蔡茂友與近代謝稚柳水墨荷花作品對比欣賞

「文人畫」作為中國繪畫史上重要的藝術現象，在宋以後幾乎佔據了畫壇的主導地位。許多重要的畫家和代表作品都出自文人畫家之手，而非純粹的職業畫家。

蔡茂友水墨荷花作品《悠然》

其重要原因就是因為文人創造和掌握了文化，它使得繪畫的高度能與文化發展的高度相併行。文人畫所具有的文學性、哲學性、抒情性。在傳統繪畫里它特有的 「 雅 」 與工匠畫和院體畫所區別，獨樹一幟。在創作上強調個性表現和詩、書、畫等多種藝術的結合，作者多屬具有較深厚、較全面的文化修養。由此可見，文與墨的相互重要作用，再以形成「先文後墨」的傳統，並歷來為文人畫家所推崇。

蔡茂友水墨荷花作品《秋實》

北師大中文系出身的當代書畫名家蔡茂友，書法師從啟功先生和秦永龍老師，繪畫拜崔如琢先生為師。編著有《中外文學名著速讀全書》、《懷舊文學叢書》、《純情文學叢書》、《白話二十四史精華》、《書聖神品》等300餘部，計3億餘字。

蔡茂友水墨荷花作品《水佩風裳》

其「文」之豐厚，常人不可及，其「墨」之造化，也必為常人所不可達。他的繪畫藝術相當程度地承繼了文人之「藝術語言」的造型原則和表達方式，緊緊抓住「筆墨」這一語言體系，從文化的角度，深入到筆墨的內部，用筆墨傳達畫家本人對宇宙、自然、社會和人生的認識。 文人畫重意，杜甫講"意匠慘淡經營中"匠心獨運，可回味無窮。倪瓚道"畫者不過逸筆草草，不求形似，聊以自娛，寫胸中逸氣耳"。

蔡茂友水墨荷花作品《自得》

面對蔡茂友一幅幅清新秀雅的畫作，一股悠遠沉靜的氣息撲面而來，一種久違的美，奪人眼目。他筆下的荷花，雖多秋荷，但少有殘敗之象，正是「秋荷獨後時，搖落見風姿」。他畫蓮蓬，一派悠哉游哉澹澹的景象躍然筆端。看畫是畫，那是自然真實既有的畫；看畫非畫，那是蔡茂友所追求者，是情景與境界均得之於玄妙的畫，由畫中渲染出其空靈的快樂，自然的優雅。無疑，這也是作品中所展現出的境界。

謝稚柳水墨荷花作品

謝稚柳(1910-1997)，原名稚，字稚柳，後以字行，晚號壯暮翁，齋名魚飲溪堂、杜齋、煙江樓、苦篁齋。江蘇常州人。擅長書法及古書畫的鑒定。初與張珩(張蔥玉)齊名，世有"北張南謝"之說。歷任上海市文物保護委員會編纂、副主任、上海市博物館顧問、中國美協理事、上海分會副主席、中國書法家協會理事、上海分會副主席、國家文物局全國古代書畫鑒定小組組長、國家文物鑒定委員會委員等。著有《敦煌石室記》、《敦煌藝術敘錄》、《水墨畫》等，編有《唐五代宋元名跡》等。

謝稚柳水墨荷花作品

謝稚柳的繪畫，沒有名師傳授，屬於自學成才。他初學明代畫家陳洪綬，早年書畫一副老蓮作派，後由此上溯到宋代繪畫，畫風一變。繼而又著力五代的董源、巨然，下行至元明清諸家，與張大千去敦煌考察後畫風又一變。晚年研究徐熙落墨法，畫風再一變，由工筆細寫轉向豪放寫意，色彩由淡雅轉向濃烈。

謝稚柳水墨荷花作品《蓮塘鵲鴿》

《蓮塘鵲鴿》是他工筆花鳥的代表之作。畫中荷葉重重疊疊，層次豐富，色彩明麗，間以盛開的白色荷花，把蓮塘清幽香遠的審美特徵表達得恰到好處。小筆點成的荷塘浮萍和立於葉莖上的小鳥，起到了增添荷塘靈動之意趣的作用，使畫中生意盎然，意境深邃。

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