不拿國漫崛起「綁架」觀眾，它也是年度最佳
國漫崛起，在吃瓜群眾看來是國內自來水觀眾一廂情願的意淫，在從業者看來往往是一個不小心就會被玩壞的「捧殺」，最終得意的還是資本主義市場拿錢的大佬。
三年前的《大聖歸來》在無人投資，排片量低下的情況下，華麗逆襲，以近10億的票房成為暑期檔黑馬。
那是第一次，國漫在全民追捧下享譽榮光。
但是沒過多久，就出現了不同的聲音：觀眾有沒有必要因為中國製造就降低對一部作品的藝術鑒賞降低標準？
同樣的問題，在之後主打愛國主義情懷的《戰狼2》和主打社會民生的《我不是葯神》上映後，也是屢被提及。
兩年前的《大魚海棠》憑藉能夠比擬新海誠浪漫唯美的畫風，和創作者耗盡十年的心血之作兩大噱頭，再次擠進票房過億的行列。
但那一次，國漫崛起的口號卻漸漸勢微。
《大魚》除了情懷的包袱，留給觀眾的只有潰爛的內里。
三角戀的愛情故事，說好了就是傳世經典，好似《珍珠港》，說的不好，就是碗齁人的黑狗血，還拖累整體劇情，令觀影者疲憊不堪，味同嚼蠟，《大魚》顯然是後者。
從這之後，每出一部動漫電影，國漫崛起的口號都要被大眾拿出來品評一番。
或是「《XXX》才是真正的良心之作，國漫這一次真的崛起了」；或是「《XXX》就是垃圾劇情，國漫依然在原地踏步」。
就這樣，國漫崛起不再單純地只是從業者和動漫愛好者的心之所向，它成了「綁架」觀眾觀影的利器，也成了「捧殺」作品的毒藥。
但是這一次，我希望大家能暫且撕下國漫這件外衣，忘掉崛起這一使命，只從單一作品的本身出發，相信《風語咒》會帶來更多驚喜。
不輸於真人的動漫武俠電影
《昨日晴空》撤檔後，《風語咒》理所當然成為暑期檔最受期待的國漫，雖然片名沒有延續「大」字輩前輩的傳統，卻是個不折不扣的古風玄幻番。
《風語咒》是畫江湖系列的首部動畫電影，它採用了《俠嵐》的世界觀和部分人物，講述了一個全新的具有中國韻味的故事。
電影分兩條線講述，相輔相成，成為主人公郎明最終以凡人之身，還世界和平的先天條件。
第一條線是親情，親情線又分為明線和暗線。
明線是郎明和母親梅姐之間的母子情誼。
郎明天生眼疾，一事無成，梅姐早年喪夫，憑一己之力養大兒子。
兩人之間的相處毫無一絲苦情劇的套路，反而彼此打趣，以互佔便宜為人生樂事，看起來不著調，卻深愛彼此。
母親教會了郎明作為普通人的愛和擔當，雖然和所有中國式家庭的相處之道一樣，從不言之於口，卻更加令人為之動容。
暗線是郎明和父親的父子情誼。
這條線的溫情成分比較內斂，更多的是父親向郎明講述何為俠嵐，看起來平淡、冷靜，卻因為最後老者道出陀螺的真實來歷，是父親給郎明討要的玩具，而顯得更為感人。
就如全天下的父愛一般，於無深處，撼動人心。
而這條暗線恰恰是打開電影第二條線「俠嵐」的關鍵鑰匙。
願以己身保一方凈土之人,被稱之為俠嵐。然而，並不是每個人都能夠成為俠嵐，先天的條件是要左手手心有俠嵐卦印。
在郎明很小的時候，父親就向他灌輸了很多關於俠嵐的英勇事迹，小小的男孩開始嚮往成為懲奸除惡的俠義之士。
然而可惜的是，他不過一介布衣俗人，手心所謂的俠嵐印也只是幼時的燙傷罷了。
不過就像影片中的郎明所說：我是電影的主角，我絕對不會死，同理，他也絕不會放棄成為俠嵐。
俠嵐源於道教中的「陰陽五行」之說，分為金木水火土五種不同的屬性，而風語咒則位於五形之外。
風本無形，只有放下一切執念，甚至忘記自我，才能御風。
於是，在饕餮面世，肆無忌憚大行毀滅之道時，原本已獲光明的郎明主動放棄了光明，驅動風語咒，還世間一片安寧。
縱使手中無印記，只要心存信念、意志頑強，平凡人也可以逆風翻盤成為俠嵐。
這樣的俠者大義，快意江湖，絲毫不輸於任何一部真人武俠作品。
極致的想像力不僅徐克一人
很多人說《風語咒》的成功之處，在於完全獨立的中國製作帶來的視覺盛宴。
無論是細緻精美的畫面感，還是古韻猶存的建築、精良的服化道，甚至打鬥場景以及微細節處理，比如羅剎的毛髮，都相當細膩，水平猶在《畫江湖》之上。
但在我看來，這是一部製作了近六年的作品理所應當達到的效果，《風語咒》真正的驚喜是構造了一個充斥著中國傳統文化的奇幻武俠世界。
在真人電影方面，做的最好的無疑是徐克。
他對於新事物的嚮往，對於科技的著迷，使得他從79年的《蝶變》到18年的《狄仁傑之四大天王》，從未被超越，始終是那個特效第一人。
但特效不難被模仿，只要有錢，分分鐘就能再出現一部投資2億的阿修羅，難的是想像力和傳統文化的結合。
徐克將《狄仁傑》的背景設在唐朝，所以得心應手的將方術和奇門遁甲與特效結合，不僅沒有違和感，反而給人驚喜。
《風語咒》雖是一個架空的世界，卻巧妙地將上古神話、傳統文化與武俠結合。
郎明看似與郭靖、韋小寶、張無忌等人一樣，從一無是處的普通人一步步通關打BOSS，到立於不敗之地，其實大不相同。
因為作者給了風語咒和俠嵐奇幻設定，他並不需要身體上修鍊如來神掌，只需要心靈上的看破紅塵，打破傳統，別具一格。
此外，片中最大的反派饕餮源自《山海經》中的上古四大凶獸之一，與張藝謀《長城》里中西雜交的怪異饕餮不同，這裡的無疑更威嚴，也符合國人審美。
而除了道教的五行外，還用到了佛教的普世。最明顯的就是「那個村」。
那個村中所有的村民都只有一個名字，大家都叫王富貴，這種設定不是只圖觀眾一笑，而是蘊藏著一種人生觀念。
饕餮為何會現世，源於反派的慾望。
而王富貴們是沒有慾望的一群人。他們在「那個村」的世外桃源中平靜度日，安逸和諧，沒有爭吵，沒有訴求。
你可以說有人的地方，就一定會有江湖，但導演偏偏提供了另外一種視角，有人的地方也可能是一片桃源。
這種奇幻元素和傳統文化的結合，不僅新穎，更使得作品不再是一部直白套路的好萊塢式英雄拯救世界的爆米花故事，而是多了一層思辨和底蘊。
國漫崛起應該是一種夙願，而不是一句口號，國漫也不僅只是中國製造，而是要有中國韻味，最好還能有創作者個人的想像和思考。
這一點，《風語咒》都做到了。
（文中圖片來源於網路）
銳影Vanguard編輯 | 茶小妹
?▽?歡迎轉載，但一定要註明來源和作者喲
