泰戈爾：是深邃絢爛的詩人，也是生機盎然的畫者

最新 08-08

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「天空沒有留下翅膀的痕迹，但我已經飛過。」這是印度詩人泰戈爾廣為流傳的詩句。

我國著名文學家、翻譯家鄭振鐸曾經這樣評價泰戈爾——

「泰戈爾詩集有一種不可測的魔力，能把我們從忙擾的人世間帶到美麗的世界去。」

可以說，泰戈爾是中國讀者最熟悉的亞洲文學巨匠。

1861年5月，泰戈爾出生於印度加爾各答一個富有的貴族家庭。1913年，他憑藉《吉檀迦利》成為第一位獲得諾貝爾文學獎的亞洲人。泰戈爾的詩在印度享有史詩級的地位，代表作有《吉檀迦利》《飛鳥集》《眼中沙》《四個人》《家庭與世界》《園丁集》《新月集》《最後的詩篇》《戈拉》《文明的危機》等。

1941年的8月，距離今日整整77年前，泰戈爾在他加爾各答的家中與世長辭，回顧泰戈爾的藝術之路會驚喜地發現——他不僅在文學、音樂、哲學等領域造詣非凡，還是印度藝術發展中重要的視覺藝術家。

人們或許不知道，這位曾用詩歌回應萬物的詩人，也曾用畫筆描繪自己心中的世界。

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泰戈爾 Tagore - Landscape Painting

儘管家中也曾有人學習繪畫，但泰戈爾從沒有經過專業的訓練。直到63歲，他才拿起畫筆，開始自己的繪畫生涯。最初，他是在修改詩稿的過程中的詩行之間開始作畫。1924年，泰戈爾在輪船上創作了《大海》一詩，並在修改詩稿時突然畫出了圖畫，此後便一畫不可收。在之後的16年間，泰戈爾畫了大量各種題材的作品。

泰戈爾 Tagore - Woman Face

泰戈爾 Tagore - Vieled Woman

泰戈爾的畫，特別是早期的作品，帶有很明顯的抽象色彩。在他的自傳里他這樣寫道：「我不知道是誰在記憶的畫布上畫的這些圖像；但不管是誰，他畫的是圖像，我的意思是說他不僅僅是拿著畫筆忠實地記錄發生的事。他根據他的口味取捨。他把許多大的東西縮小，把小的放大。毫不猶豫地把前景擺入背景，或把後台推向前台。總而言之他是在作畫，而不是在寫歷史。」

泰戈爾 Tagore - Landscape Painting

泰戈爾 Tagore - Figures – In Sepia

泰戈爾的畫大致可以分為三類：一是自然景觀，二是以女性居多的人物畫，三是帶有象徵意義的抽象畫。這些作品正如他的詩歌和其他文字作品一樣，充滿了韻律感，不屬於任何流派，也不屬於傳統的繼承。當他的作品第一次在印度展出時，引發了不少爭辯與混亂。

泰戈爾 Tagore - Imaginary Creatures Paintings

泰戈爾的作品即使是在今天看來，依然充滿了新鮮感，它們難以被歸類於任何一個「主義」。這些作品，就如同泰戈爾的詩歌和文學一樣——通過它們，泰戈爾試圖尋找一個統一的主題，或者說是貫穿他全部創作的宇宙真相。

泰戈爾 Tagore - Landscape Painting

泰戈爾的畫大多來自他的想像與直覺。出現在他畫中的花草不屬於任何已知的品種。他的風景有孟加拉農村黃昏的氣息但你無法指認其中的樹木。畫中的種種生靈只在他獨特的世界中存在。泰戈爾在《我的繪畫》一文中曾這樣說：「我的繪畫就是線條的韻律，是詩化的線條。我的畫如果有一天被人們認可的話，那也肯定是因為畫中的節奏（韻律）被人們認可，而不是因為它闡明了某種思想或某種事實而被認可」。