郭永鋒 尊法傳統意境恬淡——訪花鳥畫畫家高仕林先生
（一）
鑒賞古詩詞，常用到一種方法叫做「知人論世」，若是移植到鑒賞國畫中，還是很準確的，這是我跟高仕林老師幾次交談中後隱隱的感悟。
高仕林，如同林海中一棵挺拔的松柏，質樸倔強，卓然不群。與生俱來的性格註定不會隨波逐流，人云亦云，一雙睿智的眼睛昭示著他無論做人還是藝術造詣，都有自己獨特的思想和審美情趣，這樣的人在今天這個浮躁的社會，少而又少。
南郭寺，一個充滿禪境和詩意的地方，在「浴佛節」的午後，陽光是那樣的明亮，避開燒香拜佛的信男善女，在竹林掩映一角，我們不期而遇，驚詫於微信群里展示一幅幅絕倫的寫意花鳥畫的畫家，卻如此普通，沒有披肩的長髮，胸前也沒掛錘大的玉，腕上沒有捆綁的手鏈這些彰顯藝術家的標飾。也許出生於農村貧苦家庭的他，三十多年淹沒繁華城市而不忘根本；也許行政幹部的身份使他簡潔幹練；也許從來就不喜歡這些東西；當然這些都是我的猜測，也許另有原因，不管怎樣，白短袖，深長褲的他，無論怎樣都與我理想中的畫家迥然不同，這也就拉近了我和他的距離，拉近了我與藝術的距離。
（二）
縱觀高老師寫意花鳥畫，恰如三伏天喝了一碗冰雪水，舒服！為什麼呢？
帶著諸多的疑問？我走進了他簡陋的工作室，整整一個上午，在清茶的滋潤下，聆聽了三十年作畫的經驗。
首先，中國寫意畫貴在「意」。「意」就是意境，就是思想。一個畫家如果把寫意畫畫的逼真，那還不如買一台照相機去。但要真正達到這個要求，傾其一身，不斷提高繪畫修養和文化修養，增進見識，積累閱歷。動筆之前，做到「胸有成竹」，這樣方能「下筆如有神」，所以有人歸納一個成熟的畫家，功夫在畫外。正如以為優秀演員的表演，往往贏得人們喝彩，那是因為「台上一分鐘，台下十年功」。
他先後拜過幾位老師如王驍勇、李培元，特別是著名畫家石萬齡對他成長影響更大。老人家在看了他的畫作後，沒有立即教他畫法，而是讓他潛心去練書法，練「二王」、「歐柳」，就像達芬奇學蛋一樣，每天不停地練習，對於當時一個畫畫的人來說，年輕的他百思不解，太枯燥，大約在他中途易轍去寫書法時，石老師才教他一些畫技，今天，他非常感謝石老師，讓他感悟其中的奧妙和道理。也就行里所說的「以書入畫方有境界」，他說一幅真正的文人畫必須達到「詩書畫印」的完美。像鄭板橋，如單純地看他的竹子，有時很單薄，或許一般畫家都能做到，但書法補充了畫面的單薄，加之富有思想的詩作，那麼這畫就不得了了，意境全新，把自己品格精神充分體現出來了。而當下一些畫作，書法不能與畫搭配的作品太多了。
他畢業於師範學校，當過五年教師，文化素養本來就紮實，但他沒有停止學習的腳步，背誦古詩文，研究《道德經》《易經》，鑒賞不同畫作書法。故而作畫，有思想，有意境，讓人賞心悅目的同時，激發人的審美情趣。
（三）
我總以為寫意畫，色彩艷麗著佳，其實電燈點火——不然（燃）。中國傳統寫意畫講究的是墨色，如果你第一眼看到的是顏色而不是墨色，說明畫作者的方向錯了，國畫變味了，迎合市場的需要了。正真的傳統的寫意畫，能體現畫作者高超的技法，唯有墨，而色起搭配作用，墨七分，色三分，不能本末倒置。
