寫情寫意，清逸幽遠，胡也佛的宋畫情緣，《松山訪友圖》欣賞

宋代山水畫對後世影響深遠，這種影響不僅是技法上的，還包含美術理論上的。近現代很多畫家都是通過臨摹宋人山水，吸收養分，來充實他們的創作。胡也佛也是其中的一位。

胡也佛 松山訪友圖 局部

胡也佛早年是以畫人物享譽畫壇的，上個世紀50年代中期，胡也佛進入朵雲軒從事木板水印的工作，臨摹複製了一批古代優秀的美術作品。從作品風格來看，這幅《松山訪友圖》應該是這個時期，胡也佛仿宋人山水而作。

胡也佛 松山訪友圖

《松山訪友圖》構圖採用「平遠法」。平遠法構圖可以使得畫面柔潤，更擅於表達平淡幽遠的主題。當然胡也佛在構圖上也有創新，他沒有採用宋畫「上留天、下留地」式的全景式構圖，更像畫了一個「局部」。山間疾風而過，而松樹巋然不動，樹下茅舍中有二位隱士高談闊論，童子恰好捧來湯羹。一名僕婦在小廚內忙碌地準備飯食，屋外一名老僕靠著行李擔子酣睡，絲毫沒有被山風驚擾。

胡也佛 松山訪友圖 局部

胡也佛把很大一部分精力放到了「畫中人」的表現上。在宋人山水中，畫中之人，常常只做點綴之用，像胡也佛這般著力刻畫，幾乎未見。胡也佛這樣創作為畫面增添了許多雅緻意趣，補足了文人氣息，這就是胡也佛別出心裁的一面。人物的勾線沒有採用胡也佛常用的「遊絲描」，而是用波磔有力的短線，更添高古之氣，有魏晉之風。這也體現了胡也佛以書入畫的一面。

胡也佛 松山訪友圖 局部

畫面中最引人注目的是一棵蒼松立於石上，松枝曲折盤旋，像虯龍盤踞山間。這棵松樹把原本柔潤的畫面，提升到蒼潤的境界。

胡也佛 松山訪友圖 局部

胡也佛的作品，有其程式化的一面，但更多的是充滿了百看不厭的細節。每一次看胡也佛的作品，都會覺得受益匪淺，這就是胡也佛的魅力所在。

胡也佛 松山訪友圖 局部

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