從一個大神身上糾正一下畫畫的心理狀態

看到一個畫家和他的作品。

是個日本人，名叫池田學。

這位大叔實力十分強大。

作品都是鋼筆畫。

總體來看就是用無數的細節來組成一幅宏大的畫面。

畫一張畫的時間要以年記。

據說，有一幅作品，池田大神每天畫十小時，每周六天，畫三年。

我很驚訝於這個時間。

不過我也想到了一個問題。

這位畫家花了這麼長時間來完成這幅作品，時間都花在哪裡了呢？

我按照我慣常的思維想了一下。

我一開始覺得應該是把時間用在了設計方面。

可是後來我看到一段介紹，說為了完成一幅全是管子的作品，在畫細節的時候眼容易花，也容易走神，所以池田大神每畫半小時就要休息。

這麼看來，實際情況和我想的並不一樣。

大神也需要很多時間來處理繪畫技術的問題，也就是說，還是要花很多時間在如何表現畫面上。

所以從這個角度來看，對於我來說，想學習繪畫，還有一個心理準備需要做足。

就是想像與實現之間的時間差。

想像，是可以一瞬間就完成的。

對一幅畫，可以一下子就出現一個靈感，然後就開始畫。

要完成這幅畫，就還需要時間來細化。

越是精細，就要越多的時間。

這時候需要的就不是靈感，而是嚴謹的技術，就像工作流程一樣的技術。

如果沒有受過訓練，想順利完成都會是一種考驗。

因為這需要抑制住腦中不斷重複的成品圖像。

如果做得不好，熱情就很容易消退，自然就會留下一幅未完成的畫。

慢慢地，也就不想畫下去了。

所以我會覺得這是我需要做的一個心理預備。

如果沒有這個準備的話，我覺得我是研究不下去的。

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