畫派不是「劃派」，藝術造詣不分先後！
畫派，也是藝術流派，是一定歷史時期內思想傾向、審美趣味、創作方法、藝術風格等大致相同或近似的某些畫家自覺或不自覺地結合而成的統一體，或稱派別。它在嚴格意義上指有共同的思想傾向、藝術觀點，並有一定的組織形式和結社名稱的畫家群體。畫派不是「劃派」，那些佔領山頭，搶佔功名，自我標榜的不在考慮之內。只找出具有代表性的加以介紹。藝術造詣不分先後。
01
北方山水畫派
代表人物 ： 關仝、李成、范寬
北方山水畫派的幾位畫家是各有特點；關仝的「峭拔」、李成的「曠遠」、范寬的「雄傑」，歷來被稱為「三家山水」。此三人為宋人，宋代的山水畫，在中國美術史上佔有極為突出的地位。特別是李成、關仝、范寬三家山水，更是「前不藉師資，後無復繼蹤」，即使唐代的李思訓、李昭道、王維、王熊、王宰之輩再生復起，「亦將何以措手其間」。而在郭若虛後，山水大家更不斷崛起，足以與李、關、范爭相媲美，未必就是「後無復繼蹤」。明王世貞《藝苑卮言》評述山水畫史的發展，指出大小李一變也，荊關董巨又一變也，李范又一變也，劉李馬夏又一變也，大痴黃鶴又一變也的觀點，在山水畫這五次里程碑式的變化中，宋代佔去了三變，其地位的重要，可想而知。
關仝《待渡圖》127×48.5cm
02
南方山水畫派
代表人物 ：董源、巨然
南方山水畫派（又稱：江南畫派）產生於五代北宋間。宗師董源、巨然無疑是個中翹楚。他們主構江南風景，畫面不見高山疊嶂，陵峭怪石，而是峰巒晦明，林靡煙雲，洲渚掩映一類的山光水色，表現了平淡天真的情趣。構圖方法，筆墨技法為塑造江南景色也均有創新。與北方的山水畫迥不相同。江南畫派最為重要的特色，借用荊浩對吳道子畫「筆勝於象」的評論，不妨概括為「墨勝於象」，且主要體現在當時新穎的潑墨技法。這一技法，曾被北方理論家納入「法外一品」的逸品。
董源《臨倪雲林湖光山色》80x38cm
03
米派
代表人物 ： 米芾、米友仁
與前面兩派不同，米派則為父子二人所創。自稱：「無一筆李成、關仝俗氣」。中國的傳統山水畫，用筆多以線條為主，米芾則以卧筆橫點成塊面，稱:「落茄法」，打破了線條成規。其特點，能表達煙雨雲霧、迷茫奇幻的景趣，世稱:「米氏雲山」。友仁繼承和發燕尾服家傳，善畫無根樹、朦朧雲，每喜自題「元暉戲筆」 。因父子均居襄陽和鎮江，對瀟、湘二水和金、焦二山自然景色特別陶醉，故能畫出水氣蒸郁、煙霧瀰漫的妙趣 。此派為大寫意風格，南宋牧溪、元代高克恭、方林義等皆師之，對後世影響甚大。
米仁友《雲山圖》134x40cm
04
元四家
代表人物 ： 黃公望、王蒙、吳鎮、倪瓚
元代繪畫以山水畫為最盛，其創作思想、藝術追求、風格面貌均反映了畫壇的主要傾向，影響後世也最深遠。由於複雜的民族矛盾，造成了特有的文化背景。元代人物畫遠不如山水、花鳥畫興盛。由於尖銳、複雜的民族、階級、社會矛盾，大多數畫家消極避世，漠視人生。尤其是文人士大夫畫家，主要借山川、枯木、竹石，寄情抒志，疏於表現人事。漢族知識分子在政治上被歧視，思想上多苦悶，因此許多畫家文人隱居避世，投身自然以求所謂的「梵我合一」的道統精神。正是這種超然的處世，使他們常常能與自然接近，在自然中直接獲取題材，從而使他們的繪畫更富超然氣質。而元四家則是當時最典型的文人畫家代表，其創作思想、藝術追求、風格面貌均反映了當時畫壇的精神指向。
公望《秋岩疊嶂圖》25x46cm
05
明四家
