「一觸紙墨，辨別宋明」，張大千的鑒定有多牛？

在人們的心目中，張大千是一位大畫家，其實他的畫名掩蓋了他的鑒藏才能和成就，他是一位超一流的鑒藏大家。不僅在同代，即使明清以來數百年間，恐怕無出其右者。

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▌一身是債 滿架皆寶

張大千在鑒賞方面的才能主要來自於名師指點和臨摹古字畫及收藏古字畫，大千早年跟隨曾熙、李瑞清(1867～1920年)兩位老師，因曾、李藏有眾多歷代名家字畫，使大千養成了收藏鑒賞古字畫的習慣和愛好。1925年張大千在上海寧波同鄉館舉辦第一次畫展就獲得2000大洋巨款，從此他開始大量收購古代字畫。1921年至1930年間，他曾在上海先後出版了《石濤和尚、八大山人山水精品》《仿石濤山水金陵勝景》《仿石濤山水冊頁》《大風堂藏畫》《大風堂原藏石濤和尚山水集（三冊）》等畫冊，可見其收藏古代字畫不僅多，而且精。1944年他曾在成都舉辦了「張大千收藏古書畫展覽」，觀者如雲，甚為轟動。共展出所藏唐、宋、元、明、清古代精品170餘件，其中有巨然、蘇東坡、趙子昂、黃公望、文徵明、沈周、唐寅、仇英、陳老蓮、八大山人、石濤等大家的傑作。馮若飛曾以「富可敵國，貧無立錐」贈大千，大千觀後又加八字「一身是債，滿架皆寶」，一時傳為美談。

清 石濤《番人秋狩圖》立軸 張大千舊藏 2010年北京保利拍品 成交價3248萬元

清 石濤《仿倪瓚秋山幽居圖》立軸 張大千舊藏 2010年北京保利拍品 成交價1097.6萬元

在大千的藏品中，以石濤的作品最豐。20世紀40年代初，大千收藏的石濤作品就有上百幅，他曾請篆刻家方介堪為其刻治「大千居士供養百石之一」印章，專為鈐印石濤真跡之用。張大千晚年曾對友人說他收藏石濤真跡最多時約有500幅，美國的傅申先生在《大千與石濤》中說：「大千是歷來見過和收藏石濤畫跡最多的鑒藏家，絕對不是誇張之詞，不要說當世無雙，以後也不可能有。」傅先生還稱張大千為「今之石濤」「石濤再世」。

1955年，大千在日本又出版了《大風堂名跡》4集，收集了他自己珍藏的歷代名家字畫珍品，該集已成為世界各國博物館的必備參考畫冊和研究中國古代繪畫的主要資料。根據大千遺願，他逝去後，所藏書畫全部捐獻給台北故宮博物院，據當時台灣方面報道，該院接收的張大千藏品計歷代名畫69件、書法6件，其中隋唐6件、五代8件、宋代23件均為稀世珍品。包括五代董源《江堤晚景圖》、宋徽宗趙佶《鷹犬圖》、梁楷《寒山拾得》《山居圖》、元黃公望《元池石壁圖》以及明代沈周、唐寅等人的名作。

▌鑒藏神手 字畫法官

眾所周知，中國古書畫的鑒定涉及因素相當多而且複雜，主要靠經驗積累。由於大千看得多、臨摹得多，故對歷代名家筆墨技法了如指掌，這造就了他過硬的鑒別真贗、優劣的本領。早在1928年，日本的有關機構就邀請他去鑒定一批中國書畫。1929年舉辦的中華全國第一屆美術展覽會，他被聘為美展作品幹事。1931年，大千與張善孖、王一亭等人被聘為中國古代書畫出國畫展的審查委員，負責審定赴日展出的宋、元、明、清展品。以後還擔任過北平故宮古物研究所的導師。抗日戰爭爆發後，故宮博物院專門成立了一個古物鑒定委員會，張大千又同張伯駒、徐悲鴻等人一道被聘為鑒定委員。可以說那時大千已被中國書畫鑒定界公認為「最高鑒定權威」。而大千對自己的鑒定能力歷來十分自信，他在《大風堂名跡》第一卷首自序中自稱「五百年來精鑒第一人」。正因如此，民國時期，要他鑒定字畫的人眾多，為此，在大千潤格中，除了字畫外，還有鑒定的潤格。大千有時會在真跡上題跋。

