中國古典傢具藝術對談
田家青：在當代藝術範疇中，論及中國古典傢具技藝的傳承與弘揚，田家青已然成為了無法避繞的功勛級人物。視「傢具為純粹之藝術品」的他，經30餘年的潛心研究，至今已在中國古代傢具結構、製作工藝以及清代宮廷傢具等方面取得頗深造詣。
邱德光：因獨樹一幟的美學語彙，已然成為享譽國際的「新裝飾主義大師」。空間設計中，他在古典與現代中自由穿梭，樂於將東方古韻融入西方美學，精確剪裁空間裝飾藝術。
對談一：傳統工藝的傳承
邱德光：在台灣，您處於「國寶」級別。在目前少有人關注傳統傢具工藝的環境下，您能將其傳承下來，極為難得。現代人多講求速成，希望在短時間內把作品完成，獲得利益，而您卻將工藝盡善盡美，有機會讓現代人享受到如此精妙的傢具工藝。
田家青：「國寶」稱不上，我始終認為自己僅是 「木匠」。對於中國傳統傢具製作，因為是真心喜歡，所以真的用心去做。學習中國傳統傢具製作，它需要一個殘酷的訓練過程，正如學習京劇一般，師傅一般要靠打等嚴酷的方式來逼著你練習。而我，在沒有被逼的情況下把自己累成這樣，算得上是一種精神。
現在看來，這種精神狀態卻也很難與現代社會融合。曾經想過接受徒弟，但是用當時嚴酷的訓練方式去衡量人才，現已無法找到中意人選。電影《霸王別姬》中，學戲的孩子在訓練中已經痛苦到欲自殺的地步，對於「木匠」這一行，想學到頂尖級手藝，難度絕不亞於此。但奇怪的是，如果不去經歷如此過程，你可以做的很好，但絕對做不「神」。
談及工藝的傳承，其難點在於它已無法適應現代社會的思維方式。例如傳統紫檀木工藝，在當時只是為皇家專享，然而隨著這一階層的消失，實際上它已經和現代社會需求之間出現一種斷裂和衝突。中國傳統傢具的思想極其偉大，能夠完全掌握與領悟，便會賦予你一種一往無前、無所不能的精神，令人終生受益。
在現代社會盛行的「去精英化」思潮影響下，原本難以完成的器物加工，已經被某些技藝所取代，加以簡化，使得中國傳統傢具工藝中最至關重要的精髓與靈魂已不再被需要。
對談二：如何看「去精英化」
邱德光：日本對於木質建築的傳承，可圈可點。雖然其傳統建築由大量的木頭和稻草作為材料，但至今依然保持完好，非常可貴。而大陸、台灣大量寶貴的傳統建築文化都已被摧毀，令人痛心。「文化是民族的根」，看到田老師依然傳承、堅守著中國傳統文化的精髓，難能可貴。
田家青：中國傳統建築的偉大之處，就在其能夠實現「牆倒屋不塌」。當前，之所以有大量仿古建築的存在，其原因仍在於受「去精英化」思維的影響。想要找到精通中國傳統梁架的建築師，其工藝成本極高，成為當下一個難以迴避的現實矛盾。
邱德光：「去精英化」是一種思維，但另一種看法也不應被忽略。好的木料與工藝，它代表一種獨一無二的文化，需要被當成藝術品加以傳承和肯定，作為一種藝術珍藏品被大眾所訴求。
田家青：我深有同感，但可惜商品大潮的襲來，終將使得一部分傳統技藝難以為繼。因為，「去精英化」的顯著特徵是追求人人平等。師傅王世襄曾說：「人人都想過皇上的癮。」但是，實際生活中已無此種可能性，也只能通過偷工減料的方法仿造出一種帝王奢華。
邱德光：正因為傳統的工藝匠人，耗盡一生的時間與精力為皇室服務，才會有如此精妙絕倫的技藝產生。當今已無皇上可言，設計也只是營造一種相類似的生活場景而已，不必如此精緻，價格更無須高昂，已然成為一種無法逆轉的社會潮流。
對談三：關於東方哲學
田家青：按中國人的哲理思維，木頭被看做是活的生物，這種看法有別於西方。西方人認為，木頭只是被征服和改造的物質。因此，應對木頭變形這一問題，西方人習慣用釘子，中國人就會用榫卯。亦或是西方人將其改造為三合板，但事實證明，這種做法終究還是難以阻擋它的變形。最後，實在無法可想，便將木頭打成碎末，加入化學物質，做成氧化板等等。
相反，中國人則會把木頭看成一種具有生命力的靈物，並且將其視為地位平等的人。例如，中國工匠為形容紫檀木難於加工，會將其說成
「紫檀木脾氣大，不好伺候」，形象傳神。當木器出現了一道裂縫，懂得木頭習性的工匠會笑著回答：「不用怕，過段時間它就長起來了。」
邱德光：中國傳統傢具工藝可謂是博大精深，我們無需將木頭磨碎，卻依然能夠使其服帖，如果能向西方人去展示，將是極為了不起的一項技藝。而這是如何實現的呢？
田家青：應對木頭變形，結構起關鍵作用。加工時，其技藝和手法需要符合木材的「脾氣」，隨木頭的變化，給它留有散發的空間即可。
首先，木頭在生長過程中會產生一定的應力，其次，木頭鋸下來之後 ，需要用刨子加工，從而又產生了加工的應力。第三，隨著溫度、濕度的變化，空氣、水分進入木頭之後又會產生一種力。如果能夠將三個應力解決好了，問題自然就能解決。
中國木匠的誕生至今已有2000餘年的歷史，它的主導思想一直是隨著木頭而進行，因此逐漸形成了對付它的一套辦法。西方人，之所以無法解決這一問題，由其祖輩所形成的「征服」思維所決定。