代表人物 ： 沈周、文徵明、唐寅、仇英
沈周、文徵明、唐寅、仇英四人的合稱。他們之間有師友關係，畫藝各具風格特點，對後世頗有影響。明四家（又稱吳門畫派），是相對於「元四家」而來。由於他們均為南直隸蘇州府人，活躍於今蘇州（別稱「吳門」）地區，所以又稱為「吳門四傑」或「天門四傑」。自沈周開創，以四人為代表的吳門畫派，基本上被認為是繼承元四家的文人畫傳統接續下來的體系，自晚明之後成為中國傳統繪畫的主流，特別是在山水畫的部分。吳門四家中的沈周與文徵明，是吳派文人畫最突出的代表，他們的繪畫創作以山水為主，無論淡雅的青綠，還是沉雄、文秀的水墨，大多描寫江南風光和文人園林。他們以詩書畫三位一體抒寫情懷，山水畫以水墨及水墨淡著色引人注意，都有粗細兩種面目。「吳門四家」中的唐寅與仇英分別代表吳門四家中的另外兩種類型：唐寅修養廣博，詩書畫俱佳，號稱「江南第一才子」。他閱歷較廣，入世較深，故題材範圍寬廣，古今皆能，不拘一格；仇英文化修養不博，專畫傳統題材，但摹古功底深厚，尤擅長工筆重彩人物與青綠山水，作風嚴謹不拘。
唐寅《月泉圖卷》畫心/31x113cm 題跋/31x135cm
06
松江畫派
代表人物 ： 董其昌、陳繼儒、莫是龍
明代松江，地處江浙兩省的交通要衝，是當時全國工商業比較發達的城市，常有各地的文人學士過往，文化藝術因此而興盛。顧正誼、孫克弘、董其昌、沈士充、陳繼儒、趙左、莫是龍、蔣藹等人分別創立了「華亭派」、「雲間派」、「蘇松派」，這三個畫派。他們都是松江地區（今屬上海市）人，風格主要追隨董其昌，用筆洗鍊、墨色清淡，是與吳門派關係最密切的山水畫派。這些畫派的畫學觀點、創作思想基本一致，在董其昌影響下，至清初遂形成獨霸畫壇的「四王」派系。而在眾多的畫家中，唯董其昌執畫壇牛耳。
董其昌《疏林茅屋圖》26.3x146cm
07
浙江畫派
代表人物 ： 戴進、錢塘
簡稱「浙派」。中國畫流派之一。明代畫家戴進,錢塘（浙江杭州）人,山水、人物取法南宋畫院體格，從學者甚多，著名的有吳偉、張路、夏芷等。曾和戴進同為待詔的李在，風格亦有相近處。遂有浙派之稱。稍後，蔣嵩出，專弄焦墨枯筆， 點染粗糙。其後藍瑛的畫風雖與戴進不同，但通常被列作「浙派」殿軍。吳偉、張路等又稱「江夏畫派」，屬「浙派」支流。浙派」是十五到十六世紀，明初畫壇最重要的一股繪畫潮流，它並非特定的繪畫機構或工作室，而是一群以相似風格作畫的職業畫家。從明宣德到弘治年間（1426－1505），是「浙派」的黃金時期，戴進、吳偉首先開創一種運筆自由且富於表現性的山水和人物畫風，晚期的「浙派」畫家則在這兩位先驅者的基礎上，發展出更為咨肆放逸的筆墨風格。「浙派」一直維繫它在畫壇的主流地位，直到十五世紀末，才因為風格上的粗惡招致批評，同時也因為畫壇上另一股形成於蘇州的「吳派」勢力的抗衡而逐漸衰微，走入歷史當中。
戴進《登高遠眺圖》121x33cm
08
江西畫派
代表人物 ： 羅牧
簡稱「江西派」。中國畫流派之一。以清初畫家羅牧為代表。藝術形式表現為：初師同代人魏石床，後又宗法董源、黃公望。其畫林壑森秀，筆法多變，水墨清潤淋漓，畫風深沉粗獷。在他的山水畫作品中，則充分地體現出了這一繪畫新生力量所應有的整體風格和個性特徵，其作品「林壑森秀，墨氣滃然」，展現了一派平淡天真、嵐氣清潤的景象。
羅牧 《雲山 冊頁》22.5x32cm x12
09
新安畫派與黃山畫派
