沒有血緣，他們依舊擁抱著取暖，依偎著生存
家人的羈絆到底是因為血緣
還是共同相處的時間？
都不是，他們「依靠犯罪來維繫」。
「如果觀眾能感覺到『這是一部只送給自己的小寶物』，就實在太好了。」
為了《小偷家族》在國內院線的全面上映，是枝裕和導演給全中國的觀眾寫了一封親筆信，收尾的就是這句有點可愛的話。
這是25年來，國內第一次引進戛納金棕櫚影片，上一部，還是陳凱歌的《霸王別姬》（1993）。
與導演親筆信同時送達的，還有特別製作的兩款中國版海報——花火版和「希望不散」版。
《小偷家族》花火版海報
「希望不散」版海報，採用了浮世繪美學風格，柴田一家在海邊逐浪嬉戲，一把手撐的雨傘罩在他們上方，為歡樂的一家人撐起一方小小的庇護所。但是在中文語境里，「傘」也暗喻著「散」的命運。
《小偷家族》「希望不散」版海報
這款由設計師黃海操刀的海報，精緻而精準，不僅得到了是枝裕和本人的大讚，更驚動了影迷心中殿堂級的影碟發行公司CC標準收藏（The Criterion Collection）和多倫多電影節，好評如潮。
海報設計師黃海曾為《太陽照常升起》《讓子彈飛》《一代宗師》《黃金時代》《我在故宮修文物》等電影設計過海報作品
5月拿到金棕櫚獎；6月在上海國際電影節引發搶票狂潮；8月全面院線上映。沿著這條時間的縱軸，觀眾與是枝裕和、與《小偷家族》不斷走近。而電影藉由一段溫情的故事，在觀眾面前橫向攤開的，卻是一個極具爭議的命題——
血緣與親情有必然聯繫嗎？
有血緣關係的人，就一定是親人嗎？
走齣電影破舊的木屋，《小偷家族》中的每個人其實都無人認領。奶奶被前夫劈腿，一生孤獨；信代和治，誤殺了信代暴力的前夫，靠偷竊為生；亞紀是奶奶前夫的孫女，她被偏心的父母忽視，不得已離家出走，從事軟色情行業；祥太的父母為了打遊戲把他扔在車裡不管；玲玲遭受父母的虐待，一身是傷……
亞紀、祥太和玲玲三個孩子的原生家庭，對於他們的失蹤，選擇了或忽略掩飾，或不聞不問，或遲遲不報警尋找。可以說，這三個孩子是原生家庭的棄子，他們雖有血親，卻得不到家庭應有的呵護和關愛。
這樣的三個孩子被三個大人「偷」來，組成了一個家庭，他們選擇無視法律和道德，放下各自過去的黑暗，在自己烏托邦的破屋裡，搖身一變，成為掌握著經濟大權的奶奶、可愛的爸爸、溫柔的媽媽、漂亮的小姨，被人疼愛的兒子和女兒，對號入座，相親相愛。
正因如此，小偷家族得到了觀眾的共情，希望這種避風港式的家庭可以延續，希望在原生家庭里，無法得到愛和保護的孩子，可以被別人好好疼愛，順利長大。
但導演是悲憫的，更是清醒的。他時時刻刻在提醒觀眾，警惕這些道德的漏洞，看到這個家庭的脆弱和不正當——奶奶收留了亞紀，卻背著她，時不時回到前夫的兒子家，索取當年被劈腿的精神損失費；治和信代趁奶奶不在家，一直在算計她的養老金；祥太被抓後，他們第一時間就準備逃跑……
曾經一起吃的火鍋暖、年糕甜，奶奶說不出口的「謝謝」和孩子們叫不出來的「爸爸」「媽媽」也都是真情實感。但因為個體和家庭都太過渺小，因為世俗難以撼動，法律不容扭曲，因為矛盾和自私就生長在心中，所以小偷家族就像哈哈鏡照出來的讓人高興的影子，被輕輕一摔，就會分崩離析。
是枝裕和的電影關注的重點不是是非對錯，錯的人也不會受到道德鞭笞，但「真實」這個命題卻很重要。他認為人物選擇去面對真實的瞬間，就是他們決議成長邁出的第一步。
這種取向從他各時期的作品中都可以窺見。在電影《奇蹟》里，希望死掉的愛犬能奇蹟復活的少年，最終理解到愛犬到底是沒辦法復活的，導演認為那才是一種成長。
《奇蹟》劇照
到了《小偷家族》，覺醒的祥太毅然跳下高橋，故意被警察逮捕；面對追趕自己的爸爸，毅然離去……帶著溫暖的記憶前行，勇敢告別過去，面對現實的生活，也許這才是導演對這個家族最大的期許。
《小偷家族》很容易讓人聯想到是枝裕和上一部相似題材的電影《無人知曉》，而關於親人的唯物性和親情唯心的牽絆，又繼續了《如父如子》的主題。
這三部影片組成了一個「≠」符號：《小偷家族》與《無人知曉》就像是兩道暗淡的平行線，而《如父如子》讓人們意識到，正因為有「小偷家族」「如父如子」的對待，祥太和玲玲才沒有「無人知曉」，陷入絕境。
《無人知曉》劇照
《如父如子》劇照
在構思電影之初,導演看了一則新聞,說的是有一戶人家，家裡所有人都是小偷，他們被逮捕的原因就在於不肯變賣那支偷來的釣魚竿。聽到這裡，他忽然想到，這一家人或許都十分喜愛釣魚吧……腦海里於是出現了一幅父母親與孩子正在用偷來的魚竿釣魚的畫面。
