《風語咒》導演劉闊：心堅器利，江湖不遠

文／洛弟

採訪／孫瑞紫

2018年7月前，許多人還想不到，《風語咒》這個難解的片名，與不時躍入眼帘的國產動畫《畫江湖》系列有什麼聯繫。

經過一個月的大規模點映，越來越多的人知道，作為《畫江湖》系列「長片」首作，《風語咒》將在新的維度，呈現耳目一新的奇想與野心。

其中一部分新觀眾，將由《風語咒》的支流，溯源到更浩瀚的俠嵐江湖。

這也是導演劉闊決定拍攝該片的動機之一。

電影的投放，相比觀眾自選的VOD點播平台與電視台，更加垂直，是他在商業上的考量。

看到自己的劇集作品，得以在視聽語言的最高平台呈現，則是作為導演，揮之不去的夙願。

一

2008年，劉闊加入北京若森數字科技有限公司。

此前，他的身份是漫畫家、動畫導演、北京電影學院動畫學院教師，以及多部影視劇、遊戲的特效總監與技術總監。

進入若森後，他開始執掌奇幻武俠動畫《俠嵐》系列。

國產動畫的危急存亡之秋里，若森一樣面臨全行業的危機。

但準確把握市場的自信，讓他們在同業凋零的艱難時世，仍然選擇堅持。

「堅持也是一種能力嘛，我們用各種各樣的辦法，甚至包括破釜沉舟的一些辦法，把創始人的利益，包括房產都進行抵押，一直扛到看到光明。」

隨著2013年移動互聯的普及，若森意識到動畫觀眾群的巨大變化：

長成的90後、95後，作為主要收視群體，對動漫存在剛性需求。

必須做第一個吃螃蟹的人。

2014年7月13日，《畫江湖之不良人》首播，片頭明確打出「十八歲以下人士謝絕觀看「。

渝州青竹血刃的森然，卻帶來了曙光。

劇集的躥紅，讓熱情的粉絲們滿懷希望，把「國漫崛起」的新一面旗，交給了劉闊與若森。

隨著《畫江湖》與《俠嵐》兩個系列的交集，整個宇宙的鋪設進入新階段。

影游聯動、漫改網劇，《畫江湖》體系的戰略不斷擴張。

而《風語咒》登上大銀幕，則是當下整個體系里最重要的一環。

二

然而，從長劇到長片，600分鐘到105分鐘，面臨的難度係數只會倍增。

劇本上，每一季步步為營的「長線大魚」，在銀幕上必須化為一個個堅實的複合閉環。

敘事、邏輯、人物情感，曾經洋洋洒洒，這回必須「做小」，由量變達成質變。

而要達成電影的技術指標，所需的努力，與劇集幾乎不可同日而語。

「同樣一個建模環節，我們在做電影過程當中它要分得更細，它的整個要更複雜。」

好在技術上的攻關，對劉闊而言不至於太難。

2008年，劉闊獨立組織研發出「曼陀羅三維動畫製作系統」，獲得國家18項技術專利。

這是目前國內首套，也是唯一一套獨立的三維動畫製作系統。

它極大解放了若森在3D動畫製作上的生產力，使得《畫江湖》《俠嵐》劇集的製作「要比其他公司製作省很多的時間和成本」。

由此，他並不依賴國內影視業流行的「層層外包」模式。

外包越多，質量上的可控性風險，也就越大。

「我們面臨的難度就跟其他公司是不一樣的，就是我們自己怎麼完善我們自己的系統，去進一步的升級研發。」

劉闊也承認，國內外的3D動畫製作，依然存在亟待逾越的差距。

其一在於工業化流程，並未達到好萊塢製作的嚴謹發達。

另一個「可以說不算差距「的差距，則是成本。

但在他眼裡，這並非國產動畫當下最重要的問題。

「最重要的問題，還是要歸於視聽語言的本源上，它的本源本質還是文學，還是創作的東西。」

「比如說落實到電影上，那可能故事，就要比的技術的差距重要得多。」

除了文本創作，國產動畫所面臨的市場環境，也並不健康。

從業人員素質參差不齊，直接影響影片質量。