代表人物 ： 石濤、梅清、弘仁、查士標、程邃
明末清初之際，在徽州區域的畫家群和當時寓居外地的主要徽籍畫家，他們善用筆墨，借景抒情，表達自己心靈的逸氣，畫論上提倡畫家的人品和氣節因素，繪畫風格趨於枯淡幽冷，具有鮮明的士人格調，在十七世紀的中國畫壇獨放異彩。因為這群畫家的地緣關係、人生信念與畫風都具有同一性質，所以時人稱他們為「新安畫派」。清朝初所紮根黃山，潛心體味黃山真景，描繪黃山神妙絕倫的境名勝，在山水畫史上獨闢蹊徑，勇於創新的一個不同籍貫的山水畫家群。石濤、梅清、漸江被稱為黃山畫派三巨子。都是長期深入黃山，既師造化又師古人的畫家。 他們不受古法束縛，雖同屬一流派，卻都有鮮明的個性和藝術風格。新安畫派主要亦師黃山，故有人主張歸入黃山畫派，但風格不同，正如漸江與程邃各有特色。他們講究以線條表現為主、重視用筆的藝術實踐，使新安的畫家在重視韻致的同時，又重視用筆。故而技法上新安畫派由於受多石疏樹的黃山自然景觀影響，而採用以線條為主的畫法，描繪多角山形。但作品中剛勁硬朗、瘦削凝練的線條明顯收到版畫刀刻線條的影響，從而使新安繪畫能以元人氣韻，蔚宋人風骨，避免了以韻傷骨的偏弊，達到骨韻兩勝的境界。
石濤《閩游贈別山水卷》20x630cm
10
揚州八怪
代表人物 ： 羅聘、李方膺、李鱓、金農、黃慎、鄭燮(鄭板橋)、高翔、汪士慎
「揚州八怪」他們的創作方法，如「正宗」畫家王琿所說，作畫要「以元人筆直墨，運宋人丘壑，而澤以唐人氣韻。」他們與「正宗」不同，繼承了石濤、徐渭、朱耷等人的創作方法，「師其意不在跡象間」，不死守臨摹古法。如鄭板橋推崇石濤，他向石濤學習，也「撇一半，學一半未嘗全學」。石濤對「揚州八怪」藝術風格的形成有重要影響。他提出「師造化」、「用我法」，反對「泥古不化」，要求畫家到大自然中去吸收創作素材，強調作品要有強烈的個性。他認為「古人鬚眉，不能生我之面目；古人肺腑，不能入我之腹腸。我自發我之肺腑，揭我之鬚眉」。石濤的繪畫思想，為「揚州八怪」的出現，奠定了理論基礎，並為「揚州八怪」在實踐中加以運用。「揚州八怪」從大自然中去發掘靈感，從生活中去尋找題材，下筆自成一家，不願與人相同，在當時是使人耳目一新的。人們常常把自己少見的東西，視為怪異，因而對「八怪」那種抒發自己心靈、縱橫馳騁的作品，感到新奇，稱之為怪。也有一些習慣於傳統的畫家，認為「八怪」的畫超出了法度，就對八怪加以貶抑，說他們是偏師，屬於旁門左道，說他們「示嶄新於一時，只盛行於百里」。讚賞者則誇他們的作品用筆奔放，揮灑自如，不受成法和古法的束縛，打破當時僵化局面，給中國繪畫帶來新的生機，影響和哺孕了後來像趙之謙、吳昌碩、齊白石、徐悲鴻等藝術大師。
羅聘《瀟湘圖》 219x135cm
一種特殊的書體和一種特殊的畫法的形成，都有它的來源，如這一家的作品，它的藝術風格，為別一家所承繼，前者的藝術風格，就成為後者藝術風格的來源。這個來源，或者是同時代的，或者是前時代的。這一個藝術風格既從那一個藝術風格而來，而在形式上、性格上或多或少的保留了前一個風格的某些共同之點，這就是流派。
美術如同有根系的植物。沒有根系的植物，無法生存。沒有根系的美術，亦無法生存。這也是任何一個成功的書畫家，人們都可以從其作品中，找到它生長源頭的道理。
來源：網路
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