梵高作品賞析
它是我的生命——創造的力量
It is my life - the power of creation
文森特·威廉·梵·高(Vincent Willem van Gogh,1853-1890),中文又稱"梵谷",荷蘭後印象派畫家。出生於新教牧師家庭,是後印象主義的先驅,並深深地影響了二十世紀藝術,尤其是野獸派與表現主義。
1861年梵高開始受教育,在學習語言包括法語、德語及英語表現不錯,但在1868年3月中斷學業,並在1869年7月在國際藝術品交易商公司見習。經歷了短暫的教職生涯後,他成為傳教士,向貧困的採礦工人傳教。直到約莫27歲時,梵高才開始了他的畫家生涯;然而,在他生前的最後十年間,卻創作了超過二千幅畫,包括約900幅油畫與1100幅素描。梵高早期只以灰暗色系進行創作,直到他在巴黎遇見了印象派與新印象派。梵高融入了他們的鮮艷色彩與畫風,創造了他獨特的個人畫風,其在梵高待在法國亞爾的那段時間,發展已臻成熟。他最著名的作品多半是在他生前最後二年創作的,期間梵高深陷於精神疾病中,其最後在他37歲那年將他導向自殺一途。
梵高《自畫像》
梵·高最有名的作品無疑是這幅《向日葵》。他曾多次描繪以向日葵為主題的靜物,他愛用向日葵來布置他在阿爾的房間。他曾說過:"我想畫上半打的《向日葵》來裝飾我的畫室,讓純凈的鉻黃,在各種不同的背景上,在各種程度的藍色底子上,從最淡的維羅內塞的藍色到最高級的藍色,閃閃發光;我要給這些畫配上最精緻的塗成橙黃色的畫框,就像哥特式教堂里的彩繪玻璃一樣。"梵·高確實做到了讓阿爾八月陽光的色彩在畫面上大放光芒,這些色彩熾熱的陽光,發自內心虔誠的精神情感。
向日葵 荷蘭 梵高 1888 東京安田·葛西藝術博物館藏
梵高作畫時,懷著極狂熱的衝動,追逐著猛烈的即興而作,這幅流芳百世的《向日葵》就是在陽光明媚燦爛的法國南部所作的。梵·高筆下的向日葵,像閃爍著的熊熊的火焰,是那樣艷麗,華美,同時又是和諧,優雅甚至細膩,那富有運動感的和彷彿旋轉不停的筆觸是那樣粗厚有力,色彩的對比也是單純強烈的。然而,在這種粗厚和單純中卻又充滿了智慧和靈氣。觀者在觀看此畫時,無不為那激動人心的畫面效果而感應,心靈為之震顫,激情也噴薄而出,無不躍躍欲試,共同融入到梵谷豐富的主觀感情中去。總之,梵高筆下的向日葵不僅僅是植物,而是帶有原始衝動和熱情的生命體。
夜晚露天咖啡座 荷蘭 1888 奧特洛克洛勒-穆爾博物館藏
梵高自5月到9月18日借住的蘭卡散爾咖啡館,位於形式廣場(Place du Form),由於通宵營業,因而被稱之為"夜間的咖啡館"。他曾用兩個通宵畫了一幅咖啡館室內的作品,《夜間的咖啡館》是同期的作品。他時常覺得夜間比白天更充滿了生氣蓬勃的色彩,所以幾度跑到戶外雲畫星星。畫中,在煤氣燈照耀下的橘黃色的天蓬,與深藍色的星空形成同形逆向的對比,好像在暗示著希望與悔恨、幻想與豪放的複雜心態。梵高已慢慢地在畫面上顯露出他那種繁雜而不安、彷徨而緊張的精神狀況。
星夜 荷蘭 梵高 1890年6月 紐約現代藝術博物館
這幅油畫是他所畫的為數不多的,不靠直接觀察對象,而用虛構的形與色,憑想像創造某種氣氛的作品中的一幅。他的《星光燦爛的夜空》這幅畫,畫著一些入睡的小屋,絲柏從下面伸向深藍色的天空;一些黃色的星與閃光的橘黃色的月亮形成旋渦,天空變得活躍起來。這是體現內心的、最緊張的幻想,是發泄無法抑制的強烈感情的創造性嘗試,而不是對周圍大自然平心靜氣研究的結果。
這幅畫中呈現兩種線條風格,一是彎曲的長線,一是破碎的短線。二者交互運用,使畫面呈現出眩目的奇幻景象。這顯然已經脫離現實,純為梵高自己的想像。在構圖上,騷動的天空與平靜的村落形成對比。柏樹則與橫向的山脈、天空達成視覺上的平衡。全畫的色調呈藍綠色,畫家用充滿運動感的、連續不斷的、波浪般急速流動的筆觸表現星雲和樹木;在他的筆下,星雲和樹木象一團正在熾熱燃燒的火球,正在奮發向上,具有極強的表現力,給人留下深刻的印象.