此外，還要直面票房的夾擊。

三

本周《風語咒》公映，面臨的最強對手，無疑是開心麻花喜劇《西虹市首富》。

相比於喜劇主流，國產動畫的「賣相」依然不佔優勢，但是從首日票房看，在本月的動畫電影里，依舊是十分強勁的對手。

劉闊自己也已確定了《風語咒》所面向的主要觀眾群：

「第一部分是對動畫非常熱愛的群體，這裡面也包括我們《畫江湖》體系的粉絲。第二部分就是對電影非常熱愛（的群體），但不僅局限於動畫。」

存心為觀眾考慮，在劉闊看來，是創作的立足點。

「站在觀眾的角度，後來這批觀眾成為我們的粉絲，就變成站在粉絲的角度，去考慮他們的需求是什麼。」

對此，他有自己的哲學：

「西方文化，可能就是『己所欲，施於人』，東方文化，『己所不欲，勿施於人』。所以我們跳脫於這個概念，我們站在別人的角度不是』己所欲，施於人』，是』人所欲』，』己』要做什麼。」

創作者不能一廂情願、自我陶醉。

所以，劉闊也不認為個人的「靈感」太重要——這太玄學了，無法信任。

「你可能少一顆煙你沒了，今天有，明天就沒有了。」

動畫產業，涵蓋的是商業、工業化流程，「藝術只是其中的一塊」。

靈感無法駕馭動畫產業，甚至「不適用於這個產業」。

四

「不信靈感信粉絲」的創作心態，也在系列的風格堅持上有所體現。

當下的國漫，最能贏得粉絲傾心的風格，「中國風」當之無愧。

從《俠嵐》到《風語咒》，劉闊也一直堅持中國風動漫創作。

此次《風語咒》的同名推廣曲，也是霍尊譜曲演唱，方文山填詞的標準「中國風」配置。

劉闊認為，「中國風」並非國漫必需品，但在當下國漫發展的初期階段，依然不可或缺。」

「我們如果自己的東西都沒有建設好，怎麼去拓展其他的東西？」

「好比你是一個中國人，首先應該把漢字寫好，在此基礎上，再去學其他的語言。」

作為目前國漫「最燦爛、最明顯的特色」，大家的創作必然「會不自覺的會往這個方向去走」。

拓展？也不是不可以。

但在國風寶庫得到充分挖掘、發揚之前，題材的盲目拓展，無疑是「沒學走先學跑」，違背創作規律的。

他以建築舉例：中國的建築，斗拱榫卯，在世界建築之林里，已輝煌燦爛。

「在這個都沒做好的情況下，那你去盲目的去向很多作品（學習）去做巴洛克、洛可可、哥特式的建築，你理解的了嗎？你是那種骨血嗎？」

「你作為一個中國人，中國話沒說利索就先學洋文，也不是不行，但是你遲早你得回來把中文補好。」

但堅持，也不等於食古不化。

比如影片的插曲《風語畫江湖》，是一首說唱歌曲，由綜藝節目《中國新說唱》選手艾熱演唱。

對此，劉闊坦言，電影作為視聽語言最高級的表達，本也應該多元化一些。

「嘻哈也好，古風也好，都是文化形式，只要在裡面體現得盡量不違和，能推動劇情，又能說明問題，那何樂而不為呢？」

他對影片的要求是「接地氣」。

無論是充滿中國風的台詞，還是人物舉手投足，包括中文深層次的表意傳情，文化的多元化組合，都是一種接地氣的方式。

所以，當聽到《畫江湖》系列的下一步計劃時，驚喜之餘，也並不意外：

新故事將「一反」系列古風，描寫都市現代題材，會是「跟運動經濟相關的一個故事」。

「有人的地方就有江湖」，「畫江湖」難道不能縱畫古今？

聖之時者，一直求新求變。

「每一次IP的創作，都是無休無止、風險巨大、困難和問號重重的一次創新過程。」

堅守初心、回報觀眾，在內容與形式上不斷出新求精，劉闊心懷的江湖異色，值得我們持續期待。

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