看完了《逐夢演藝圈》，才決定寫下這篇《小偷家族》的觀後感

最新 08-06

周五看完了《小偷家族》，本不想寫觀後感。因為懶。

《小偷家族》海報

所以在此，要感謝畢志飛老師和與優酷的合作。本文雖然寫的是斬獲金棕櫚、豆瓣評分高達8.8的《小偷家族》，但立意的基礎卻絕對非《純潔心靈 · 逐夢演藝圈》莫屬。可以說，沒有「隔壁班裡暗戀我的小二哥」，就沒有今天這篇更新。這兩部影片雖然看似沒有任何地方可以擺在一起考量，但細究表現手法、導演思路，卻頗有值得玩味的東西。

把您的作品和金棕櫚電影放在一起，

畢志飛老師您不必謝我。

大多數知道是枝裕和的人，即便不曾想過他和小津安二郞的聯繫，也必然聽過「小津安二郞繼承人」的說法。不過是枝裕和本人多次表示，這只是一種恭維。2015年戛納電影節期間，在《衛報》採訪時，他表示覺得自己更接近日本「庶民電影」的大師成瀨巳喜男和英國新浪潮旗手肯·洛奇。在另一次採訪中，還透露自己學習劇本創作的第一步，是抄寫倉本聰的經典日劇《北國之戀》劇本。而在場面調度上，是枝裕和有時會照抄偶像侯孝賢。後者對此還曾批評過他。

事實上，無論是觀察視角還是情感態度，是枝裕和與小津安二郞的共同點都是極少的。出生於明治、完整經歷過「大正浪漫」、在昭和時期有過從軍經歷的小津（這裡不去探討他對侵略戰爭的態度），骨子裡對日本傳統極其認同。在文化上十分保守。因而在他的電影里，與永恆的「老父親嫁女兒」情節為伴的，是為戰後社會劇變破壞了傳統日本家庭結構和文化發出的悲嘆。

小津安二郞

而是枝裕和在台灣長大，父親戰後曾在西伯利亞改造、回國後則為掙錢養活家庭忙碌一生。兩人的人生經歷幾乎截然相反，認知也自然不同。是枝裕和的電影在成瀨巳喜男平民視角的基礎上，受肯·羅奇左派觀點的影響，完全不執迷於過往，這一次的《小偷家族》，更是拷問了「血緣」這一東方傳統家庭的根基。他不那麼關注整體社會，哪怕是改編自社會熱點的《無人知曉》，其焦點也是放在個體的遭遇上。如果說小津是見微知著，那麼是枝裕和則自有一番小天地。

但在創作手法上，除去《小偷家族》的騎軸鏡頭，毫無疑問兩人又頗為相同。否則是枝裕和便只會是一位庭肥皂劇的導演。比如2013年的《如父如子》起點建置就很濫情，結尾也讓人懷疑是枝裕和終於忍不住手癢，用一台相機和演員福山雅治的眼淚玩了把煽情。也難怪在戛納全球首映期間，就被好萊塢最老練的操盤手之一斯皮爾博格將翻拍權買了去。雖然是枝裕和留給許多人的印象是平緩，《海街日記》也因此經常被人看成是他的代表作，但其實很多時候他都偏愛強情節，而且常常會在故事一開始就將其作為建置迅速拋出，抓住觀眾的眼球。

《如父如子》海報

但其之所以能成為大師，就妙在他懂得剋制。而這正是小津安二郎「豆腐匠哲學」的核心，用生活的片段一點一點完成故事和感情的拼圖。

《小偷家族》借用常見的大情節劇作結構，在開頭以奇情抓人後，不急於渲染誇大，反倒極為收斂，把故事張力和情感張力留在最後的半小時送到觀眾眼前。小女孩被家暴的場景和這個家庭的組建過程兩大爆點，都不去正面表現。寧願犧牲掉能更體現齣電影感的視覺表達，和讓角色立住的塑造，也不願簡單粗暴地讓敘事者替觀眾做判斷，讓本片淪為言情劇的大路貨。甚至這一次的配樂請來了大名鼎鼎的細野晴臣，可音樂只是短暫地點綴在正片中，加起來或許都不足五分鐘。這樣的做法自有得失，不過就最後成片效果來說，利大於弊。即便從功利的角度考慮，這也成就了是枝裕和的金棕櫚。要知道他本來算是威尼斯嫡系，但從《步履不停》之後，除去2017年的《第三度嫌疑人》可能是因為時間沒有來得及，是枝裕和幾乎以一年一部的頻率參加戛納電影節，說沒有企圖心我是不太相信的。

看到這裡，你也許會好奇這和畢志飛有什麼關係。很簡單，把上面提到的所有優點全都徹底地反著來一遍，就是一部《逐夢演藝圈》那樣的曠世奇作。

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