紫砂文化藝術的傳承與創新
紫砂作為富有民族特色和地域特色的文化藝術，自明代發展成熟以來，已經有600多年歷史，其工藝價值越來越受到人們重視。自明代正德吳頤山書童學壺偶得「供春」以來，幾百年紫砂史造就出一大批精於此道的紫砂藝術大師，時大彬、陳鳴遠、邵大亨、顧景舟等，都為中國紫砂藝術發展留下了精彩的一頁。今天的紫砂藝術發展更是如火如荼，人才輩出，正把中國這一傳統藝術推向一個巔峰。我認為，紫砂和其它藝術一樣，既要師法古人，師法傳統，師法自然，在遵守傳統工藝中，推陳出新，更上一層樓。
供春像紫砂陶塑
紫砂材質的特殊和稀有性決定了紫砂壺的收藏價值
紫砂的傳承與發展具有高度的集中性，雖然具有幾百年歷史，但從全國乃至世界目前還沒有任何一個地方存在與宜興紫砂藝術相同的工藝體系，這與宜興特有的紫砂陶土資源是分不開的。紫砂是一種含鐵量大的黏土--石英--雲母系材料，分為紫泥，綠泥和紅泥三大類。而這種泥具有獨特的團粒結構和雙重氣孔結構，製成的器具既透氣又保溫。同時紫砂泥的處理和配比也有嚴格要求的，而且自古便有「取用配合，各有心法，秘不相授」之說。隨著紫砂藝術的快速發展，從業人數的不斷增加，紫砂泥越來越成為稀有之物。所以，一把紫砂壺的好壞，其自身的泥料起到決定性作用。
宜興紫砂獨一無二的拍身桶成型技法
獨特的製作工藝決定其藝術價值
紫砂壺傳統手工製作成型工藝已成為非物質文化遺產。從打泥片、拍身筒、上底、鈕、把、流等一整套工序，它因藝術家個人風格、手法、情趣等不同，製作的紫砂壺造型、工藝等也各不相同，正是「千奇萬狀信手出」和「方非一式，圓不一相」。這一點在所有民間手工藝上，它可堪稱典範。而且紫砂的燒成工藝也不同其它陶器，它的窯溫由坯料泥性和所需陶色而決定，並且不同的泥性燒制後色彩和收縮程度變化也各不相同。
獨特的人文特徵決定其藝術價值
歷代制陶人立足自然，立足生活，不斷在繼承中創新，廣收優取，精益求精。從造型、裝飾、寓意等方面不斷拓寬紫砂藝術生存空間和藝術表現力;從詩、書、畫、印、雕、刻、塑等方面擴大紫砂藝術生命力，在實用化，人文化，審美化，藝術化等多方面增加作品內涵。所以，自古以來紫砂藝術大師人才輩出，讚美紫砂藝術的文人雅士，名句佳聯，層出不窮。自然之靈融與人之性情，便成為藝術結晶：溫潤如君子，豪邁如丈夫，風流如詞客，麗賢如佳人，廉潔如高士，脫塵如衲子......可用可賞，可品可玩，可寓可想。
周桂珍制集玉壺作為1978年鄧小平訪日的國禮
另外，獨特的民族風格決定其特殊價值。中國古代陶瓷工藝就稱冠於世界。紫砂藝術富含中國民族文化特色，它已經成為促進不同國家、民族文化交流的重要載體。近年來，東南亞、歐洲等多個國家藝術館、博物館對宜興紫砂收藏都情有獨鍾，很多紫砂藝術作品還被作為國禮贈送給外國政要。使紫砂藝術這一獨特的文化精神和民族智慧在世界文化藝術方面起到特殊的民族價值、精神價值、藝術價值、交流價值。
宜興紫砂的文化特質
作為一種民族傳統工藝和文化遺產，紫砂是一門生活的藝術，它是文人藝術和手工藝術的結合，需要我們研究、傳承、弘揚。