尤值得一提的是，民國時期，大千愛畫成癖，搜求無止，有時為購一幅古代名跡，不惜傾囊以付。據說，民國時期北京字畫掮客一旦得知大千在北京琉璃廠鑒定字畫，會爭先恐後前往排隊，請大千鑒定，大千遇上喜歡的，一般都會以較高價格吃進。掮客也很樂於與大千交易，因為與豪爽有錢的大千交易往往收益不菲，大千也從中獲得不少古代名跡。難怪有北京琉璃廠的古玩商認為，一般畫家都是被琉璃廠吃的，只有張大千可以吃琉璃廠，可見大千在北平的能量。據記載，他曾用500兩黃金、20 幅明代字畫換回著名的董源代表作《江堤晚景圖》；用700兩黃金購得五代顧閎中《韓熙載夜宴圖》、宋人《溪山無盡圖》等名作，此外還用數百兩黃金收購了董源力作《瀟湘圖》。20世紀50年代，大千浪跡天涯，因各種原因，賣掉和流失了不少名畫。

五代董源《溪岸圖》 張大千舊藏 現藏美國紐約大都會博物館

五代顧閎中《韓熙載夜宴圖》 張大千舊藏 現藏北京故宮博物院

除了大量收藏曆代名跡外，大千還花費大量時間和精力臨摹古代名跡，力圖 「窮追古人之跡，窮通古人之法，最後達到窮探古人之心」（葉淺予語）。值得一提的是，大千摹古既沒有滿足於一家或幾家，也沒有局限在一個朝代或是兩個朝代，而是從清代石濤起筆，到八大、陳洪綬、陳淳、徐渭等，進而涉及明清諸大家，再上溯到宋元，最後上溯到隋唐。他把歷代有代表性的畫家一一挑出，由近到遠，潛心研究。如南朝梁的張僧繇，唐代的王維、孫位，五代的董源、巨然、顧閎中等，宋代的李成、李公麟、趙佶等，元代趙孟、王蒙、倪雲林、黃公望、錢選等，明代的沈周、唐寅、陳淳、徐渭、陳洪綬、張大風等，清代的四僧、梅清等。為了考驗自己的仿古作品能達到亂真的程度，他以過五關斬六將的氣概和姿態去挑戰黃賓虹、羅振玉、吳湖帆、溥儒、陳半丁、葉恭綽等鑒賞家及世界各國著名博物館的專家。大千的偽石濤作品就曾騙過石濤作品鑒賞專家黃賓虹和陳半丁，其偽梁楷的《睡猿圖》騙過了吳湖帆、溥儒等鑒賞家。記得現代鑒定大家王季遷曾說過，他鑒定八大、石濤只能達到七成，最後還是經過大千指點，使他提高到了九成，由此可見大千的功力。

▌點評字畫 精彩絕倫

記得美籍華裔大收藏家曹仲英先生回憶，有一天他請大千吃飯，之後請其欣賞一件八大山人的作品，沒有想到大千足足看了半個多小時，他曾問大千怎麼要看那麼長時間，大千回答：大師的作品哪是一眼能看穿的。可見大千是多麼的認真嚴謹。也正是因為大千對古字畫研究付出的精力和財力要遠遠多於一般鑒藏家，故他對古字畫的點評自然相當精彩：

