每一幀都是壁紙，《肆式青春》打造了國漫新高度

原標題：每一幀都是壁紙，《肆式青春》打造了國漫新高度

說起動畫，不得不提日本。

日本優秀的動畫導演層出不窮，老一輩的今敏、大友克洋、押井守等人，新一輩的細田守、新海誠、湯淺政明等人，這些出色的導演們讓日本動畫產業蓬勃發展。

2016年的《你的名字。》更是其中的翹楚，該動畫在中國上映以後引起了熱烈的反響，精緻的畫面和唯美的青春愛情勾起了不少中國人內心裡對青春的回憶。

青春是一個永恆的主題，新海誠從出道以來就一直圍繞「青春」拍了多部動畫，從處女作《星之聲》到《秒速5厘米》、《言葉之庭》再到《你的名字。》，新海誠用細膩的畫風講述溫情的故事成為了他的創作風格。

由於新海誠對畫面的執著更是獲得了一個外號「畫質狂魔」。

日式青春動畫雖然火熱，但畢竟不是中國人自己的青春。

新海誠力薦的這部中日合拍動畫《肆式青春》已於8月4日中日同步上映。

電影是24幀的藝術，動畫更是如此。

動畫製作沒有攝影機器的介入，每一幀的畫面分鏡頭都是一分一秒繪畫出來的。

以上圖為例，這一張圖從完成線稿、再到上色，就需要花費幾天的時間，每天超過10個小時的作畫時長，上色完之後工作並沒有結束。

將上色完成的初稿通過電腦使用後期特效加工，豐富色彩和光影效果，增加畫面的層次感，才能最終形成這樣美輪美奐的動畫分鏡圖，然而只是24幀中的其中一幀。

假如一部動畫時長90分鐘，每分鐘60秒，一秒24幀，那麼這部動畫一共需要129600張原畫。

關於動畫製作的動畫《白箱》

每一張分鏡圖都是動畫製作的幕後團隊加班加點、日以繼夜的辛勤工作才得以完成的成果。

有了他們對畫面的精雕細琢，我們才可以看到這一幅幅壁紙般的動畫場景。

「畫質狂魔」新海誠的製作團隊讓《肆式青春》的畫面質感更為卓越，每一處細節都真實還原了生活的場景，減少了動畫和觀眾之間的疏離感，讓故事本身的真情實感流露出來。

同時，寫實細緻的畫面讓觀眾回想起了自身的情感經歷，增強了代入感，從而產生共鳴。

上海外灘兩岸的高樓大廈上空划過一道絢爛繽紛的彩虹，在藍天綠水的映襯下，冷色調的高樓建築物彷彿表達著自己的冰冷無情。

人們穿梭於城市之間，書寫著自己的人生篇章。

晴空萬里，微風徐徐吹拂過廣州珠江新城的樓宇，在陽光的照耀下，這些建築物熠熠生輝，連遠處高樓頂的品牌LOGO也顯得一清二楚。

畫面細節之豐富令人嘆為觀止，映照在高樓大廈上的建築倒影也描繪了出來，完美的再現了廣州的繁華景象。

除了都市繁華還有市井街道，街角巷尾的各色小店，站在路旁閑聊的三五人群，脫落的牆皮，隨處掛著的衣物都極富有中國特色。動畫畫面將平民百姓生活的日常都一一展現了出來。

《肆式青春》由中日三位導演合拍，分別以北京、上海、廣州這些大都市為舞台敘述其中發生的青春故事。

祖孫二人手捧著帶花瓷碗

第一段「一碗鄉愁」，講述北漂青年與身處故鄉的祖母之間的故事，改變自易小星的真實故事。

人人都有夢想，北京作為中國的首都，城市中心，這裡是最好的逐夢之地，在此發生的夢想故事數不勝數。

每年都有大量來自五湖四海的年輕人前赴後繼的奔向北京，他們被稱為「北漂」。

易小星作為北漂的其中之一，初到北京時，生活舉步維艱，衣食住行成為了每日的難題。