茶過幾巡了，高老師還殷切地添水，讓我體味茶色的濃淡和茶味的輕重。他接著說，寫意畫的墨色如同茶色，濃淡不同，其味更不同。墨有「五墨六彩」之說。（五墨是：焦、濃、重、淡、清；六彩是：黑白、乾濕、濃淡。）如能很好地使用筆墨之法，那麼一定繪畫出理想的作品來。（筆法分為中鋒、側鋒、逆鋒、回鋒、拖筆；墨法分為沁墨、積墨、破墨、潑墨、淡墨、濃墨、焦墨、宿墨）原來中國畫真講究，在這些筆法和墨法中才能體現出畫作者的情趣、性靈、思想、志向和精神，這就叫做墨韻。
中國寫意畫還講究構圖，構圖不能太滿，力求簡潔、凝練，有氣韻。構圖中一定體現畫作者的思想，否則，絕對不是好畫。一個畫家不能光低著頭畫，必須要加強理論修養，提高認識能力和鑒賞能力，才能使自己的畫作達到一定的境界。縱觀高老師作品，能看出習眾家之長，像八大山人、齊白石的韻味更足。簡練、粗放的筆墨，凝練的功力，儒雅的情懷，恬靜的畫面，不能不讓人讚歎。
（四）
還是讓我們欣賞幾幅高老師的畫作吧！
《秋韻》，畫面選取絲瓜架一角，是一幅大寫意，瓜架挺拔，如同一位農人，雖然被累累果實壓彎了了腰，但不能彎曲下去，豐收的喜悅，讓他精神飽滿，再看瓜葉，淡墨、濃墨使得葉子似乎層層疊疊，繁茂陰鬱，生機勃勃，意趣盎然。架上垂掛三支絲瓜，明暗有度，大小遠近各異，體現出層面與光度，更提神的則是架上一隻鳥，精神昂揚，仰頭鳴叫，整個畫面，妙趣橫生，展現出秋天瓜果飄香，豐收在望的景象，表現出畫作者欣喜之情。
《幽蘭圖》，左下角為近景，濃墨抒情，一叢蘭葉彰顯出生命的力度，蓬勃興旺，鬱郁蒼蒼，舒展有序。淡墨做花，嬌嫩纖柔，隨風搖曳，馨香撲鼻。中間右邊為遠景，淡淡的葉子淡淡的花，倔強地生長在懸崖上，不僅給人一種激昂向上的精神，更讓人有餘韻裊裊之感。上下左右，錯落有致，構圖精巧，留白頗多。但高老師巧妙地利用空間，題寫了蘇轍的《種蘭》詩，字體洒脫，神韻倍增。這種布局，大有板橋之遺風。似乎表達出「蘭生幽谷無人識」之憾。
《清荷》，寫意方法畫荷花，是對真實荷花的提煉、誇張和概括。畫荷花，必須把荷花「出淤泥而不染，濯清漣而不妖」、體態大方，飄然若仙的精神表現出來，畫好的關鍵在於運筆和構圖，尤其是運筆是畫好荷花的根本。高老師畫荷花時，用鋒得當，水分適度，起落有度，快慢相宜。畫葉時鋒勢走向，水分飽滿，快慢配合，筆意連接，力求整體有韻。畫柄時用鋒快速，乾淨利落，挺拔有力。畫面的開合、阻引、緊松、錯落的組合和切割以及流露出的濃淡、枯濕、前後的搭配，使畫面產生豐富的韻律效果，從而體現出荷花的多姿多彩。更讓人喜愛的是畫下的兩尾金魚，憨頭憨腦，體態可愛。頭對著頭，似切切私語，親密無間，整個畫面寧靜和諧，充滿詩意。
《花下鳥趣》，一樹藍幽幽的牽牛花，沐浴雨露，迎著朝陽，嬌而不艷，媚兒不俗。繁榮之貌彷彿使人置身於農家小院的花園邊，親切可感。幾隻鳥，黑白相間的毛色，自然美麗如同喜鵲，姿態各異，溫順乖巧，其中兩隻猶如戀人，卿卿我我，動感十足。
高老師在畫中，對小鳥、小魚、小雞等小動物的功力，更是了得，形態逼真，恬淡靜雅，觀之可親。
文如其人，作畫依然，高老師質樸可親，思想深邃，畫作更甚！
作者簡介郭永鋒 中學語文高級教師，甘肅省作協會員，甘肅省詩詞協會會員。出版散文集《峁水鄉情》、詩詞集《藉河流韻》，與已故著名作家龐瑞琳老師主編《蘇蕙文化研究文集》。《東方散文》《海河文學》簽約作家。
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