夏日好物推薦 - 飾品、搖滾與少女感
原標題：夏日好物推薦 - 飾品、搖滾與少女感
青年亞文化聽起來總是激進又讓人感到不安, 「反叛」、「自我」 、「顛覆」這些辭彙無一不是對於身份認同感的訴求，在半個世紀以前，那個社會和政治的動蕩時期，藝術與音樂彼此提供養分，形成了一個個文化浪潮、幫派、風格，深深的影響了一代人，穿透至電影、藝術、時尚等主題，一直影響到今天。
亞文化群體的誕生多半跟音樂、時尚息息相關。而搖滾樂作為一種針對生命處境而創造的音樂，是保守社會年輕人表達自我思想的主要方式，其音樂本體、演奏形式、服飾裝扮以及各種行為，對於整整一代青年人的精神世界、處世態度所造成的影響不可估量。
可以說搖滾樂的華麗與蒼涼似乎都從60年代開始，半個世紀以前，當鮑勃·迪倫（Bob Dylan）這個砂紙般粗糙的嗓音唱出一首《Like a Rolling Stone》，一整個時代青年的彷徨與壓抑都傾泄而出。他還影響到包括史蒂夫·喬布斯和山本耀司等各個領域的大師級人物，儘管他們來自完全不同的領域，卻都經典不可超越，以各自獨特的方式表達著相同的理念：摒棄墨守成規，顛覆一切。
如果說60年代屬於搖滾皮衣和波西米亞，那麼70年代的華麗搖滾是一場藝術運動，搖滾也不再以陽剛為唯一準則。毋庸置疑David Bowie（大衛·鮑伊）這個雌雄同體，有著外星生物般前衛的形象自此顛覆了搖滾樂的美學與想像。
大衛·鮑伊身穿山本寬齋為他的「Ziggy Stardust」巡演所設計的東京波普風格的連體衣
在1973年的專輯《Aladdin Sane》的封面上，David Bowie留下了他最為經典的造型之一，也是搖滾樂史上最不可跨越的經典造型之一——閃電妝。他大膽的把頭髮染成亮紅色，誇張的妝容和戲劇化的服裝，光怪陸離又挑逗意味十足。
關於Pink Floyd
提到「史上最偉大的搖滾樂隊」時，很多人都會說是披頭士，因為從來沒有一個樂隊贏得過如此熱烈的擁戴。但說起Pink Floyd時，很多人用的也是「偉大」這樣的字眼。如果你是個搖滾迷，肯定也會認同這樣的說法。
1979年發布的《The Wall》這張專輯是Pink Floyd音樂生涯巔峰的代表作，也成為了象徵西方文化的經典之作，霍金還曾在1994年和2014年兩次獻唱Pink Floyd的專輯。
《The Wall》隨後還被改編為同名電影，運用迷幻的影像和搖滾樂講述了一個非典型樂隊主唱的成長史。濃厚的色彩，前衛大膽的敘事手法、意識流的視覺語言加倍體現了這部影片的核心思想——對於戰爭、人性、原生家庭的探究，搖滾歌手的成長史有幾分野蠻生長的意味，他用搖滾樂的方式，將對生活的所有刺痛都宣洩了出來。電影也通過描述主人公平克的心理成長史來闡述「牆」與「磚」的概念：衝破現實中的迷牆，超越傳統，衝破人們根深蒂固的思想意識上的迷牆。
電影《The Wall》片段
當「搖滾」這樣的字眼與首飾品牌掛上勾，你聯想到的可能是重金屬、鉚釘、暗黑......這樣的元素。看到下面這些有點復古少女的設計，估計你也想像不出來它們能跟搖滾能扯上什麼關係。
比起產品表面，F一直都更樂於挖掘品牌背後的故事，你可能只是無意中消費了某樣單品，卻殊不知背後藏著設計師怎樣的情懷，可能是一段往事和一個靈光乍現，也可能是一部電影和一首歌......看到迷牆BRIQUE的第一眼，這種感覺尤其強烈。
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關於品牌的誕生，設計師是這麼描述的：
17年六月的北京
蒸騰的熱氣伴著沙塵暴的餘威
首飾設計師R和平面設計師S喝完了一整瓶藍寶石
決定做一個與眾不同的獨立設計師首飾品牌
微醺之時
音樂播放器里在唱：
" We don"t need no education
We dont need no thought control
...
All in all it" s just another brick in the wall
All in all you』re just another brick in the wall "
——《 Another Brick In The Wall 》 Pink Floyd
「All in all you"re just another brick in the wall 」
「你只不過是牆上的一塊磚 」
電影中討論打破思想禁錮和自我意識缺失的Cult影像
深深地影響了兩位設計師
品牌的名字應運而生——
我們要做這牆上最特立獨行的一塊磚......