阿爾勒的卧室 荷蘭 梵高
1888 阿姆斯特丹文森特·梵高博物館藏
這張卧室畫是一幅很重要的作品,它表現了梵高內心世界中的一些東西。他多次提到過這幅作品,並且在書信中勾畫過它的略圖;在聖-雷米住院時,他還畫了大同小異的另外兩幅,一幅是打算給提奧的,另一幅準備給母親和威爾。其中所突出的寧靜與睡眠把這幅卧室圖與梵高不穩定與疲憊的精神狀態聯繫了起來。在給威爾的信中,"空蕩蕩的卧室"的說法表明了他的孤獨和希望有人陪伴的願望。不過,我們也可以把它看成跟畫室和客房一樣,僅僅是圍繞寧靜和親切的主題,裝飾起來的另一種用途的環境。床頭的牆上掛著一幅自然風景畫,與之相連的另一面牆上掛著兩排畫:下面一排是一張模糊難辨的肖像和一張風景畫,上面一排是兩張肖像。在聖-雷米所畫的稍有變化的另外兩幅中,這兩張肖像也有變化:其中一幅上是自畫像自畫像和朱阿夫兵中尉米利耶肖像——一對帶有性色彩的人物,另一幅上則變成了較傳統的一對人物畫像——自畫像和一位無法辨認的年輕女子的畫像,不過她的黑色頂髻使人聯想起在書店中聚精會神讀小說的那位女子。這兩者合在一起,則可以說是處在裝飾得很寧靜的空間里的一對現代人物。
其他畫作欣賞
《雛菊與罌粟花》
(Still Life, Vase with Daisies andPoppies,1890)
《紅色葡萄園》(The Red Vineyard)
《麥前的農婦》
(Peasant Woman Against a Background of Wheat,1890)
《麥田與柏樹》
(A Wheatfield with Cypresses,1889)
《約瑟夫·魯林肖像》(Portrait of Joseph Roulin)
奧維爾的教堂 荷蘭 梵高 油畫 奧塞美術館藏 1890
《吃馬鈴薯的人》
嘉舍醫師的畫像(第一版本) 荷蘭 梵高 油畫 私人收藏 1890
麥田群鴉 荷蘭 梵高 油畫 梵高博物館藏 1890
麥田雲雀 荷蘭 梵高 油畫 1887
烏雲密布的天空下的麥田 荷蘭 梵高 油畫 1890
午睡 荷蘭 梵高 油畫 奧塞美術館藏 1890
曳起橋與打傘女士 荷蘭 梵高 油畫 德國
華拉夫理查茲博物館藏 1888
夜間咖啡館 荷蘭 梵高 油畫 荷蘭
克勒勒-米勒博物館藏 1888
有垂柳的公園是詩人的花園 荷蘭 梵高 油畫 1888
有婦女在洗衣服的阿爾勒弔橋 荷蘭 梵高 油畫 荷蘭
克勒勒-米勒博物館藏 1888
鳶尾花 荷蘭 梵高 油畫 美國,加州
保羅蓋茲美術館內藏 1889
在聖馬迪拉莫海邊的漁船 荷蘭 梵高 油畫
梵高博物館藏 1888
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