有更多的服裝實作經驗，或許就是我獲獎的原因｜專訪 doublet 設計總監井野將之

原標題：有更多的服裝實作經驗，或許就是我獲獎的原因｜專訪 doublet 設計總監井野將之

甫於今年 6 月獲得「LVMH Prize 2018」年輕設計師（Young Fashion Designer）的大獎得主，同時也是首位日籍人士獲獎的 doublet 設計總監井野將之，在七月底於澀谷 SPACE EDGE 舉辦了得獎後首次系列的媒體展示會。

本季 doublet 以「大學生的課後生活」為型錄拍攝主題，並找來水原祐果擔任模特工作

出生於群馬縣，師承 MIHARAYASUHIRO 三原康裕，並於 2012 年創立了品牌 doublet。這個以紮實做工結合天馬行空發想的設計師品牌，在推出後很快受到全球時尚產業的注意，並順利地以新進品牌之姿，入駐全球多間知名買手店如 Dover Street Market 與 colette 等。本次，HYPEBEAST 編輯部特別於展示會之前，走訪 doublet 位於世田谷區的工作室，與品牌設計總監井野將之對談，聊聊他在得到 LVMH 年輕設計師大獎之前，與團隊付出了多少不為人知的心血與努力，才終於得到今日的豐碩成果。

工作室隨處可見展示會樣品與井野將之的隨手筆記，雜亂但真實呈現了每個設計師的生活原點

在 MIHARAYASUHIRO 時期應該累積了不少企劃與生產經驗，對你來說三原康裕所教授給你最重要的事情是什麼？

井野將之：我覺得是對於工廠及商業夥伴的尊重。經營品牌與這些職人、買手及品牌端，除了商業關係之外，三原康裕告訴過我很多次，要把他們當作朋友與夥伴。我自己也深深感受到保持良好關係這件事的重要性，它會幫助你在製作商品時，如果提出困難的要求，生產端會願意設身處地為你著想，像是「因為你這個人，我們願意姑且試試看」。這讓我明白關懷與尊重，真的非常重要，這也是我在成立 doublet 之前，不斷提醒自己的一件事。

何時開始考慮獨立？

井野將之：其實我從入社之際就有考慮過未來獨立的事情，但我認為獨立的前提，是設計師要具備足夠的實力，如果沒有的話也是對三原康裕非常失禮的事。我在三原康裕身旁的這段日子，學習到很多製作東西的 know-how，有些設計光是提案階段就得到他「這完全不行」的回應。這段期間我明白了設計師如果沒有把設計做好，就絕對不要推出任何商品，因為這是一種對不起品牌與自己的行為。

在全球許多知名買手店如 Dover Street Market，都能見到 doublet 的蹤影

成立六年來有碰到過什麼困難嗎？你處理的對策又是什麼？

井野將之：說句實話其實每一季都碰到困難，就算有時候前一季口碑銷售都表現得不錯，但到下一季又是全新的開始，又要擔心別的狀況發生，像是無法達到客戶及店家的期待，這讓我常常處於不安之中。處理的對策其實很簡單，就是我會跟我的員工們求援說，「誒我不行了，麻煩幫忙設計一下。」其實我常常從他們身上獲得我未曾想到的靈感，非常感謝他們。

「與這些同行但位於不同崗位的業內人士聊天時，其實也是我獲得靈感很好的一種方式，我常常因此得到啟發。」

休假的時候都是怎麼度過？

井野將之：多半的時候會一整天什麼都沒做，但如果想改變心情的話會去喝個酒。常常一起喝酒的朋友有 BED j.w. FORD 的山岸慎平與 ANREALAGE 的森永邦彥，他們兩個是我很好的朋友。另外還有一些買手、模特兒，與這些同行但位於不同崗位的業內人士聊天時，其實也是我獲得靈感很好的一種方式，我常常因此得到啟發。

你的故鄉群馬縣出了不少厲害的設計師呢！

井野將之：確實是這樣沒錯。像 UNDERCOVER 的高橋盾、SHINICHIRO ARAKAWA 荒川真一郎、還有 HYKE 的大出由紀子都是群馬縣出身，但稍有不同的是他們都來自桐生市，而我是前橋。我認為群馬縣確實是個很特別的地方，這裡有東京相比很不一樣的買手店、古著屋，同時這些店家沒有一種固定的風格或流派。乍看之下有點混亂，但我想也許正是這樣的環境，才培育出我們這些風格各有不同的設計師與品牌出現。

從工作室一張張的手繪圖可以清楚看見，井野將之作為服裝設計師的紮實基本功

從什麼時候開始以成為一名設計師為目標？

井野將之：大概在高中的時候，我開始發現自己對於服裝設計非常有興趣，而當時最流行的是古著、之後則是 DC 系列的美漫服飾。我最早的時候其實是立志當插畫或漫畫家，不過後來覺得如果做一個時裝設計師的話，可以一舉兩得同時做到，但當我真正成為一名時裝設計師時，我就知道這是兩回事了（笑）。

