一次線上微拍，更是一次展覽回顧

最新 08-03

只為，不該忘卻的一切

時間膠囊Time Capsule：是指把有代表性意義的物品密封成膠囊狀，設置好未來開封的時間並埋藏在地下。到了設定的時間，由自己或者後人挖掘出來並打開。人們稱這樣的物品放置為時間膠囊——源於古埃及和巴比倫的一種習俗，在重大活動發生或重要建築物奠基之前，埋入一些物品，如穀物、報紙、錢幣等，用來向不確定的未來發送某種信息。

2015年2月，巴布空間曾進行一場「微物志The Micro Matters-蘑菇、白草與昆蟲標本」的作品展，發布這樣一組被稱為「時間膠囊」、關乎我們生態境遇的作品。參展藝術家為：劉卓泉 /余加 /張錳。今時，封存三年後，我們又將它們重新梳理、開啟，並以線上微拍的方式分享給大家。

設計成時間膠囊的「微物志」場刊

「微物志」場刊內置植物及昆蟲標本

藝術究竟是幹什麼的？撇開哲學的、美學的、權力的系列種種大的話題, 周邊一眾以藝術為信仰的藝術家，在完成自我救贖的同時，也意圖用自己沉思感悟而來的心血之作，來提出問題、給到世人一點警醒。就像今次受邀參展的三位藝術家，創作於他們已不是喃喃自語，而是各自冀著生活中微觀的物件，將自己對生存環境的擔憂，在這個生長在植物園裡、還算靠近天地自然的空間中，用「藝術的方式」，提到了我們面前。

在跟參展藝術家電話討論展覽名稱的時候，一旁上小學的女兒搶著插話說「我覺得叫《失樂園》也挺好的呀」。我問為什麼？她說「如果未來的世界沒有了我們小朋友喜歡的蘑菇、小蟲子，沒有了我們可以打滾的青草地，還有什麼意思呢？」是的，她們課本上有個詞叫」白駒過隙「、老祖宗莊子的概念。時間倏忽，各類科技、資訊快到令人不暇應接，而更多人擔心的則是 — 明天，我們吃什麼、喝什麼、吸什麼？（王豐）

巴布空間藝術微拍第六場

「微物志」專題回顧

時間～7月31日（周二晚）20:00-22: 00

四組拍品時間排序預告如下

請留意~

影像作品：白草地（限量七件）

尺寸：86X60cm

作者：余加

簽名：余加

起拍價格：1，800元 Rmb

拍賣時段 20:00-20:30

作品備註：人類的慾望不斷損毀地球，節制有度的生存方式才能持續地球生態。在公園草坪上，採用建築施工用的白色扎帶，密集種植在壹平米正方形混凝土上，並置於土中形成荒化的白草地。彷彿是未來飛來之物種，降臨在今天的日光之下,它帶著某種未來------- 一個不再有自然氣息的未來，被毀滅後的「聖潔」幻象？白草地——-警醒之作！

展覽現場圖

關於作者及作品：

余加建築師&藝術家。曾任教於重慶大學建築規劃學院，曾實踐於英國肯尼迪建築師事務所（Edinburgh UK）、深圳華渝建築師事務所。受聘於深圳大學建築規劃學院客座教授擔任本科教學及校外評審委員工作。

余加作為具有藝術家視角的建築師，非常關注城市建設中當下的人與物，人與環境等關係，特別是對在日常建造中過度使用所造成浪費的警醒與批判，常常採用與行業有關聯的材料進行創作，以獨特的材料轉換方式、簡潔形式語言表述作品思想，有些還結合在建築空間甚至城市空間中，讓作品給觀眾多維度體驗。

如2013年北京798林大藝術中心裝置展作品：《壹比壹萬》，收集房地產商及其工地使用過的廢藍圖，將其切割成類似鈔票的尺寸，一沓一沓的砌壘，1M2的圖紙是否要耗掉10000 M2 甚至1000000 M2的土地？這些藍圖就是這些土地耗散的證據，警醒觀眾身處二十多年高速發展中超大的建設量，土地的濫用是歷史罕有的。作品即思想，即價值觀，對未來環境和資源的憂患，她都用具有個人獨特語言的作品表達給觀眾。

