旅日華僑女畫家裡燕在北京舉辦「思考」精品展

《人民日報海外版》日本月刊 總編輯 蔣豐

一、北京，展覽，研討

夏季炎熱的7月28日，著名旅日華僑女畫家裡燕的繪畫精品展——「里燕的思考」在位於北京的中國國際美術館（籌備館）徐徐拉開序幕。這次的畫展中，不僅有20多幅里燕最具創新手法的水墨畫，還有針對里燕繪畫觀念及筆法的研討會。每幅畫作中，有色與墨的淡雅清美；一場研討中，演繹著傳統與現代繪畫的水墨情思長。

記者熟悉的里燕，1953年出生於北京，芳華20歲時師從現代著名畫家、書法家趙不仁。1988年，她開始旅居日本。現在，她不僅在FERRIS 女子學院大學擔任水墨講師，還在上海電影藝術大學出任客座教授，同時兼任著國際水墨藝術促進會常務理事、日本國際文學藝術家聯盟理事、中國僑聯國際文化交流促進會理事、日本華僑華人文學藝術界聯合會副主席等職務。

還可以提及的是，里燕的丈夫趙龍光也是畫家。曾有人如此評論這對夫婦畫家，「丈夫惜墨如金，以畫風嚴謹、淡定優嫻而遠近聞名，妻子筆端傾情，以意境深遠、手法大膽而令人稱道。」記者則多次看過他們的畫作，最深的印象就是「里燕的畫作具有佛氣，趙龍光的畫作具有仙氣。」

二、文化，衝突，融合

漫步在展廳，里燕推出的《和—和》系列、《神—神山》系列、《梅》系列、《古蘭》系列、《太古》系列的畫作幅幅映入人眼。

在里燕看來，今天，人們都知道日本是一個由大和民族組成的國家，「和」儼然成為日本的「核」。殊不知，日本的「和」來自中華的「和」，公元603年聖德太子制定《十七條憲法》，把「以和為貴」置於首條，就是擇取了中國儒家文化的「和」。她用《和—和》系列畫作，表現這種歷史文化的演繹。

說到《神—神山》系列，里燕說西方相信神造人，東方則相信人造神，都是在信仰上下功夫。而東方，更具體地說是東亞，造出來的神也都要回歸到自然——也就是神山之中，讓他遍染「神氣」之後重新出山。這樣，在里燕的畫筆下，神與大自然連接，愈顯不可抗拒的神奇之力。欣賞畫作，觀者振作「精神」。

梅呢，自古以來就是中日兩國文人雅士的寵愛。里燕說，梅與松、竹一起，被日本人稱為「歲寒三友」。而至今喝酒，日本人最喜歡的品牌還是「松竹梅」。在中國，人們極為欣賞「梅花歡喜漫天雪」的自然風光，更欽佩那種「零落成泥碾作塵，只有香如故」的「梅的精神」。在《梅》系列的畫作裡面，記者看到里燕筆下的「梅」並不是或中國的或者日本的「純梅」，而是日本梅花中搖曳著中國梅花的姿影，中國梅花中閃動著日本梅花的亮色。這種「融梅」的背後是中華民族和大和民族共同文化精神的著落點。

說到《古蘭》系列，記者首先聯想到遙遠「絲綢之路」。里燕說，從畫作里就可以看出，這個聯想是沒有錯的。是的，里燕筆下的荷花，沒有那種「接天蓮葉無窮碧」，而是朵朵青色映其間。據說，其色彩深受尼泊爾大佛周邊的影響。記者不知道里燕是否受到日本一些山荷花畫家的影響，但能夠感受到她筆下荷花旺盛昂揚的生命力以及那喃喃低訴的花語。千年時光前的「絲綢之路」能夠引發當今歲月熱絡的「一帶一路」，誰能說與荷的生命力無關！或許可以這樣說，荷的生命力在里燕畫作上只是一種表象、一種象徵，而那種「出淤泥而不染」的潔凈風骨才是其內在的追求。

站在里燕《太古》的系列畫作前，可以感受到座座峻峰凌勢而起，或俯仰天空發出聲聲「天問」，或俯視大地露出「太古」的從容。與里燕多年的交往，記者知道畫佛是她的拿手好戲，畫山更是她的壓軸好戲。里燕筆下的山，峰嵐疊嶂，連綿不斷，既有泰山壓頂般撲面而來的磅礴氣勢，也有步步遠去般漸離視野的滄桑悠揚。

三、畫法，畫鋒，畫骨

對於里燕的畫法，當代中國美術理論家、中央美術學院教授邵大箴這樣評價，「她的創作紮根傳統水墨，同時吸收了日本繪畫和西方現代繪畫的觀念和技巧，融進了現代日本粗顆粒岩畫的顏料和西方抽象畫技法，畫面色彩和肌理效果豐富、有微妙變化，而又不失整體感。」

對於里燕的畫風，原中國美術館館長范迪安這樣述說，「在旅居日本的日子裡，雖然沒有像在國內畫壇這樣充分的條件，但她仍鍥而不捨地研究水墨畫藝術，也在藝術交流、講學中深化對水墨畫藝術的領悟。以此為語言的基礎，她對包括日本現代繪畫在內的西方現代繪畫也作眼觀心摩，既對畫面構成、平面性、材料肌理等語言因素做試驗，還側重對色彩語言與水墨語言的關係作探索，因此，她的畫總是圍繞意境的生成大膽地使用色彩，形成色調，在色與墨的融會中走出了有自己面貌的道路。」

記者更為感懷的是里燕的「畫骨」——畫作中彰顯的畫家風骨。不少人注重里燕身處異國的他鄉背景，也有人看中里燕近30年成長的歲月時光，但是，記者以為這都是一個畫台的遷移變換而已。

里燕自敘過一段這樣的創作感受：「我因生活在海外，耳濡目染異國的文化藝術，激發我對國畫以外的材料抱有極大的興趣。對如何營造畫面的厚重和豐富的肌理，我曾做過長期的思考；同時對如何巧妙地將傳統水墨與材料結合，以求繪畫的立體感和現代氣息的視覺效果，也做過深入的探索。」

如果說，這些都還是創作過程中的絲絲感受，那麼，請聽里燕這番話：「我走的不是一條容易而平坦的路。挑戰自我，為難自己是我個性所至。」——「挑戰自我，為難自己」，就是里燕的畫骨。

掠過里燕畫展的系列，回到里燕畫展的主題——「里燕的思考」。她究竟怎樣思考？對此，里燕是這樣回答的：「多年的畫作經歷，讓我也養成了『思考』的習慣。失敗了『思考』，成功後也『思考』。在思考中總結經驗和教訓。每幅作品在創作過程中思考的苦惱，思考的興奮與思考的躍動都是一種享受！當作品完成後帶給我的幸福是用語言無法表達的！創作過程是人生最大的享受！」

里燕的畫作，因為這種思考而變得日益深邃起來。▇

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！