對談四：感受藝術的樂趣
田家青：我在深入研究中國傳統傢具的過程中，能夠深刻體會到其中的樂趣也會從中得到諸多回報。每一件作品，它本身代表著創作者自身的思想和精神。每當聽到有人說自己幾十年前的作品還依然完好如初，總會油然而生一種自豪與愉悅之感。反過來，這也成為促使我進一步努力鑽研的力量，可把它當成一種回報。
邱德光：藝術家的可貴之處在於，在「隨性而為」中創造出足以影響其一生的藝術作品。藝術具有原創性，它允許設計師做天馬行空的想像。然而不同的是，室內設計師則是在給定的框架中完成創意和設計。面對業主製造的「難題」，雖然時常會徹夜難眠，但當新的「點子」在夢境中靈光乍現的一瞬間，便令我產生極大的成就感。
田家青：在我看來，藝術的最高境界正是「無為」，各行各業都是如此。但是，想要到達這一境界難度極大。其實，細細想來，我在傢具製作過程中，也有過「隨性而為」的經歷。
之前，我有一根品質上佳的紫檀木，其體積之大堪比故宮太和殿內的清乾隆紫檀高浮雕九龍西番蓮紋頂箱式大四件櫃，其市場價值相當之高。我由於對音響極為感興趣，便「反其道而行之」，將其打造成音響架。對此，之所以深感自豪，在於我並未顧及所謂的經濟利益，刻意去迎合他人，而是率真地 「難得糊塗「一次。
其實，在近年的傢具設計過程中，逐漸覺察到整個社會的審美意識和藝術水準正在不斷提升。對於一些設計，對方即使可能不太喜歡，但是創作者的藝術水準和設計理念卻在不斷得到肯定。
邱德光：其實，對於藝術的認知和理解，社會普遍存在某種偏差，這是短時間內難以扭轉的現實。田老師的作品，既然能夠被中國嘉德、翰海、美國索斯比、英國佳士等世界級拍賣公司爭相追捧，這也意味著您的作品已經得到相當一部分人的認可和歡迎。
田家青：我認為，每一件作品一定有其內在價值存在。中國人經常講究絕對價值，這其中有合理的部分存在。但是，其中也有相當部分人具備了一定的審美品味，相信未來會向更好的方向發展。
對談五：以設計提升價值
田家青：針對中國傳統傢具的發展走向，這一觀點我首次提出：如果未來社會依舊以紫檀木、黃花梨這樣珍貴的材料製作實木傢具，將會是一種反動性行為。紫檀木、黃花梨，它應該是人類所共有的財富、資源，從人類文明意識進化層面而言，「佔為己有」是停留在封建社會或是新民主主義初期的歷史行為。在互聯網時代，人類應該把木料看成更高一級的資源，不應該如此浪費。
之前，我一直在用普通木材、再生材料製作傢具，因為它更加省時、省工、省料。從設計與造型上來說，它也一定能夠與互聯網時代相匹配。
邱德光：如果用相對便宜、普通的木料製作傢具，其功法跟傳統工藝相比，又會有哪些變化？
田家青：探索新型木料的製作工藝，同樣需要符合材質自身的特性。其中，可以有機械化的工藝成分介入，但並非意味技藝的簡化。當傢具作為藝術鑒賞品的同時，其作為傢具本身的使用價值需要被放大，因此必須有一套特殊的加工技藝與之相匹配。
我時常琢磨和思考，未來衡量藝術作品價值量的標準，應更多地關注傢具產品所蘊含的時代精神以及作品自身的不可複製性。遵循這一觀點，木料必須環保，設計技藝必須先進，關鍵之處仍在於作品所蘊含的思想和對人的關注。
對談六：傢具與空間美學的秩序
田家青：作設計，我時常感到彷徨。20年前，我曾經有過「和諧、統一」的傢具、空間設計理念，也可將其稱為「一攬子「。對此，我曾做過試驗，在室內設計過程中，同時將燈光、飾物、傢具納入完全統一的標準中。然而，隨著理解和感悟的加深，漸漸發現真正的明代傢具稱得上是」百搭「。
例如在海外，人們會把明代傢具擺進不同風格的裝飾空間內，但都會與整體環境顯得非常和諧。明代傢具的設計結構和思想，與當時的建築設計一脈相承，但在西方收藏者的日常生活中，卻也如此和諧，從此便深深動搖了我最初的」一攬子「思想。
對於設計中興起的「混搭」之風，我更為注重不同藝術設計風格間的「和諧」，如何展現作品內在的韻味與大氣的格調。一些設計稱得上時尚、個性，但總會缺少幾分「大氣」之感。
邱德光：在我看來，傢具設計和空間設計還是存在一些落差。對於傳統傢具設計師而言，其強項是木器等相對固定的材料，需要對特定材質做到極致。然而，空間設計過程中，如果只擺放同一類型的傢具，會顯沉悶。按照嚴格統一的標準進行空間設計，它會與現代生活格格不入。
空間設計，在於將不同風格的傢具擺放在一起，並且保證任何設計作品之間不相衝突。我常以這樣的思想搭配空間，在原本全部擺放硬木傢具的空間中，加入一些其他元素，將會產生意想不到的效果。因為我始終相信，不同藝術風格的DNA，能夠相互契合。
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