如何成為更好的概念藝術家？

成為一位更優秀的概念藝術家（而不是設計師）需要哪些因素？

原創性？多樣性？亦或者工作背後的想法？從頭腦中理解這些想法的方式？

Martin Deschambault 作品

迷妹兒收集了七位業內著名概念藝術家的建議。

希望通過他們分享的這些提示和技巧，幫助小夥伴們更加了解這個行業，無論你是經驗豐富的專業人士還是業餘愛好者，在這裡都可以學到一些東西。

1

在設計中分配細節

想一想你是如何在設計中分配細節的？

學習繪製細節並不像學習如何控制這些細節能夠去哪裡以及不去哪裡那麼難。

如果設計得當，簡單的形狀往往會引起更多關注，並賦予整個畫面力量。

Toph Gorham 作品

當開始一個新的設計時，我會儘早識別整幅圖的「神聖領域」。——這些區域應該保持乾淨，不受細節影響，具有強烈的能量。

理想情況下，畫面的簡單性不應該被丟失。細節需要使整體形狀在視覺上看起來乾淨。

Toph Gorham 作品

僅僅因為我們避免在許多地方添加細節並不意味著細節不重要。當你完成一個設計時，如果你已經正確地遵循了這個策略，你會發現：

大而簡單的形狀是強大的，而細節的集中可以起到支撐更大的簡單形狀的作用，並且使那些大的簡單形狀比其他方式具有更強烈的力量。

——Gameloft 藝術總監 Toph Gorham

2

如果看起來不好，速度就沒有任何意義

最近我注意到一種趨勢，所有人都關心他們做一件事的速度能有多快。

Emmanuel Shiu 作品

我的建議是停止擔心需要多長時間，並考慮如何改善它。

考慮設計以及為什麼存在某些東西而不是向其不停地貼照片。Photobashing沒有任何問題，但在放入照片之前考慮形狀和設計是很重要的。

Emmanuel Shiu 作品

我看到很多藝術家使用照片作為支點，希望從中找到一個設計。雖然有時會產生結果，但它不是一種可靠的設計方法。

你想做的是想出一種適合你的思維方式。如果它看起來不好，速度就沒什麼意思了。

—— 自由概念藝術家 Emmanuel Shiu

Emmanuel Shiu 作品

3

多樣性和原創性

概念藝術家的社區比以往任何時候都更寬廣，創作的藝術品質量也非常高。

我們可以找到關於概念設計的很多不同的藝術相關網站，視頻教程和播客。

當你想要獲得靈感或想要了解其他藝術家正在做什麼時，就變得很容易陷入這些藝術作品當中。

Martin Deschambault 作品

在過去的幾年裡，我聽到很多概念藝術家抱怨互聯網扼殺了他們的創造力，我不確定這是英特網還是因為我們總是在看同樣的事情。

Martin Deschambault 作品

如果你想要創作新的和原創的東西，你需要使你的參考池更加多樣化。不要把精力全放在藝術網站上，也可以找找其他參考文獻：

例如在自然界中，你周圍的東西。

這是我在學習工業設計時學到的東西：如果你想設計一把新椅子，不要看椅子。看看自然，建築或其他任何可以提供靈感的東西。

Martin Deschambault 作品

當開始創作概念藝術時，你會想要追隨趨勢。

但首先，你必須找到自己的風格。不僅是你自己的設計，還有你自己的技術。

Martin Deschambault 作品

你需要找到一種方法來使作品易於識別，這就是你的標誌性風格。如果你的風格或技術現在不在潮流中，你就可能會創造下一個趨勢。

——Ubisoft Montreal 的高級概念藝術家 Martin Deschambault

4

構成、輪廓、規模，與講故事相結合

當你開始做環境或生物設計時，首先想想你的構圖，確保有一個有趣的輪廓，並發展規模和形狀之間的關係。

有時我覺得我的藝術作品缺少某些東西，添加細節不會讓它變得更好。也許從一開始構圖就不合適。

Martin Deschambault 作品

這就是為什麼需要做一些快速的構圖草稿，以確保你探索所有的可能性。

畫面的小細節在詳細描述藝術作品的同時，也會產生噪音，使你的構圖失明。

Martin Deschambault 作品

我的建議是最好簡化構圖，我們可以通過添加更接近較大元素的較小元素來輕鬆讀取比例。

不要忘記藝術作品講述了一個故事。講故事不需要複雜，保持簡單和有趣。

——Ubisoft Montreal 的高級概念藝術家 Martin Deschambault

5

向傳統大師學習

我最近學會了欣賞傳統大師的作品。

如果看一下Alphonse Mucha（慕夏），JoaquínSorolla（索羅拉）和Ilya Repin （伊利亞·列賓）的畫作，你可以看出很多設計的想法都被投入到繪畫中的所有設計，故事和氣氛渲染中。

慕夏作品

比如一些大師小心地處理筆觸以使用最少量的顏色來描繪材質，又比如他們尋找了一些表達方式——選擇輕微改變使得圖形和服裝更具吸引力。

JoaquínSorolla（索羅拉）作品

伊利亞·列賓作品

有時我在繪製某些複雜的元素時會掙扎，但現在我可以看一整個包含傳統大師作品的文件夾，答案就在那裡。

假設你在畫一個有很多很多角色和複雜燈光的室內場景，請看 Louis Adolphe Tessier 的"Tourbillon"。

Tourbillon，by Louis Adolphe Tessier

無論遇到什麼問題，無論是一個壞騎士，一個優雅的肖像或簡化的風景，在傳統大師那裡，你都能夠得到支持。

Efflam Mercier 作品

你必須達到新的高度並繼承他們的「遺產」。如果傳統大師們擁有我們擁有的所有這些工具，那麼他們現在可能會在ArtStation上踢每個人的屁股！

——Efflam Mercier，自由概念藝術家

6

嘗試不同的事物

重要的是在某一特定領域非常熟練，但不要讓它阻止你不斷學習新事物的能力，即使它們與你通常所做的相反。

Geoffrey Ernault 作品

公司會僱傭你是因為你在某一個特定的領域做得很好，他們需要特定項目的技能。

但是成為一名優秀的藝術家，你必須要對自己打算工作的行業有全面的了解。

例如，如果你將在視頻遊戲中工作，了解建模，紋理，燈光等可以提供很大的幫助。即使對遊戲設計感到好奇，也可以幫助你想出能給遊戲帶來很多好處的概念。

如果你打算在電影中工作，了解攝影或數字繪景技巧非常重要。

—— Riot Games 高級概念藝術家 Geoffrey Ernault

7

作品背後的想法

理念，是藝術創作這項工作的意義所在。

人們認為作品是關於藝術設計的，但實際上，它是關於思想和想法的。

Darren Bartley 作品

當然我們需要藝術，這是我們所藉助用來執行和傳達真正重要的事情的主要工具。

我看到過很多驚人的渲染圖像，就插圖而言非常漂亮，但設計卻是如此平凡和平庸，背後並沒有真正的想法。

Darren Bartley 作品

所以重要的是你的創意和你的表達（藝術能力）一樣多。不斷地問自己問題並激發想像力。不是在藝術當中，而是與你周圍的世界，自然，技術和建築。

當你了解一個主題時，你可以用自己的想像來推斷並提出屬於自己的新想法。擁有一個堅實的想法或主題背後的概念將讓你如魚得水地處理它的視覺表達。

Darren Bartley 作品

「我的設計決策是支持這個想法還是毀掉它？」

沒有想法，你只是畫漂亮的照片而已。

——Riot Games 概念設計師 Darren Bartley

Darren Bartley 作品

轉自 MCMENTA

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