要有錢，才配得上大都會博物館，那有什麼才能配得上凡爾賽宮？

在膠片時代的電影教育中，電影攝影

課程中最重要的內容之一就是感光曲

線。可以說，之前的所有電影攝影或

是平面攝影大師的內心中都有屬於他

們自己風格的一條曲線。這條線的起

點一端是技術。而另一端就是情感的

終點，這些凝結於鹵化銀顆粒的影像

所記錄下的空間，人物，故事一直都

打動著來往於世間的靈魂。

美國紐約大都會博物館的一隅按照凡

爾賽宮的原始比例復原了當年的所有

陳設。當按照參觀的指引來到這裡，

一種共鳴，瞬間吸引我，那就是心裡

的感光曲線。大都會博物館陳列設計

師用光效闡釋內心中豐富的情感，以

至於看到這些空間的時候，觀眾的內

心只有情緒的翻滾和追憶，絲毫不是

一個展覽所帶來的知識堆積。

凡爾賽宮展廳的浪漫不限於空間設計

的精妙和佩飾的奢華，而是，設計在

思想與情緒中的深度。這也得益於西

方繪畫的透視和光線邏輯。這種邏輯

在理性的系統里，也同時存在於感性

的抽象中。

在我的空間攝影職業經歷中，能夠從

光線的情感層面打動人的設計作品，

並不太多，大部分設計師還是更多的

在空間結構劃分，視覺想像力，呈現

風格，以及使用的人性化來體現設計

的能力與才華。經過這些年的思考和

觀察，我認為在對光線的運用中還是

大體滿足於照明，裝飾，點睛，而沒

有上升到通過光線來製造情感，建立

情愫，散發情思。對於光線的色溫，

光質，照度，角度，衍射，折射，漫

射，反光，吸收，色偏等元素都是施

展精神層面設計的關鍵詞。

大都會凡爾賽宮的照明設計精妙之處

是自然光的模擬，以及混合色溫光源

的控制。我特意走到這些展廳的門窗

後去查看他們的布光方法，真是大開

眼界！所有的自然光都是通過三基色

燈帶實現的，利用門窗後燈槽的夾角，

以及門窗兩側燈帶的不同照度來影響

光線入射到室內的方向，控制光線在

室內展區的投射角度和強度。真是為

如此的專業和想像力所折服，五體投

地的欽佩！

有光，才有凡爾賽宮的情緒。

點擊大圖觀賞高清圖片。

范濤拍攝於大都會博物館

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