插入一段小「八卦」，R和S是一對戀人，畢業於伯明翰城市大學。兩位設計師都很可愛，F問到兩人「如何相識」，他們的回答是：「英國很美，校園很小」（自動就腦補出了一個愛情故事的浪漫橋段）。
你可能覺得電影中投射出來的是單一情感，兩位設計師卻在其中找到了強烈的認同感。如果你同是Pink Floyd的愛好者，或者也認同我們總是依靠音樂和電影的形式使自己更加豐富和感性，肯定也能立馬就能理解迷牆 BRIQUE那種偏執的感情。
生活在這個世界的每個人都有自己給自己建造的牆，在人生歷程的每一個階段，由每一塊「磚」堆砌而成，《迷牆》便向我們展示了「牆」的形成全過程。幾十年後的今天，《迷牆》電影的視覺衝擊力和故事，以及其中深刻的哲學理念依然足夠震撼，迷牆 BRIQUE選擇用更直觀的設計語言表達著這樣的搖滾精神。
看過他們的首飾設計就會明白，這個logo所代表的「潘多拉魔盒」或者說「魔方」，真的包含了無限創意和靈感，迷牆BRIQUE真的是F初次見就很有好感的飾品品牌，設計獨特、質感滿分，每一個有趣的細節都很難讓它不被注意。
當然，迷牆BRIQUE的價格也很可愛，精巧的設計+幾百塊的價位很加分。
在迷牆BRIQUE這裡，你可以看到他們對質感的挑剔，經過嚴苛鍛造和打磨，在保證精工細作的同時，每一件成品都有著獨一無二的細節，但非常難得的一點是，迷牆BRIQUE的飾品不僅是美的，還在設計中包含了自己的態度，這也是其在眾多設計師品牌中讓人印象深刻的原因，很難定義迷牆BRIQUE為一種風格，就像設計師本人所形容的：
Q: 你們怎麼定位迷牆BRIQUE的風格？（我們理解的是有趣的、可愛的、特別的，不知道這樣的直觀印象是否貼切？）
A: 多元的，酷的。不拘束於某一種風格。
挑了幾個喜歡的系列介紹給大家~
01
「FUNITURE」/座
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「當代傢具設計」
飾品在遠看時可能是一種點綴，近看的圖案樣式則體現了你的內心世界。F最愛「FUNITURE」/座這個系列，不同場景下的座椅設計，將生活中常見的傢具縮小、變形佩戴在身上，迷牆BRIQUE的飾品似乎變成了一種具有象徵意義的符號。
具象、寫實的長凳形狀不經意透露出童心，和模特高冷的表情形成鮮明對比，更加耐人尋味。亮面鑲鑽的簡潔線條長耳釘又能增添一絲優雅的感覺，或通勤日常，或休閑正式，它可以出現在任一風格和場景中。
宿醉/hangover from 「FUNITURE」/座
塑料椅形狀的項鏈極具生活氣息，沒有過度設計卻透著精緻感，平時穿著簡單隨性的朋友們不妨嘗試下用這款項鏈搭配，有了它的點綴可以給整體造型增添不少趣味性。
trip/海灘 from 「FUNITURE」/座
最吸引F的就是這款耳釘，精緻小巧地還原了讀書時陪伴我們多年的木製靠背座椅，像一個模型玩具讓人忍不住把玩,時髦又兼具少女感，如果你並不是走少女路線，而是成熟女人味裝扮居多，這款耳飾可以給你一種反差魅力。
classroom/教室 from 「FUNITURE」/座
02
THE ROOM/化妝室
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「中古傢具展覽」
如果說「FUNITURE」/座是「當代傢具設計」，那麼「THE ROOM/化妝室」一定是「中古傢具展覽」，這個形容也來自設計師本人，相比較現在清一色抽象極簡風格的飾品品牌，F倒更喜歡這樣趣味討喜的設計，讓人對整個品牌包括設計師本人都頓生好感，設計師一定是一位可愛的人。
Q: 有些首飾品牌在設計上都會更傾向做抽象化的表達，但迷牆BRIQUE的定位很明確，就是「磚塊」，又從磚塊上衍生出了很多偏「實體」的設計，而且都還挺特別的，比如樓梯、椅子、沙發、鏡子……靈感來源於什麼？怎麼會想到把這些有意思的東西放到首飾設計中呢？
A: 第二系列的第一部分的名字叫「FUNITURE」,實際這是一個組合詞，是「FUN」（樂趣）和「FURNITURE」(傢具)的組合，是「有趣的傢具」。其實設計很簡單，生活中有太多有趣的事物，縮小變形就是一種最簡單的樂趣。
第二部分「THE ROOM」的設計同樣是傢具，但具有濃烈的復古和女性特質。所以大家可以把「FUNITURE」看作是「當代傢具設計」，把」THE ROOM」當作「中古傢具展覽」好啦（hhhhh），首飾設計對於我們來說就像是小孩手中的玩具。
broadway/梳妝椅 from THE ROOM/化妝室
THE ROOM/化妝室這一系列是專門做給女孩子的，這款珍珠包邊的「鏡/mirror」設計誇張，藝術感十足，讓人聯想到戲劇院後台的化妝室——「梳妝鏡中映出名伶身著華服的一顰一笑，無心打翻的腮紅灑落在她帶著珍珠戒指的長手套上」。