帶著行李箱遠走他鄉，在人生地不熟的城市中生活，一切都像是摸著石頭過河，你的周圍沒有親人、沒有朋友。

出門在外最想念的是家鄉祖母做的米線，那是暖暖的來自親人的愛。

但是，也正是有了這些經歷，易小星才能創作出有血有肉的優秀作品。

第二段「霓裳浮光」是新海誠的御用CG動畫師竹內良貴在廣州創作動畫時汲取到的靈感，在這座具有時代變化的畫卷城市中，通過一對姐妹之間的情感變化來呈現一段溫情感人故事。

姐妹之間不同的性格，倆人所產生的衝突矛盾，導致感情的疏遠，再到放下成見，敞開心扉。

姐妹共同經歷了許許多多的事情而重歸於好，廣州作為她們親情的見證者，訴說著這對姐妹之間的美好溫馨。

第三段「纖雨初晴」由導演李豪凌執導，聚焦於上海的一對青梅竹馬的初戀故事。

故事的舞台設定在上海石庫門，這裡隨著時代變遷人開始變少，石庫門也逐漸被破壞。在面臨分離，永別中，對老家的懷念如同初戀情感一般。

青春的愛情故事之所以記憶深刻在於青澀和遺憾，有多少人的初戀因為當時的青澀幼稚而走向終點，那段感情也成為了人生之中的一段遺憾。

這段上海街巷之中的青春初戀想必能勾起你埋藏心底的愛情回憶。

如今的中國的動畫電影正在飛速的成長，每年都會有好片出現。

2015年的《大聖歸來》講述了一個精彩紛呈的西遊外傳故事，獨具特色的「馬臉」猴哥和小和尚江流兒一路歷經千難萬險，出色的作畫和特效讓這部動畫成為了當時的年度最佳。

2016年的《大魚海棠》用新穎的世界觀，獨樹一幟的人物設定，加上宏偉絢爛的場景畫面為國產2D動畫做出了表率。只是略顯薄弱的愛情故事線讓動畫本身多了一絲瑕疵。

2017年的《大護法》以花生國為舞台背景訴說著一個暗黑的「吃人」故事，其中具有深度的隱喻，讓觀眾記憶猶新。

縱觀這幾年，國漫的發展趨於成熟，技術、人才等多方面的進步讓觀眾看到了國漫崛起的希望。

而2018年已經過半，還沒有出現具有影響力的動畫作品。

《肆式青春》是一部中日同時上映的動畫，使國漫走向了日本，向日本進行文化輸出，讓我們有了一股油然而生的自豪感。

以往國內的觀眾大部分看的都是日本動畫，如今我們可以讓日本人看到屬於中國人自己的動畫故事，真的是一件令人興奮的事情。

作為一部集大成之作，《肆式青春》或許能夠給我們帶來更大的驚喜。

《肆式青春》在技術層面與日本精良的製作團隊合作，故事層面由中國式青春切入，講述獨屬於中國城市青年的愛情、友情與親情。

之前的國產動畫都是以動作、玄幻為主，很少有注重於現當代背景下的寫實題材。

《肆式青春》是與現代中國人具有共鳴的，童年時的玩伴與家鄉的美食還有和藹可親的鄰居，再到成年之後，獨自在大城市中立足生存，接觸陌生的語言、食物和人。

每個在外漂泊的遊子在看到動畫中一幕幕似曾相識的場景時，或多或少的會有所感觸，想起家鄉、想起故人、想起當初青澀的自己。

國產動漫的崛起除卻動畫人的努力更需要觀眾的支持，只有越來越多的人了解動畫，期待動畫，鼓勵動畫，國內的動漫行業才能有健康良性的市場，才會有一部接一部的動畫精品出現。

帶著你的小夥伴一起走進電影院，不留遺憾的去觀看這部中國人的青春故事吧。

今天你去看了《肆式青春》嗎？

看完有什麼想法