要鑒定真畫假畫，不只要看筆觸等，更重要的是看氣韻。真畫有一股真氣，像是要對你說話（當然，這是要對書畫鑒賞達到某種程度後才能聽見這種語言的）。比如說，宋人的畫我們於今天看來，就要比明人、清人看得更清楚，因為旁證更多了。先說紙，由宋代掛到現在，定然看得出痕迹。再說墨，則宋人的墨是最好的，墨色因年代久遠，也必然會變，這也觀察得出。其次再看題款以及收藏章等，元、明、清各代的收藏章均各有特色，印的顏色是不能摻假的。談起鑒定古畫，我對元四大家王叔明、吳鎮、倪雲林、黃子久等人，一眼便能分辨出是誰的作品；明代沈周、文徵明、董其昌等人的作品，也能區分出真偽，但(創作)年代倒不見得有把握；而石濤和八大山人的作品則更不消說了，我只要一看八大山人簽名的這四個字，所說出的年代不會有3年(以上)的出入。

張大千（右二）與黃君璧（右一）賞畫

在點評金冬心（金農，號冬心先生）時大千曾認為：

他的畫絕大多數是他兩個學生（羅聘、項均）代筆的。他兩個學生的代筆之作，也全都比他自己畫得好。畫得最壞的金冬心才是真的金冬心。可是話說回來，這個最壞也就是最好，因為這種拙稚的趣味是別人學不來的。他的學生畫得再好，總擺脫不了職業畫家的習氣。以前我們總以為日本人鑒賞中國書畫內行，其實不然，你看這張他們認為是最好的金農的作品，其實正是我畫的！

金冬心的畫畫得極其蹩腳，但是又好得不得了。他62歲才學畫，畫畫的技巧跟孩童相似，但是他的畫卻魅力十足。除了他的畫中隱然有股金石氣外，我還佩服他的詩文，他的畫也是「腹有詩書氣自華」的產物，雖然欠缺技巧，但卻是標準的文人畫，難極了!

金冬心先生的墨色之黑，只有黑炭可比。這些人連墨色都不研究，就把我寫的金冬心當作真的買了去，更不用談筆法了。要讓內行人來看，金冬心寫的「漆書」，學問才大哩!那個筆也不知用的是啥子筆，一落筆就有兩個小開叉似的分成三股子走，然後筆力才匯聚在一起，一筆到快停頓時，筆路先按下來一點再稍微往上揚。我對之下了許多功夫，結果還是不滿意，一看就曉得，學不到家嘛!金農的字不但筆法是自創的，結構也是自創，所以難學。

在點評徐文長時，大千則認為徐文長假的東西太多，先要看真假，才能斷好壞。不過有時候，假的東西比真的還好!

元 王冕《墨梅圖》立軸 張大千舊藏 2010年北京保利拍品 成交價5700萬元

至於點評同時代畫家的藝術，大千同樣功力深厚，如齊白石的畫。齊白石用的紙和印章到現在都還有，因而只能去看它的氣韻和神氣，由作品的氣韻和神氣去鑒別其真假。有一次，大千好友王壯為與大千談起近代美術史上的大家王一亭、吳昌碩、齊白石。大千說：「王一亭、吳昌碩都學任伯年，但王一亭太『能』，吳昌碩則較『純』。吳昌碩以拙樸篆法入畫，甚至章法都是，如他寫石鼓文也偏重右上方的格局。所以，吳昌碩的藝術成就比王一亭大。但是，齊白石之『純』，更甚於吳缶老，所以齊白石的作品更勝於吳昌碩。」如此精闢的點評，說出齊白石在近代中國畫壇的應有地位。同樣，民國時期，有人將趙望雲畫的馬與徐悲鴻畫的馬請大千做點評，大千認為：趙望雲的馬是田耕里的馬，徐悲鴻的馬是奔騰的馬，自然趙無法與徐相比。

蕭雲從 己丑（1649年）作《青山高隱圖》手卷 張大千鑒定並題引首 2009年中國嘉德拍品 成交價6720萬元

也正是由於大千有著過人的眼力，使眾多國寶級的古代名家珍品被其覓得，成為一代鑒藏大家。他也因此被人們譽為「鑒賞的神手，字畫的法官」。

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