這副畫面後來也出現在了電影之中,飾演父親的Lily Franky（中山雅也），是繼《如父如子》《比海更深》《海街日記》之後，第四次出演導演的作品。對於第四次選中他，是枝裕和說Lily Franky真的非常擅長表現人性中的污點和糟糕的部分，所以想再拍一次。
戲外，Lily Franky經常給扮演兒子的小演員城檜吏揉肩膀，教他放鬆去面對鏡頭，兩人的感情也越來越好，所以那場大海里，父子二人一邊衝浪，一邊性教育的戲，才那麼自然動人。
扮演奶奶的樹木希林，更是第六次跟導演合作，也是是枝裕和合作次數最多的演員。用他的話來說「一開始就是按照樹木來寫劇本的，除了樹木以外沒有人能勝任這個角色」。在飾演初枝奶奶的時候，樹木留了比平時更長的頭髮，也把假牙拿掉了，因為只有「這樣看起來才更噁心」。
而在《小偷家族》里最引人注目的女演員安藤櫻，卻是第一次演出是枝裕和的電影。
「她有時就像女神一樣高貴，她一開始表演，空氣似乎變得非常清澈，充滿了某種神聖的氣息。」
《小偷家族》是安藤櫻產後復出的第一部電影，2014年，她曾因主演電影《百元之戀》被中國觀眾所熟悉，憑藉《百元之戀》她獲得了第39屆日本電影學院獎的最佳女主角，與宮崎葵、蒼井優、滿島光並肩，被視為日本85後最重要的四位女演員之一。
《百元之戀》劇照
「他們說喜歡你才打你，那是騙你的，要是喜歡你的話，他們會像我這樣抱著你的。」
這一幕是電影中最胸口碎大石的瞬間，媽媽信代和女兒玲玲手臂上有著一條同樣的傷痕，生命也就有了不可分割的牽連，在她張開臂膀，溫柔地抱著玲玲告訴她這句話的字與字之間，隱藏的是一段被以愛為名的暴力虐待的黑色時光。
凱特?布蘭切特在戛納電影節上曾大讚安藤櫻的表演是「教科書級別的」。信代這個女性角色身為人類的算計，身為母親的無私，身為妻子的嫵媚，以及身為無法生育者和暴力受害者的卑微和心慟，她一一演了出來。
這次安藤櫻與是枝裕和的合作，緣起於兩人在街上的一次偶遇，導演說，如果當時沒遇上，也許就想不起來讓安藤櫻來參演了。但是電影拍攝結束後，他全然推翻了這種玩笑似的宿命論，「感覺這已經超越了表演本身，散發著一種十分自然的情感。」
影片中有一幕，一家人到海邊消夏，奶奶突然望著信代說「你好美啊」，這其實並非劇本中的台詞，應該是樹木希林對安藤櫻自然流露的感慨。導演保留了台詞，並修改了之後的劇本，信代和玲玲母女倆在浴室，以及最後信代在會面室告別的鏡頭。
扮演小姨亞紀的松岡茉優，也是第一次出演是枝導演的作品。在選用她之前，導演原本設定亞紀這個角色是個「沒什麼特色的胖女孩」。但是看了松岡茉優以前的作品後，導演將這個角色，改成了為她量身定做的樣子。
「她的情感並不外露，會在表演猛然停止的瞬間迸發出強烈的感情。我按照她的特點寫了這樣一出場景。」
在從事軟色情服務的粉色小房間里，亞紀與客人4號相互依偎；在奶奶捂熱的被窩裡，亞紀躺在奶奶腿上，開心撒嬌，這是一個非常懂事，非常失落，又非常需要愛、需要擁抱的女孩形象。
客人4號躺在亞紀的腿上，聽著她的安慰，留下了一滴金子般的眼淚，兩人產生了愛情。因為這滴眼淚，亞紀從急速下墜的人生，打了個急剎車，開始真正體會到了生活中美好的部分。
扮演4號的是日本當紅的男演員池松壯亮，整部影片只有一瞬的臉部特寫
「生命自有缺陷，需要他人來填滿，缺陷並非只是缺點，還包含著可能性……」
《小偷家族》中的人物，就像祥太講的那個《小黑魚》的故事一樣，游在一起，有人當眼睛，有人當身體，有人當尾巴，游成了個大魚的樣子，對抗那個比金槍魚還大得多的冰冷世界。
他們游啊游，海終究很大，海底很黑，到了最後，小魚還是要努力長大，變得強壯，去獨自面對大海。
而那些瞬間，比如一口咬下酥脆掉渣兒的可樂餅，喝了玻子汽水打出了嗝兒，和爸爸一起釣到了第一條魚，奶奶將冰涼的藥膏塗在胳膊上，抱著媽媽聽到了遠處的煙花「轟」地綻開……那些瞬間，就是照亮深海的明燈。
俄國詩人帕斯捷爾納克說過，人不是活一輩子，也不是活幾年幾月幾天，而是活那麼幾個瞬間。
一家人有緣一起同途，就是要為彼此的生命點一盞燈，留下那些明亮瞬間的。是枝裕和也把這些瞬間，當成小寶物，留在了電影院里每個默默流淚的大人心裡，讓我們帶著愛和遺憾，更溫柔地去對待明天。
撰文：盆景兒
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