紫砂的文化特質，包含著自然之美和人文之美的和諧結合，這種和諧與互動，既要表現出自然材質的外形和本質之美，如全部手工製作，不施色釉，讓人在淳樸中享受人與自然的親近和互動，同時還要通過藝術家的表現手法，開拓挖掘紫砂藝術文化內涵，使自然材料經過藝術加工變得實用化，藝術化，人文化，審美化。
首先是材質美。紫砂泥又叫紫砂礦，雅稱「富貴土」，俗稱「天青泥」、「紅棕泥」、「底槽清泥」、「大紅泥」等，它深藏於宜興黃龍山岩層下數百米，在「甲泥」礦層之間。清吳梅鼎在《陽羨茗壺賦》中曰：「紫而不奼，紅而不嫣，黃而不嬌，黑而不墨」，表達出宜興紫砂泥的材質之美。
其次是工藝結構美。美好的結構，精湛的製作技巧和優良的使用功能。所謂形象結構，是指壺的嘴、扳、蓋、紐、腳，應與壺身整體比例協調。精湛的技藝，是評審壺藝優劣的準則。優良的實用功能，是指容積和重量的恰當，壺把便於執握，壺的周圓和縫，壺嘴的出水流暢。同時要考慮質地和圖案的和諧。如果抽象地講紫砂壺的審美要素，可以總結為形、神、氣、態這四個要素。
形，即形式的美，是指作品的外輪廓，也就是具象的面相;神即神韻，一種能令人意會體驗出精神美的韻味;氣，即氣質，壺藝所內涵的本質的美;
態，即形態，作品的高、低、肥、瘦、剛、柔、方、圓的各種姿態。從這幾個方面貫通一氣，才是一件真正的完美的好作品。但這裡又要區分理和趣兩個方面。若紫砂壺愛好者偏於理，斤斤計較於壺的容積的宜大宜小，嘴的宜曲宜直，身段的或高或矮，側重於從沏茶名飲的方面為出發點，那就只知理而無趣。一種藝術的欣賞應該在理亦在趣。一件作品不管它是大是小，壺嘴是曲是直，蓋子是昂是平，形制是高是矮，都在乎有趣，趣才能產生情感，怡養心靈，百玩不厭。所以觀賞一件新的造型，應該在領悟到美的本質以後才能加以評點。從這樣的審美態度做出發點，才能贏得紫砂愛好者的共鳴。當然，紫砂作為一件實用工藝品，它的適用性也非常重要的，使用上的舒服感可以愉悅身心，引起和諧的興緻。因此，也就是依據飲茶的習慣、風俗，有選擇的考慮壺體的容量，壺嘴的出水流暢，壺把的端拿省力舒適等等。這些都是必須做具體範圍的內容考慮的。
何道洪制疊菊套組
紫砂壺吸納了大量的傳統文化精華，在雅俗共賞中把人推向了崇高的藝術境界。隨著人民生活水平的提高和傳統文化交流的推廣，宜興紫砂發展更是如日中天。紫砂藝術的發展，對傳統工藝保護，提升經濟價值，增強傳統工藝在國際上的影響力和競爭力都有重要意義。作為新一代的紫砂人，我們要吸取生活源頭活水，融入自然懷抱，善於彙集傳統和創新的藝術，精於思考傳統精神和時代審美需求，力爭在傳統和自然之上營造出的一種全新的精神產品，在引人神往中漸入佳境。
關於紫砂壺的鑒賞
當今，鑒定宜興紫砂壺優劣的標準歸納起來，可以用五個字來概括：「泥、形、工、款、功」。前四個字屬藝術標準，後一字為功用標準，分述如下：
「泥」：紫砂壺得名於世，固然與它的製作分不開，但根本的原因，是其製作原材料紫砂泥的優越性。近代許多陶瓷專著分析紫砂原材料時，均說起其為含有氧化鐵的成份，其實含有氧化鐵的泥，全國各地不知有多少，但別處就產生不了紫砂，這說明問題的關鍵不在於含有氧化鐵，而在紫砂的「砂」。根據現代科學的分析，紫砂泥的分子結構確有與其它泥不同的地方，就是同樣的紫砂泥，其結構也不盡相同，有著細微的差別。這樣，由於原材料不同，帶來功能效用及給人的官能感受也就不盡相同。