「我覺得古著就像是服裝的教科書，反映當時的時裝狀態，從古著中我們可以看到過去的設計，然後跨越時空一起創造新的東西。」

doublet 的設計靈感來源與重點是什麼？

井野將之：絕對是古著，因為我認為古著是最真實的。我的有些古著到現在已經有幾十年的歷史了，然而我對它們的喜愛卻絲毫不減。我覺得古著就像是服裝的教科書，反映當時的時裝狀態，從古著中我們可以看到過去的設計，然後跨越時空一起創造新的東西。doublet 的設計重點會根據每季有所調整，刺繡與 3D 列印只是其中一部分，至於未來會如何發展，其實我也不知道。

刺繡與 3D 列印是 doublet 最為外界讚賞的拿手把戲

在製作重點單品的過程中有碰到什麼挫敗嗎？通常從開始到成功需要耗費多久的時間？

井野將之：每一個商品製作都失敗很多次，像是刺繡跟 3D 列印我都是重做至少幾十次以上，有的時候時間根本來不及，常常設計圖一完成就直接送到工廠，以當時最高的完成度去打樣，當然如果做出來發現效果不好，我就忍痛捨棄掉。花多久的時間其實視狀況而定，像 3D 列印這門技術我是從零開始與 3D 設計師學習與討論，慢慢做出檔案再拿到工廠修正。但自從學習了 3D 列印技術後，我的創意與靈感就源源不絕。我認為設計師的創意絕對不能擱置，一定要把它發揮到極限。

下一季有什麼想挑戰的技術嗎？

井野將之：目前想做的都做了，所以還沒有一個確切的答案。但我有在考慮更大幅度地採用日本傳統技術，還有我想加入雜貨店有賣的那種閃光貼紙於服裝作品之中。

以首位日籍設計師獲得 LVMH 設計師大獎，井野將之在國際時裝舞台的未來絕對不能小覷

你認為自己獲得 LVMH 年輕設計師大賞的主要原因是什麼？

井野將之：我認為是「時機」。包含 Virgil Abloh 入主 Louis Vuitton、Burberry 開始與 GoshaRubchinskiy 合作，全球的時尚產業在這兩三年正經歷一個革命的轉型時期。不止街頭，包含這些百年時裝屋也都注意到了「多樣化」的重要性。還有，在這麼多年輕設計師之中我是唯一的中年設計師，所以比起許多著名時裝院校的畢業生，我有更多實際的服裝製作經驗，也許這就是我獲獎的原因吧。

連「老佛爺」Karl Lagerfeld 都讚許的杯麵壓縮 T-shirt，將在明年春夏系列推出

與這些世界級設計師面對面的感覺是什麼？整個會場又是怎樣的氛圍？

井野將之：Karl Lagerfeld 在看到 doublet 2019 春夏系列，使用壓縮技術所做的杯麵 T-shirt 時發出會心的一笑，而決賽之前我也見到了 Marc Jacobs 本人。LVMH 的評選會場其實就像是一個大型展會，讓評委與參觀者都能夠最直觀的看到設計師的服裝作品。

「荒木飛呂彥，30 年維持同樣的畫風卻不斷創造出新故事，同時還在《周刊少年 Jump》發表其他作品，我想這個人應該是有什麼超人存在於他的腦中（笑）。」

你有特別憧憬的藝術家或時裝設計師嗎？

井野將之：做為一個服裝設計師，我認為三原康裕給了我一個很好的示範。他是一個心胸很寬大的人，同時很願意傾聽別人訴說，工作以外的時間也隨時都在想著服裝有關的事情。海外設計師的部分，Virgil Abloh 成功從 Off-White 跨足至 Louis Vuitton 這件事，至今仍舊令我覺得非常不可思議也十分佩服。藝術家的部分是《JoJo 的奇妙冒險》作者荒木飛呂彥，30 年維持同樣的畫風卻不斷創造出新故事，同時還在《周刊少年 Jump》發表其他作品，我想這個人應該是有什麼超人存在於他的腦中（笑）。

作為一個日籍設計師，未來還有什麼想要完成的目標？

井野將之：像現今時裝產業很流行的「聯名」，我目前是沒有考慮，但當然如果出現我感興趣的品牌合作提案，我還是會做的，因為我自己給自己一個封號，就是「全球設計最慢的設計師」（笑）。我覺得我會考慮的合作，絕對要是消費者覺得「這個聯名如果 doublet 做一定超有趣」，所以我們就一起期待這樣的事情發生吧！

PHOTOGRAPHERAKIHARU ICHIKAWA/HYPEBEAST

IMAGE CREDITBENOIT PEVERELLI, DOVER STREET MARKET

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