展覽現場配以行為的年輕藝術家

2.現代水墨：《妖嬈小蘑菇》

尺寸：68x56cm

作者：張錳

簽名：張錳

起拍價格：5，000Rmb

拍賣時段～8:30-9:00

關於作者及作品：

張錳畢業於天津美術學院版畫系及油畫系，天津美院影像藝術系主任，碩士研究生導師。

張錳是一位跨媒介藝術家，他的作品介質遊走於3D動畫、多屏視頻影像、繪畫、裝置，其相關作品曾在多個國家重要藝術機構展出，兩次受邀參加日本神戶國際雙年展。

張錳也是一位城市文化設計專家，曾任四屆中國天津夏季達沃斯經濟論壇藝術展示區新媒體藝術視覺總設計。

他的多媒體、水墨、油畫甚至詩歌...... 創作手法之多元就像他的工作室一樣分裂在四處。一旦進入，又是那麼地隱秘而沉靜，一如他作品中的隱者詩意氣息，近幾年一個相對穩定而漸入境況的線索是以蘑菇為主題的創作，《蘑菇日誌》、《你就是蘑菇》...... 這些或飄忽或妖嬈或寧靜的眾多蘑菇們，一者是藝術家避離現實喧鬧的修為方式，另者也似是為這個遽然向下的世界，留下些歲月靜好的虛擬切片。

張錳

《妖嬈小蘑菇》 -展覽中同系列的其它作品

現場行為：焗蘑菇表演：朱寧

3.裝置：《昆蟲標本》

材料：玻璃瓶體內畫

尺寸：一組五件，瓶高 6- 26cm不等

作者：劉卓泉

簽名：劉卓泉

起拍價格：9，000Rmb/組

拍賣時段～9:00-9:30

關於作者及作品：

劉卓泉當代藝術家 1963年生於武昌，1986年畢業於湖北江漢大學藝術系，赴西藏從事美工和油畫創作。後在北京創辦工作室，用攝影、油畫、錄像、裝置的形式創作，以及將中國傳統內畫嫁接到當代藝術的可能性工作。

劉卓泉的內畫作品都與瓶子有關，在瓶子內壁畫東西，是他創作的方式之一，從收集瓶子到進行展覽，也是一個從觀念發芽到完善的過程。

「與其他中國藝術家相比較，劉卓泉應被稱之為一位非常另類的藝術家。他的藝術觀念基本上反映的是在日常經驗中所表現出的異常現象.......

劉卓泉以物象考古的方法來確立了自身的語言系統，以微觀學追蹤日常生活和民間文化，並主觀過濾或放大這些物像在當代社會中對人的控制、壓迫、誘惑、分離、阻隔、佔有與支配。這是一種對人異化的物像的解析。」（黃篤）

4.裝置：《但願這不是最後一滴 -母體 H2O》

材料：玻璃內畫鐵板

尺寸：單件 80x53cm

作者：劉卓泉

簽名：劉卓泉

起拍價格：16，000Rmb

拍賣時段～9:30- 10:00

關於作品

前文我們對劉卓泉已作介紹，卓泉的內畫作品都與玻璃瓶體有關，在瓶體或管狀物內壁畫東西，是他創作的方式之一，從收集瓶子到進行展覽，其藝術的開放性也使他從中體驗到當代藝術與生活的關聯。此前與MARTELL合作主題為《神話》的裝置藝術項目就是以1000個MARTELL酒瓶創作「內畫」，於MARTELL300周年慶典中重磅展出。他的這件作品--《但願這不是最後一滴 -母體H2O》，交付時創作者關於作品並沒做太多的表述。觀者們紛紛驚嘆藝術家創作手法之精妙 —用傳統鼻煙壺畫的手法，將自己的當代觀念轉換植入其中。「將物置於極端形式中，觀看！比如，觀看山巔夕陽，我們不必追問它的意義」他說。