「中國畫」里的意境
第一次看到這個攝影師的作品是在《時尚芭莎》上，那一次，我真正的get到了劉詩詩的美。
再一次看到他的作品是《羋月傳》的宣傳海報。
此後這種風格——復古工筆畫效果便流行了起來，但，還是他的最精良，因為他懂得其中的精髓——中國繪畫里的意境。
孫郡
當代攝影藝術家，出身於浙江紹興，自幼習中國傳統繪畫，畢業於中國美術學院，之後運用攝影作為創作媒介，以新文人的視角和思考創作作品。將中國畫的寧靜、寫意重新融入現代人們的生活。
因為他常常與《時尚芭莎》合作，所以在他的作品中總會看到你喜歡的偶像，在他的鏡頭下，每一個明星都褪去了光環，是一個有藝術氣質的人，是一個普通的人。他們或沉思，或凝視，或是角色中之人，也或是他們真是的自己，總之，他們只是某幅畫里的某個人。
當然為明星拍攝平面照只是他的一個分支，更有趣精彩的是他的「中國畫」的再「設計」。
生命清供之落花時節
這一組攝影作品是典型的中國山水畫風格——「散點透視」，又有不少的「留白」，而這個「留白」他大多處理成水氣，霧氣，使畫面富有流動性，人物服裝造型契合畫面，具有整體性，是古典型山水畫風格。
宋代山水畫
茶經部分
這一系列形似宮廷繪畫長卷，更似唐代工筆重設色畫《搗練圖》，是風俗畫（是以社會生活風習為題材的人物畫）的一種。
唐代工筆重設色畫《搗練圖》（局部）
孫郡的《茶經》雖沒有重色「暈染」卻依舊古色古香，透過畫面當然聞到了，一絲夏日裡的炒茶香。
靜物攝影
靜物攝影中似乎看見了宋徽宗工筆畫與清代畫家郎世寧的風格再現，孫郡將傳統的工筆畫的著色色調與現代攝影、攝影后期的相結合，使得攝影風格多樣化，也使得「中國風」有了正真的運用與宣揚。
宋徽宗 《枇杷山鳥圖》
清代郎世寧《靜物》
在他的作品中我們感受到的是中國繪畫里最強調的一點，就是意境，即景與情相得益彰，王國維說：「境非獨謂景物也,喜怒哀樂,亦人心中之一境界。故能寫真景物,真情感,謂之境界」，所以景易，情不易，這個情其中包括了畫家對於當時景（或物）的第一次感觸，和對景（活物）的二次創作，這個創作中就有了畫家的審美態度，這個審美態度不僅僅是對於景的構圖和取捨，更重要的是要明確所要表達的情，情到自然會有韻，韻到自然會有意境，這是一種深幽之美，一種陰翳之美，這種美是東方繪畫中獨有的，也是中國文化中需要我們不斷地細細品味的。
用現代技術擬出墨色深淺，蘊含東方意境，這「畫」中定有你腦海你的詩句，「畫中有詩」，如今應該可以作為孫郡攝影作品的一個評價吧。
其他作品欣賞
當然，他所拍攝的這些作品還是有平時大量的習作做積累，不僅僅要拍，更要多看，這樣才可以吸納，破舊，創新。
特別聲明
圖片均來自孫郡微博（@布法羅的樹孫郡）
古代畫作圖片來自網路
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