後入著名花鳥畫家江立社先生門下，得先生悉心指點，初涉水墨的門檻，驚奇滿眼，開始在丹青的世界裡暢遊並樂此不疲。越 數年，入河北師範大學美術系劉志庸教授/羅磊明教授/高作人教授等諸先生門下，功習油畫，從此又進入到另一個世界，西畫的構圖，色彩，光影，透視，有別於中國畫的精彩，知道了國畫與西畫兩座高峰並立，將怎樣述說藝術的精彩。受諸先生人品，畫品的影響，硯楷先生的作品追求畫理墨趣的同時，融入西畫的構圖光影等元素，逐漸形成自己的風格，以自家獨特的筆墨形式述說著這個時代筆墨和精神。
繪畫是硯楷塵世間的精神寄託，每日獨居畫室，修身養性潑墨賦詩，與潔白的宣紙之上苦吟盡性，與 水墨的涓涓清流中洗滌心靈，在自己的精神家園裡揮灑自己的辛勤汗水。
作為一個中國畫畫家，自幼在:平疇交遠風，良苗亦懷新:的平疇綠風中長大，對山川林木有一種特殊的感情。想那太行山腳下的絲瓜小院，落日餘暉里的幾桿蘆葦，無不碧綠如詩，亭亭如畫。
故此山水在硯楷先生的畫中佔據著比較大的比重無論是兼工帶寫還是潑墨寫意，用手中的畫筆總能自如地表情達意時不流於對自然行色的再現，在盡態盡妍刻畫太行山傲立風骨的同時，盡量通過外師造化而:得之於玄悟:構建起水墨心裡的真實內涵。呈現一種中國藝術的性格思維，讓視覺充滿審美的衝擊效果。
由技入道，是一個漫長而艱辛的過程，回歸本真，崇尚意境，努力挖掘題材的味中之味，韻外之韻，挖掘趣味性，抒情性，情景交融，相互生髮，營造詩意般的意境，是畫家筆墨的方向，筆墨高妙，意境深遠，呈現一種內在的生氣，情感，靈魂，風韻和精神，是硯楷先生筆墨的終極目標。
對一個畫家來說，繪畫本身是一個載體，是畫家心靈狀態的直接表述，是米芾所謂:畫乃心印:的具體體現。是畫家藉助自然界的花木生靈表達自己對大自然的敬畏之情，對萬物生靈的摯愛之情，也對桑梓，對故土的眷戀之情。這情，是畫家借物抒情，有心而發，在無我中實現有我。
畫家心中的大太行是一座英雄的山，是有靈魂的，那雄闊壁立的蒼峰，被歲月風化的古岩，無不在畫家心中產生強烈的共鳴，如寒蟬的苦吟賦予秋聲，高標獨樹的氣度，具有震撼人心的力量。
真正的藝術是心靈的藝術，它所呈現的是獨存於畫家內心的經過畫家心靈積澱與折射後人格化的物象，是對自然的概括與重構。夜深人靜畫家審視著自己的作品，努力使自己的作品妙合自然，順呼天成。且著力文化的延伸與對傳統的再發現，偏於傳神不傳形的寫意性。
發鄉土之思，歌聖潔之愛，畫太行之魂，抒翰墨情懷。漫步在水墨的世界，擺脫塵世的浮躁，進入到與我兩忘的境界，這即是精神的境界也是美感的境界，不是一時的感情的迸發，而是在主客體交融中得到徹悟，進而實現精神的升華。隱於畫室成一統，超然物外，沉浸在自己的世界裡，清風出袖，明月入懷般抒發著自己的心靈和自由。
腕底物象多少水，在將山水之美盡情表述的同時，又將其人格化，把一草一木都看做是生命所在，讓每一幅畫都成為一次頓悟把一腔情操真實的釋放於群山莽野之中，在享受自然的同時，也真切的感受到山川秀美所蘊含的深沉與內斂。最後用一首題畫詩作為結束語，
腕底朱涯映寒林，雲幻蒼龍豈堪訓。更潑心硯半皂墨，蒼山傲骨好做人。
美篇作者：硯楷書畫
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