功能效用好的則質優，不然則質差;官能感受好的則質優，反之則質差。所以評價一把紫砂壺的優劣，首先是泥的優劣。泥色的變化，只給人帶來視覺觀感的不同，與功用、手感無濟。而紫砂壺是實用功能很強的藝術品，尤其由於使用的習慣，紫砂壺需要不斷摸索，讓手感舒服，達到心理愉悅的目的。所以紫砂質表的感覺比泥色更重要。紫砂與其它陶泥相比，一個顯著的特點即是手感不同。一個熟悉紫砂的人，閉著眼睛也能區別紫砂與非紫砂，這就是摸非紫砂的物件，就如膜玻璃質器物—粘手，而摸紫砂物件就如摸豆沙--細而不膩，十分舒服。所以評價一把紫砂壺，壺質表的手感是十分重要的。近年來時行的鋪砂工藝，正是強調這種質表手感的產物。
「形」：紫砂壺之形，是存世各類器皿中最豐富的了，素有「方非一式，圓不一相」之讚譽。如何評價這些造型，也是「仁者見仁，智者見智」，因為藝術的社會功能即是滿足人們的心理需要，既然有各種各樣的心理需要;大度的愛大度，清秀的愛清秀，古拙的愛古拙，喜玩的愛趣味，人各有愛，不能強求。個人認為古拙為最佳，大度其次之，清秀再次之，趣味又次之。道理何在?因為紫砂壺屬整個茶文化的重要組成部分，所以它追求的意境，應是茶道所追求的意境是：「淡泊和平，超世脫俗」，而古拙正與這種氣氛最為融洽，所以古拙為最佳。許多制壺藝人，都明白這個道理，就去模仿古拙，結果是「東施效顰」，反而把自己的可愛之處丟掉了。要知道，藝術品乃是作者心境之表露，修養之結果，不是其他所能替代得了的。所以，大可不必模仿。歷史上遺留下來許多傳統造型的紫砂壺，例如石瓢、井欄、仿古、掇球、等等，乃是經過年代的沖刷，遺留下的僅存的優秀作品，拿今天的眼光看，仍然在閃爍發光。現在許多藝人在臨摹，也是一人一個樣，各不相同。譬如石瓢壺，如果仔細區分，會有數十種甚至更多，原因就是古今的藝人們，都把自己的審美情趣融進去了他們的作品之中。說起「形」，人們常把它與紫砂壺藝的流派相併提，認為紫砂壺流派分「筋囊」、「花貨」、「光貨」等，其實，這是極無分析的辦法。道理很簡單，就如戲劇表演家的流派分類，不能以他演什麼戲而定，而應以他在戲劇表演中追求趣味。藝術家在他們的藝術生涯中，一旦藝術成熟，必然形成他的個人風格，幾個相差無幾的個人風格湊在一起，就成了流派。藝術講究的是感覺。一把紫砂壺造型的優劣，全憑個人的感覺，作壺的講「等樣」、「等勢」就是造型學講的「均衡」。講許多的高深的理論，很可能越講越講不清。不是有句俗語：「只可意會，不能言傳」嗎?藝術上的感覺，全靠心聲的共鳴，心靈的理解，即所謂「心有靈犀一點通」。
「工」：中國傳統藝術有很多相通的地方，例如京劇的舞蹈動作，與國畫的大寫意，是屬於豪放之列;京劇唱段與國畫工筆，則屬於嚴謹之列;而紫砂壺成型技法，乃與京劇唱段、國畫工筆技法，有著同工異曲之妙，也是十分嚴謹的。點、線、面，是構成紫砂壺形體的基本元素，在紫砂壺成型過程中，必須交待的清清楚楚，猶如工筆繪畫一樣，起筆落筆、轉彎曲折、抑揚頓挫，都必須交待清楚。面須光則光，鬚毛則毛;線須直則直，須曲則曲;點須方則方，須圓則圓，都不能有半點含糊。否則，就不能算是一把好壺。
