成熟的篆刻家應有比較典型的個人語言

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徐正濂

中國書法家協會理事

中國書協篆刻專業委員會委員

中國書法院研究員

中國篆刻藝術院研究員

上海市書法家協會副主席

西泠印社社員

成熟的篆刻家應有比較典型的個人語言

徐正濂

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一位寫字的朋友告誡我：「時刻不要忘記『大氣』，所有的大家都是『大氣』的。」無疑有許多人都能明白這個道理。這本身並沒有錯，卻不一定是全面的。《圖寫山川》一印也許可以挑出許多毛病，但以「大氣」而論，似乎還不是太遜色。此印並沒有刻完的「做」，沒有可以的「漫漶」，也不運用白線下刀的迸裂，手法是極其簡單的，但「大氣」的效果卻並不因此而簡單。此印如果有難點，則在於線條沉酣中的鋒銳，或者說鋒銳中的沉酣，這二者是極容易互相衝突的。而我自認為得意的，則是「圖」字右上部的轉折，一刀而過，增強了「寫」的感覺。

徐正濂 書法篆刻

這樣的轉折靠慢慢地描摹是達不到所求效果的，靠刻完後的敲擊也達不到所求的效果。如果說這是全印中最難的一筆，則千萬不要歸結為什麼「功力」，它可以更依仗工具；一是刻刀不宜太鋒銳，二是要用印床。只有夾緊印石，你才敢酣暢、果斷地一刀而過。如果將印石捏在手裡，別人怎麼樣我不知道，我可以斷定自己決刻不出這樣一刀來。我相信，絕大多數的篆刻作品都是經過深思熟慮、慘淡經營的結果。但我也不否認有得之偶然的時候。《幽人高致》一印就是得之偶然，當時我隨便在紙上寫了這四個字，覺得有點意思，由畫了一個圈，覺得像方印章，於是便決定創作，仔細地、反覆地寫印稿，卻再也找不到那種感覺，再也達不到第一稿的效果。

徐正濂 書法篆刻

最後還是採用了第一稿，並將其反印到石面上，一刻而就。因為第一稿寫的不方正，而我當時還沒有那麼大的長石材，只能刻在一方4×4厘米的青田石的側面。這方印後來被收入《全國第八屆中青年書法篆刻家作品展覽集》。發表以後，有人覺得非常好，特意從遠地打來長途電話表示讚揚；也有人覺得不好，覺得看不出什麼傳統，我覺得兩方面的意見都不能算錯，後者更注重一種法度、規則，則此印確實不好解析。而前者覺得此印有一番意境，究竟是什麼？我也說不清楚。

徐正濂 書法篆刻

前些年，北京辦過一次大寫意篆刻展。既然有「寫意」，相對也就有「寫實」，那或者就是指法度嚴謹、刻意周密的作品。我覺得寫意的作品，用「法度」、「規則」來套不大合適，即便像弗洛伊德那樣說的太具體，也是很掃興的。寫意的作品，其實只需要你認真體味，覺得有味道，有境界有行，至於啥味道，么意境，原是不需要琢磨得那麼清楚的。這只是對專業人士而言的，而且還是針對懂「境界」的專業人士而言的。《書法導報》恐怕沒有那麼多的專業讀者，你總還得胡謅幾句，唬一下吧。那麼或可以稱此印疏而不空、瘦而不枯、奇寂清冷、或者一縷畫意。斯為「意境」。

徐正濂 書法篆刻

我曾經很用心地學過黃牧甫的篆刻，我只學黃牧甫篆刻的勁、拙精神，我不學其形態和外貌，甚至他的篆刻太嚴謹、精悍的線條。我認為學習前人都可以如此，正像黃牧甫學習吳讓之一樣。《與父母生我之意大悖》一印仍然還有著黃牧甫印風痕迹。我有一位對黃牧甫深有研究的師兄說，印文的意思很好。言下之意是印章刻的不好。如果他是以黃牧甫的標準來衡量的話，我感到很高興，因為我基本達到了目的。但在我自己的審美意識中，卻認為一切的技巧和精嚴，以自然、隨意、看不出技巧和精嚴為最高境界。但若看不出，又怎知道你有什麼技巧和精嚴呢？這是我自己也回答不了的問題。陸放翁說的「詩到無人愛處工」，或許是同樣的意思。我曾在書中讀到宋代詩人喜歡唐詩，大多不是我們稱道的「朝辭白帝彩雲間……」這類。專門家與非專門家，原是有隔閡的。篆刻系小技，又過於專業，關注和理解的人更少。引家寂寞，甚於詩人。

徐正濂 書法篆刻

絕大多數的古璽因為歲月的侵蝕，呈一種渾厚的古樸。我看過很多仿古璽印創作的作品，做得漫漶而陳舊，這當然是合理的，但未必是高級的。我以為高級的擬古，首先貴在似與不似之間。按照齊白石的說法，不似欺世，太似媚俗。而篆刻若過於擬古，則缺少了積極的創作意義。只有具備了古璽的氣息，而又不亂真，才是擬古的高境界。

徐正濂 書法篆刻

成熟的篆刻家應該有比較典型的個人語言，即便擬古，這種個人語言也只宜強調，不已淡化。黃牧甫、吳昌碩、來楚生等人，都是這方面的高手，如刻豬像豬，刻羊像羊，含糊了自己的語言，是昏庸之舉。臨摹古璽好比畫家深入生活，而創作應該比生活高出一籌。這不是不可能的，真實的模特兒大多沒有作品漂亮，這就是提煉。

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