mirror/鏡 from THE ROOM/化妝室
暖金色和珍珠的組合是時下必備款首飾，古典優雅又復古感十足，一條碎花裙、Vintage風格的方領襯衫都是搭配首選。
rococo/舞會 from THE ROOM/化妝室
迷牆BRIQUE的第一系列「STAIRS」橋 系列的設計也很有趣，空心的正方體中嵌入了一座橋，讓規矩的形狀更具趣味性。這個樓梯在視覺上像是增添了透視效果，連接著兩個空間，讓F想起了《紀念碑谷》，走過這座橋， 可以去到任何一個角落。
「STAIRS」橋 系列
英國情懷在迷牆的設計中是有跡可循的。這款國王十字耳釘取名自倫敦一個很出名的火車站——國王十字站，十字交叉的結構如同縱橫交錯的鐵軌，又像國王的金色皇冠。
「KING』S CROSS」 國王十字
THE CUBE 立方體，是迷牆的第一個基礎系列，由魔方與潘多拉魔盒演變而來的logo成為了這一系列的靈感來源，那象徵著看似點綴的飾品其實隱藏著一萬種可能性，它釋放著宛如宇宙般無盡的想像與創意。那些永不磨平的稜角是搖滾的個性，將自己小小的不羈藏在發與耳之間，不是因為已經順從，只是無需昭告天下。
[THE CUBE] 立方體
Less is more，除了稜角分明、點亮雙頰的閃耀耳釘，F還很喜歡它的戒指系列，不會過於浮誇卻又不乏味，簡約到極致的立方體戒指十分適合疊戴，說是1+1>2也不為過，指環上的小小三維空間交錯，帶著隱隱的剋制與禁慾。
[THE CUBE] 立方體
在立方體系列中看到這對耳釘，F一點也不出奇。它擁有明顯的品牌基因設計，還有一個「晃來晃去」的造型，很適合方臉以及臉部稜角比較明顯的女孩，修飾效果一定能讓你滿意。
「SWING SWING」晃
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迷牆BRIQUE的設計形態很有趣味性，高級感與童真並存，這種好感也源於設計師兼品牌創始人的真實隨性，F這次很有幸地可以跟創始人展開一段對話，附上一段小採訪，看完後相信你也會更喜歡他們。
Q: 兩位設計師都畢業於伯明翰城市大學，為什麼會想要回國創立一個首飾品牌？
A: 本身主設計師畢業於首飾專業，想回國後繼續堅持所學，同時也希望刷新大家對於國內「設計師首飾品牌」太多抄襲山寨，以及輕奢首飾質量堪憂的印象；
Q: 從一點想法到做出首飾成品，再到如今店鋪上線，在這個過程中有哪些覺得很困難的地方？
A: 最困難的就是國內工廠很難製作出甚至是理解「超高水準」的產品，兩位創始人對品牌無論是首飾本身還是包裝，要求都非常高，從品牌初期（2017.06）到品牌發布（2018.01）乃至到現在，都還在尋求更高品質的製作工藝。
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Q: 迷牆BRIQUE的設計形態給人一種鬼馬的感覺，感覺設計師私下也是個很可愛、充滿想像力的人，平時會通過什麼方式獲取靈感呢？
A: 上學的時候，導師跟我們說的最多的話就是「go outside」,甚至會放一整天的假給我們，鼓勵我們出門轉轉。因為對於所有的設計師，不管任何領域的設計師來說，最好的靈感來源就在「外面」。
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Q: 設計師是珠寶專業出身，肯定對首飾有著更特別的理解。相比於服裝穿搭，首飾相關往往容易被忽略，你們覺得迷牆BRIQUE在生活扮演著一個怎樣的角色？
A: 我們想逆轉「首飾」在搭配中的地位，我們希望大家會有「想要佩戴這件首飾出門，該穿什麼衣服呢？」的想法。
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值得一提的是，迷牆BRIQUE的包裝很令人驚喜，產品卡首飾包袋中配有密封袋、產品卡、擦銀布，多色進口絲帶（跟客服備註），以及天鵝絨首飾袋，如果是購買耳飾還會搭配替換的橡膠耳堵，每個細節都體現著品牌的貼心和誠意。
F拿到手的是這款「STAIRS」橋 系列的項鏈，實物很精緻高級，連編輯小姐姐們都在誇好看，細緻光滑的表面，柔和的暖金色光澤，還有頗具設計感的細節雕刻。
關於售後
均享受終身的免費清洗和保養
推薦了這麼多的首飾有沒有哪一款戳中你？如果你正在尋覓一款時髦又兼具少女感的飾品，
迷牆BRIQUE店鋪淘口令：
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-End-
不靠譜的主編：fakesion
撰稿：Cynthia | 圖片：網路&迷牆BRIQUE
※我只是不想美得千篇一律
※這麼多版本的道明寺，為什麼都不如帥雷雷
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