「款」：款即壺的款識。鑒賞紫砂壺款的意思有兩層：一層意思是鑒別壺的作者是誰，或題詩鐫銘的作者是誰。另一層意思是欣賞題詞的內容、鐫刻的書畫、還有印款(金石篆刻)。紫砂壺的裝飾藝術是中國傳統藝術的一部分，它具有中國傳統藝術「詩、書、畫、印」四為一體的顯著特點。所以，一把紫砂壺可看的地方除泥色、造型、製作工夫以外，還有文學、書法、繪畫、金石諸多方面，能給賞壺人帶來更多美的享受。歷來，紫砂壺是按人定價，名家名壺身價百倍。在商品社會尤其顯得突出。這樣市場上就容易出現許多模仿名家製作，偽造的贗品屢見不鮮，選購名壺尤其需要小心。
「功」：所謂"功"是指壺的功能性。近年來，紫砂壺新品層出不窮，如群星璀璨，目不暇接。制壺人講究造型的形式美，而往往忽視功能性的現象，隨處可見。尤其是有些制壺人自己很少飲茶，所以對飲茶習慣知之甚少，這也直接影響了紫砂壺功能的發揮，有的壺甚至會出現"中看不中用的情況。其實，紫砂壺與別的藝術品最大的區別，就在於它是實用性很強的藝術品，它的「藝」全在「用」中「品」，如果失去「用」的意義，「藝」亦不復存在。所以，千萬不能忽視壺的功能美。
江建翔 制《風卷葵》
紫砂的發展要把握好四個關鍵
1,藝術修養。藝術的創作方法是人們用藝術的方式認識生活，了解自然，感悟生命，解讀社會，體現自我，這於藝術家社會實踐和品德修養是分不開的。就紫砂藝術而言，如何把生活中所見所聞用想像和藉助想像加以形象化，把製作者的思想融入壺中，這就要靠藝術家有一定的才氣、膽略、知識，力量。
2，藝術風格。藝術的風格，是作品達到較高藝術水準的標誌，也是一個藝術家創造個性成熟的標誌。風格有時代風格，民族風格之分，也有流派風格、個性風格之別。從哲學的意義上說，沒有個性，就無所謂共性。紫砂藝術已有幾百年歷史，它隨著社會發展，已從單一的實用發展到欣賞，從形、意、趣到雕、刻、鏤，書、畫、印等多種藝術的包容，可謂壺小乾坤大，一壺融天下。一名紫砂藝人要真正完成從「工藝」到「藝術」的升華，是要經得起歲月的淘洗而歷久彌新的，要熔鑄其獨特的審美取向和藝術旨趣，只有這樣的紫砂壺才有生命力，才能融下鑒賞者的心。
3，傳承與創新。紫砂藝術只有不斷創新，才會有不落窠臼的獨特風格的形成。在文化創意、理念更新的今天，紫砂藝術更要強調「設計元素」的融合，要師古不泥古，兼收並蓄，著力創新，追求創意的巧妙、風格的獨特，以廣闊的視野，包容的胸懷去合理取捨，融會貫通，別開生面，自成風格。而風格的形成，飽含了紫砂藝人對紫砂文化的深入理解、對人文傳統的全面通曉、對社會人生的充分領悟、對自然生活的美好追求，這些是賦予藝術生命及內涵的基本要素。所以，我們要不斷地審視自己，提升自己，才能夠開發出藝術智慧，才能看到「美」之真諦，才能把對藝術風格問題的認識上升到理性的高度。
藝術的生命在於傳承和創新，只有創新才能發展。隨著社會文明程度的提高，人們對精神領域的需求越來越高，從表面到內涵，從物質到精神，是人類進化的必然趨勢，傳統紫砂「方非一式，圓不一相」的現狀，其生命力和社會的輻射力是有限的，只有靠社會上的能人志士的參與和藝人們與時俱進、不斷創新，才能使其紫砂陶文化源遠流長，越發光彩。
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