天才色彩的光影躍動：從梵高到馬蒂斯的百年經典來襲

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畫匠之夢——你，我的繆斯

時間：2018年8月13日-11月13日

地點：798藝術中心二層

由逸格時代、E·POP聯合主辦的「畫匠之夢——你，我的繆斯」將於2018年8月13日至11月13日在798藝術中心二層舉行，展覽聚集了梵高、雷諾阿、卡耶博特、克里姆特、馬蒂斯五位西方藝術大師的經典作品，採用最先進的數碼技術，以全新的沉浸式體驗與你相約。

如果你還未曾有過漫步在歐洲的鄉間小鎮，未曾見證過那些名聲遠揚的經典的大師之作，那麼請不要錯過這次機會，來798尋覓和感受那般唯美優雅的西方風情。

如果你已經看夠了那些寄情山水的文人水墨，早就憧憬沉浸於西方油畫藝術的色彩斑斕，那麼請記得這一天的展覽，數百幅光鮮亮麗的大師之作會給你全新的視覺驚喜！

如果你覺得在美術館的展廳中靜止無聲的形式感到厭倦，想要獲得更加多元立體的刺激，那麼告訴你身邊的朋友，這個夏天有五位天才大師期待與你來一場美麗邂逅！

梵高：改變了繪畫藝術的方向！

提到梵高這個響亮的名字，或許你會想到他曾割掉了自己的左耳，或許你會在意他的一生中是否只賣出了一幅畫，又或許你在猜測他到底為什麼自殺？而只有很少的人會意識到他對繪畫的貢獻有多麼重要，實際上，他對色彩的大膽運用，改變了繪畫藝術的方向！

梵高曾經說過，「不是試圖重現我面前所看到的，我更喜歡隨意使用顏色來使自己表達得更有力。」無論是從充滿運動和變化的《星月夜》，還是那充滿律動感和生命力《向日葵》，都可以看出梵高是在故意用顏色捕捉情緒和情感，而不是實際地使用顏色。這在當時是完全聞所未聞的。

雷諾阿：洋溢著青春活力的人體

雷諾阿在印象派繪畫集團中是屬於較年輕的一個，比莫奈也小一歲。這位藝術家一生的作品大多以明快響亮的暖色調子描繪青年婦女，尤其是她們的裸體形象。他以特殊的傳統手法，含情脈脈地描摹青年女性那柔潤而又富有彈性的皮膚和豐滿的身軀。他雖也畫了不少外光風景畫和天真無邪的兒童形象，然而裸體與婦女形象佔據他一生作品的主流。他的人體油畫不同於以前學派畫家所追求的那樣虛偽和做作。雷諾阿的女人體，洋溢著一種歡樂與青春的活力，一個個都象是伊甸樂園裡從未嘗過禁果的夏娃，她們悠然自得，魅力惑人。

卡耶博特：呈現給觀者的是光色之美

「不著痕迹，看上去十分簡單，使人看不出也指不出作品的構思，發現不了他的意圖」。卡耶博特已經忘記這是誰說的一句話，但是在繪畫創作時，這句話始終縈繞在他腦海中。

卡耶博特的寫生作品有時會讓你感到困惑，有些構圖並不是精心布置的，甚至與人物的表情也有些不清不楚，無論是他的風景寫生還是一些帶有人物的畫室創作，都免不了會給人帶來隨意之感。但是對於卡耶博特來說，這些都不屑一顧，他的精神屬於自然主義，那些中產階級的生活現象，無論是賽艇、河流，還是豪宅、紳士風度，這些19世紀的巴黎生活現象才是他最感興趣的事實存在。他把大自然中明麗的光感和豐富的色彩描繪出來，呈現給觀者的是光色之美。

克里姆特：透出情慾和略帶頹廢的美

「這些畫是克里姆特真正為自己而畫，人們往往只關注那些為公眾或者私人訂購所作的畫。只有畫著這些裸女畫時他是完全自由的，只看到了自己和他的模特兒。」克里姆特的畫面具有強烈的裝飾色彩，輝煌的色彩伴隨著扭曲的人體，透出情慾和略帶頹廢的美，有些作品帶有濃郁的傷感和神秘。

克里姆特生於維也納一個製作金銀首飾的世家，這是他的作品喜歡用金色的原因。他在作品中運用瀝粉、貼金箔、嵌螺鋇、貼羽毛等等特殊技巧，取得特殊的藝術效果，克里姆特的作品有與他作品濃艷的色彩和情慾表現不相稱的嚴肅和憂傷內涵。

馬蒂斯：你看到的是我想讓你看到的樣子！

馬蒂斯在20歲的那一年意外地邂逅了繪畫。這一見鍾情的邂逅，成為了馬蒂斯藝術生命的起點！用他自己的話說，就是自從遇到了繪畫之後，美術就是我的生命了，就像是找到了屬於自己的天堂。

馬蒂斯說他畫的是自己的情緒：「我不是在畫一張桌子，而是在畫這張桌子給我帶來的感受。」所以，我們看到的馬蒂斯，都是他想讓我們看到的樣子：他把純色的顏料塗在畫布上，把人的臉畫成綠色，把東方元素融合到自己的畫作中……是他給作品加的一層「馬蒂斯濾鏡」定義著我們眼中的他。

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